Les Grandes Marques du Luminaire italien

L'Italie, souvent vantée pour son riche patrimoine artistique et culturel, a également joué un rôle majeur dans le domaine du design. Le domaine de l’éclairage en particulier a servi de champ d’expérimentation pour les créateurs italiens. La période de l'après-guerre a ainsi été le catalyseur de la renaissance du design italien, et de nombreuses marques emblématiques ont émergé pour définir les tendances mondiales en matière de luminaire. Dans cet article, nous explorerons les grandes marques du luminaire italien qui ont prospéré après 1945, contribuant ainsi à l'héritage du design italien contemporain.

Lampe à poser Snoopy, design Achille & Pier Giacomo Castiglioni pour l’éditeur Flos, 1967. Une icône du design italien des années 60. @Nedgis

Démarrons par l’éditeur italien de luminaire que beaucoup de puristes considèrent la référence du design vintage dans la création lumineuse des années 60 et 70 : Martinelli Luce. La marque est créée en 1950 par le designer Elio Martinelli, diplômé de l'Académie des Beaux-Arts de Florence en tant que scénographe. Autant dire que l’homme apprécie la mise en scène et intègre à son travail un goût prononcé pour les formes organiques, mais en conservant une grande simplicité. Le coup de génie de Martinelli : avoir cru au projet de Gae Aulenti pour éditer un best-seller mondial : la lampe Pipistrello (« chauve-souris »).

Lampe Pipistrello, design Gae Aulenti pour Martinelli Luce, 1965. Une forme mythique inspirée de la chauve-souris. L’éditeur propose aussi un modèle plus petit, la MiniPipistrello. Une pièce intemporelle du design vintage connue dans le monde entier ...

@Martinelli Luce / Pipistrello

Lampe à poser "Foglia" modèle 643, design Elio Martinelli pour Martinelli Luce, Italie 1960.
Lampe à poser modèle 599 Serpente, design Elio Martinelli pour Martinelli Luce, 1965. La forme en « s » de la lampe est obtenue en tournant le bras, ce qui lui donne l´aspect d´un serpent qui explore l´espace environnant... Envoûtant ! Le modèle ci-dessus est une version dorée, limitée à 100 exemplaires pour fêter les 50 ans de l’éditeur. @Voltex.fr

Autre incontournable du luminaire italien, la marque Flos fondée en 1962 à Merano par l’éditeur de meubles Dino Gavina, allié à l’entrepreneur visionnaire Cesare Cassina, dirigeant du fabricant de meubles éponyme. La marque décolle grâce à sa collaboration avec le génie des frères Castiglioni (Achille & Pier Giacomo) et l’inventivité de l’architecte et designer vénitien Tobia Scarpa. La société a rapidement gagné en notoriété pour sa capacité à fusionner la fonctionnalité, l'esthétique et l'innovation technologique dans ses créations.

Dino Gavina (1922–2007) photographié sur le fauteuil Catilina de Luigi Caccia Dominioni.

Le luminaire Arco, conçu par Achille et Pier Giacomo Castiglioni en 1962, est un exemple classique de la philosophie de Flos. Cette lampe de sol imposante et élégante est dotée d'un bras en arc qui suspend une source de lumière en haut, créant un éclairage direct et puissant. Le mélange de marbre et d'acier inoxydable dans la conception de l'Arco reflète l'engagement de Flos envers la qualité et le style. En 1974, Flos rachète l’entreprise Arteluce, spécialiste du design lumineux, et son catalogue d’œuvres, parmi lesquelles celles de Gino Sarfatti.

À gauche, les frères Castiglioni, inventeurs du lampadaire Arco (à droite) pour Flos.
Le lampadaire Arco, classique du design italien, ne fait pas son âge... il s’intègre magistralement dans des intérieurs contemporains. @Kissthedesign
Lampe sur pied modèle 1031, design Gino Sarfatti pour Arteluce, 1948. @Kissthedesign
Lampe sur pied modèle 1031, design Gino Sarfatti pour Arteluce, 1948. Détail des réflecteurs en aluminium laqués gris, rouge et jaune. @Kissthedesign

Depuis sa création en 1960 par Ernesto Gismondi et Sergio Mazza, Artemide a joué un rôle majeur dans le monde de l'éclairage italien et mondial. La philosophie d'Artemide est centrée sur l'interaction entre la lumière, l'homme et l'environnement. La marque a collaboré avec de nombreux designers renommés, tels que Michele De Lucchi et Richard Sapper, pour créer des pièces emblématiques du luminaire design.

L'une des créations les plus célèbres d'Artemide est la lampe Tizio, dessinée par Richard Sapper en 1972. La Tizio est une lampe de bureau révolutionnaire qui utilise un système de contrepoids pour maintenir la source de lumière dans n'importe quelle position, offrant un éclairage précis et ajustable. En tant qu’icône du design, cette pièce fait partie de la collection permanente du MoMA, ce qui témoigne de son importance dans l’histoire du design.

Lampe Tizio, design Richard Sapper pour Artemide, 1972. Sélectionnée en 1979 pour le Prix Compasso d'Oro, Tizio est une pièce iconique de l’éditeur Artemide, la prouesse technique alliée aux lignes stylistiques d’un modèle culte. @madeindesign
Lampes Tizio, design Richard Sapper pour Artemide, 1972. @madeindesign
: Lampes modèle Tolomeo, design Michele De Lucchi et Giancarlo Fassina pour Artemide. En 1987, Artemide marque son époque avec la lampe Tolomeo, rapidement devenue un best-seller du design mondial. @ideat.fr
Dans la gamme de luminaire Tolomeo, je demande le lampadaire baptisé “Tolomeo Mega Terra”, la déclinaison XXL de la lampe Tolomeo. Design Michele De Lucchi pour Artemide. @bellelurette
Lampadaire Tolomeo Mega Terra, design Michele De Lucchi pour Artemide, détail. @bellelurette

Fondée en 1932 par Luigi Fontana et Giò Ponti - considéré comme le père du design italien -, FontanaArte a connu une renaissance après la Seconde Guerre mondiale. La marque est connue pour ses créations intemporelles qui combinent l'art et la fonction. Giò Ponti, architecte et designer renommé, a joué un rôle clé dans la création de la marque et dans la conception de nombreuses pièces emblématiques de FontanaArte. La lampe à suspension 0024, conçue par Ponti lui-même en 1933, reste une icône du luminaire design. Cette lampe se caractérise par son abat-jour en verre transparent soufflé à la bouche, qui diffuse la lumière de manière douce et élégante. Elle est devenue un symbole de l'artisanat italien et de l'élégance intemporelle.

Plafonnier modèle 0024, design Giò Ponti pour FontanaArte, 1933. Une série de disques horizontaux en verre trempé transparent forme une sphère, élégance et raffinement ... @insmatcaldes.com
Autre icône de l’éditeur FontanaArte : la lampe de table Bilia dessinée par design Giò Ponti pour FontanaArte en 1932. L’opposition de deux formes géométriques élémentaires signe un objet expressif et pourtant équilibré ! @madeindesign

L’entreprise Luceplan est fondée en 1978 par trois architectes italiens, Riccardo Sarfatti, Paolo Rizzatto et Sandra Severi, Luceplan s'est distinguée par son engagement envers l'innovation et la durabilité dans l'éclairage design. La marque a rapidement acquis une réputation internationale pour ses créations avant-gardistes.

L'une des créations les plus célèbres de Luceplan est la lampe de table Costanza, conçue par Paolo Rizzatto en 1986. Cette lampe se caractérise par sa simplicité élégante et son abat-jour en polycarbonate, qui diffuse une lumière douce et uniforme. Le modèle est également reconnu pour son engagement envers la durabilité, avec des composants facilement remplaçables pour prolonger sa durée de vie.

Lampe de table Costanza, design Paolo Rizzato pour Luceplan, 1986. @cairo.fr

Fait intéressant dans l’histoire des grandes maisons italiennes spécialistes du luminaire, elles ont progressivement associé leurs noms à une nouvelle génération de designers internationaux à partir des années 80. Flos a ainsi travaillé Philippe Starck, Jasper Morrison, Marc Newson ou encore Konstantin Grcic ... L’éditeur Foscarini, plus récent, puisque créé en 1981 et qui revendique un certain avant-gardisme, a collaboré avec Patricia Urquiola, Tom Dixon, Jean-Marie Massaud, Tord Boontje, et continue de révéler de jeunes talents du design.

La fameuse Lampe Gun immédiatement reconnaissable ! Design Philippe Starck pour Flos, 2005. Une œuvre provocante pour certains. Pour le designer français, elle dénonce la collusion de la guerre et de l’argent. @starck.fr
Suspension Caboche Plus, version entièrement revisitée et améliorée du modèle original « Caboche » conçu par Patricia Urquiola et Eliana Gerotto en 2005 pour Foscarini, et devenu un best-seller de la marque. @madeindesign
Suspension modèle Caboche en situation. Design Patricia Urquiola et Eliana Gerotto pour Foscarini, 2005. @connox.fr

Les grandes marques du luminaire italien après 1945 ont contribué de manière significative au patrimoine mondial du design. Elles ont allié l'esthétique italienne à l'innovation technique pour créer des pièces emblématiques qui continuent d'inspirer designers et amateurs de design du monde entier. Ces marques illustrent l'idée que le luminaire design ne se limite pas à la simple illumination d'un espace, mais peut aussi être une forme d'art qui ajoute une touche d'élégance et de beauté à notre vie quotidienne. Elles continuent de nous rappeler que la créativité italienne brille de mille feux, un atout dans le domaine de l'éclairage !

François BOUTARD

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