Tableau vintage de Valladolid Andrés Mende

Œuvre exceptionnelle réalisée par l'artiste de Valladolid Andrés Mende, actif durant la dernière décennie du XXe siècle et le début du siècle actuel. Il s'agit d'une acrylique sur papier, un support caractéristique de ce peintre. Cette œuvre abstraite surprend le spectateur grâce au contraste des couleurs et à l'étude minutieuse des lignes. Ses lignes s'intègrent dans tout espace contemporain, dans la continuité du style, ou dans un environnement plus classique, comme une œuvre novatrice. L'expression de l'œuvre est favorisée par la palette de couleurs, puisque l'auteur utilise toujours des couleurs noires, brunes et ocre, qui contrastent généralement avec une autre couleur. Cela donne de la profondeur et plus de dynamisme au résultat. Son style est attribué à l'informalisme abstrait, qui peut être considéré comme une branche de l'expressionnisme abstrait européen. L'informalisme est né en Europe après la Seconde Guerre mondiale et se caractérise par l'inclusion de différents matériaux dans les œuvres. Le hasard et l'improvisation permettent de créer des œuvres matérielles dont la base idéologique est liée à l'existentialisme et à la subjectivité individuelle. Il se distingue de l'expressionnisme abstrait américain en ce qu'il est plus poétique, plus statique et plus discret que lui. Cette peinture est éminemment mentale, rien ne surgit de façon aléatoire ou par hasard. Les compositions sont préméditées, chaque trait est pensé. Jouer avec la couleur, la géométrie, les lignes droites et les taches. Le résultat est une peinture vibrante, irréelle et lyrique. Son style rappelle largement celui de Fernando Zóbel, artiste d'origine philippine reconnu dans le monde entier. Pour lui, la découverte de la peinture de Rothko, Pollock, Kooning... a signifié la fuite de la figuration, rejoignant l'informalisme et l'expressionnisme abstrait. Cependant, peu à peu, Zóbel s'éloigne de la dramaturgie expressionniste et fonde sa peinture sur la nudité de la ligne et le mouvement suggéré par les traits qui traversent le papier. À propos de l'art abstrait L'art abstrait est un style d'expression artistique qui se caractérise par la représentation de concepts abstraits de la réalité ou indépendants de ce qui est reconnaissable par les sens, à travers la liberté, l'irrationalité et la diversité des formes, des lignes et des couleurs. Il s'agit donc d'un art subjectif qui ne représente pas de manière exacte ou figurative la réalité visuelle perçue par les êtres humains. Il est apparu vers 1900 et a constitué l'axe de l'art moderne qui a englobé divers mouvements artistiques, tels que le cubisme, le surréalisme et De Stijl. L'art abstrait permet de générer différentes interprétations ou points de vue en fonction du destinataire, car il ne cherche pas à atteindre la perfection de la ligne ou des compositions crédibles. Il est considéré comme un art qui atteint une autre dimension de la moralité et de la spiritualité, car il exprime des émotions et des sensations distinctes de la logique et de l'objectivité. Expositions individuelles : 2007 - Galerie Bozzetto, Bilbao. 2006 - Espace culturel Bombob, La Corogne. 2005 - Salle d'exposition P. Sta María La Real, A. de Campoo, Palencia. 2002 - Salle d'exposition de l'hôtel Trip Sofía, Valladolid. 2001 - Espace culturel Bombob, La Corogne. 2000 - Espace culturel Bombob, Vigo. 1998 - Galerie d'art Molmar, Pampelune. 1996 - Galerie Expoarte, Madrid. 1985 - Galerie d'art Velázquez, Valladolid. Et de nombreuses autres expositions collectives. Dimensions : 49 x 54,5 cm : 49 x 54,5 cm. / 28 x 34,5 cm. Le cadre qui protège l'œuvre est offert en cadeau, mais il a une valeur en soi. Il est fourni sans frais supplémentaires afin que, lorsque votre œuvre d'art arrive à votre domicile ou à votre destination, elle puisse être exposée immédiatement. Tout dommage au cadre lui-même, qui n'affecte pas l'intégrité de l'œuvre d'art, ne peut être accepté comme une raison valable pour ouvrir une réclamation ou demander une annulation. Référence : 307567