Grand Tableau vintage 343cm, scène quotidienne de Lluís Muntané Muns, Espagne

Grande huile sur toile signée par Lluís Muntané Muns représentant une scène quotidienne agréable, des aristocrates et des bourgeois se promenant le long d'une grande avenue, le Paseo de Isabel II à Barcelone. Les dames avec leurs robes élégantes et leurs parasols et les hommes avec leurs longs manteaux. La composition est divisée en une bande horizontale dans la moitié inférieure dans laquelle les différents personnages sont disposés, conversant entre eux, flanqués des arbres qui apparaissent aux extrémités. Derrière eux, au centre de la composition, s'élève un grand bâtiment de style néoclassique qui s'échappe vers le paysage que l'on aperçoit à l'arrière-plan. Il s'agit de la Llotja de Barcelona, un bâtiment à la façade néoclassique qui cache à l'intérieur l'un des trésors du gothique civil catalan. Elle a été le siège d'institutions emblématiques telles que le Consulat del Mar, la Chambre officielle de commerce de Barcelone et la Bourse de Barcelone (jusqu'en 1922). Lluís Muntané Muns a opté pour un académisme réaliste, de grande qualité mais à l'expression sobre et statique, qui rappelle également certaines caractéristiques du noucentisme catalan. Bien qu'il ait consacré l'essentiel de sa carrière aux portraits, il a également cultivé le muralisme. Adepte du clair-obscur, il parvient à donner de la chaleur à ses environnements plastiques avec une palette tout aussi élégante et contenue. Ses compositions sont toujours bien construites et possèdent l'élégance qui semble être une note dominante dans tous les aspects de son travail. Le Noucentisme ou Novencentisme désigne un mouvement culturel né en 1906 en Catalogne (proposé par Eugenio d'Ors), revendiquant la nécessité d'un classicisme empreint de modernité, mais en même temps lié à la tradition, compte tenu de son caractère nationaliste. L'identité catalane est liée au substrat classique de la Catalogne et à son lien avec la Méditerranée. Il veut rompre avec le caractère cosmopolite du modernisme et le caractère éphémère de l'impressionnisme. Il cherche à atteindre un art plus objectif, plus constant et, en fin de compte, plus éternel. Pour ce faire, il a utilisé l'idée du "classique" (mais jamais une copie explicite de cette période) et de la "Méditerranée", et la manière de la capturer dans la peinture était à travers des compositions statiques, équilibrées et simples. Il faut préciser qu'il ne s'agit pas d'un style, mais d'une série d'idées que chaque artiste comprend à sa manière. Dans ce cas, le souvenir du noucentisme s'apprécie surtout dans la composition : sentiment de sérénité, proportion, les figures ne présentent pas de mouvements très exagérés ou grandioses... Il tente de représenter l'éternel par l'équilibre de la composition. Les couleurs semblent atténuées parce que l'on recherchait cet effet, car on concevait le classicisme comme quelque chose de serein et d'équilibré. Lluís Muntané Muns (Mataró, Barcelone, 1899 - Barcelone, 1987) Disciple de Vicente Borrás et de José Mongrell (à qui il emprunte l'utilisation de la lumière dramatique et de la fréquence dans le thème de la figure féminine) à l'École des beaux-arts de Barcelone, il bénéficie d'une pension de la Diputación Provincial, avec laquelle il part, en 1927, pour l'Italie. Il se marie avec la peintre Teresa Condeminas, qui est également peintre. D'un tempérament indépendant, son style évolue peu tout au long de sa carrière, optant pour un académisme réaliste de grande qualité mais à l'expression sobre et statique. Amateur de tons sombres, il parvient à donner de la chaleur à ses environnements plastiques. Il a choisi comme sujet principal la figure féminine, généralement saisie dans le mouvement. Son attitude est expectative et, en de nombreuses occasions, elle est enveloppée dans de riches vêtements, un aspect qui accentue une élégance toujours contenue. Portraitiste expert, il a réalisé des natures mortes, des paysages et des scènes religieuses. Il a également pratiqué la peinture murale. Ses portraits au fusain témoignent d'une maîtrise de la technique du dessin et, dans le domaine de la gravure, sa maîtrise dans la série d'images qu'il a exécutées autour de la Barcelone du XVIIIe siècle est particulièrement remarquable. Professeur de dessin d'après nature à l'École des beaux-arts de Barcelone de 1940 à 1969, il a dirigé l'institution entre 1945 et 1948. De nombreux prix et distinctions ont accompagné la brillante carrière de l'artiste, parmi lesquels le prix national de peinture et de gravure. Il participe aux concours artistiques organisés à Barcelone, Madrid, Paris et Buenos Aires. Il a réalisé sa première exposition individuelle dans les galeries Syra de Barcelone en 1930. En 1968, il a été nommé académicien correspondant de l'Académie royale des beaux-arts de San Fernando. La biographie a été réalisée par l'Académie royale d'histoire (Lluís Muntané Muns | Académie royale d'histoire (rah.es)). Technique sur support : huile sur toile Titre de l'œuvre : "La marche Auteur : Lluís Muntané Muns Lluís Muntané Muns (1899 - 1987) Style/École : École catalane Période : première moitié du XXe siècle Pays d'origine : Catalogne, Espagne Origine : salle du conseil d'administration du Banco Santander : Salle du conseil d'administration du Banco Santander Référence : 312846