Vintage schilderij van Valladolid Andrés Mende

Uitzonderlijk werk gemaakt door de Valladolid kunstenaar Andrés Mende, actief tijdens het laatste decennium van de 20e eeuw en het begin van de huidige eeuw. Het is een acryl op papier, een karakteristieke drager van deze schilder. Dit abstracte werk verrast de kijker dankzij het contrast van de kleuren en de nauwgezette studie van de lijnen. Zijn lijnen passen in elke hedendaagse ruimte, als voortzetting van de stijl, of in een meer klassieke omgeving, als een baanbrekend werk. De expressie van het werk wordt geholpen door het kleurenpalet, aangezien de auteur altijd zwarte, bruine en okerkleurige kleuren gebruikt, die meestal contrasteren met een andere kleur. Op deze manier geeft het diepte en meer dynamiek aan het resultaat. Zijn stijl wordt toegeschreven aan het abstracte informalisme, dat kan worden beschouwd als een tak van het Europese abstract expressionisme. Informalisme ontstond in Europa na de Tweede Wereldoorlog en wordt gekenmerkt door het gebruik van verschillende materialen in de werken. Met behulp van toeval en improvisatie worden materiële werken gecreëerd, met een ideologische basis gekoppeld aan existentialisme en individuele subjectiviteit. Het verschilt van het Amerikaanse abstract expressionisme doordat het poëtischer, statischer en discreter is. Dit schilderij is bij uitstek mentaal, niets ontstaat willekeurig of toevallig. De composities zijn voorbedacht, elke streek is doordacht. Speel met kleur, geometrie, rechte lijnen en vlekken. Het resultaat is een levendig, onwerkelijk en lyrisch schilderij. Zijn stijl doet grotendeels denken aan die van Fernando Zóbel, een kunstenaar van Filippijnse afkomst die wereldwijd erkend is. Voor hem betekende de ontdekking van de schilderkunst van Rothko, Pollock, Kooning... de ontsnapping aan de figuratie, de aansluiting bij het informalisme en het abstract expressionisme. Beetje bij beetje nam Zóbel echter afstand van de expressionistische dramatiek en baseerde hij zijn schilderkunst op de naaktheid van de lijn en de beweging die wordt gesuggereerd door de streken die over het papier gaan. Over abstracte kunst Abstracte kunst is een stijl van artistieke expressie die wordt gekenmerkt door het weergeven van concepten die geabstraheerd zijn van de werkelijkheid of onafhankelijk van wat herkenbaar is voor de zintuigen, door middel van vrijheid, irrationaliteit en diversiteit van vormen, lijnen en kleuren. Dat wil zeggen, het is een subjectieve kunst die niet nauwkeurig of figuurlijk de visuele werkelijkheid weergeeft die door mensen wordt waargenomen. Het ontstond rond 1900 en was de spil van de moderne kunst die verschillende kunststromingen omvatte, zoals kubisme, surrealisme en De Stijl. Abstracte kunst staat het genereren van verschillende interpretaties of gezichtspunten toe, afhankelijk van de ontvanger, omdat het niet streeft naar perfectie van de lijn of geloofwaardige composities. Het wordt beschouwd als een kunst die een andere dimensie van moraliteit en spiritualiteit bereikt, omdat het emoties en sensaties uitdrukt die losstaan van logica en objectiviteit. Individuele exposities: 2007 - Bozzetto Gallery, Bilbao. 2006 - Bombob Culturele Ruimte, A Coruña. 2005 - P. Sta María La Real Tentoonstellingszaal, A. de Campoo, Palencia. 2002 - Hotel Trip Sofía Tentoonstellingszaal, Valladolid. 2001 - Bombob Culturele Ruimte, A Coruña. 2000 - Bombob Culturele Ruimte, Vigo. 1998 - Molmar Kunstgalerie, Pamplona. 1996 - Expoarte Gallery, Madrid. 1985 - Velázquez Kunstgalerie, Valladolid. En nog veel meer collectieven. Afmetingen: 90 x 70 cm. / 73 x 54 cm. De lijst die het werk beschermt, wordt aangeboden als een geschenk, maar heeft waarde op zichzelf. Het wordt geleverd zonder extra kosten, zodat je kunstwerk meteen kan worden tentoongesteld als het bij je thuis of op je bestemming aankomt. Eventuele schade aan de lijst zelf, die de integriteit van het kunstwerk niet aantast, kan niet worden geaccepteerd als geldige reden om een claim in te dienen of een annuleringsverzoek in te dienen. Referentie : 307566