Serge Mouille: Maestro orafo dal design luminoso

Le lampade del designer francese Serge Mouille sono immediatamente riconoscibili. Gli appassionati di design vintage degli anni Cinquanta si accaparrano i pezzi singolari ed eccezionali di questo designer. In soli dieci anni, Serge Mouille ha creato uno stile senza tempo di sculture luminose artigianali. Prima di ottenere il riconoscimento internazionale, Serge Mouille è stato prima di tutto un maestro artigiano che ha elevato la sua lavorazione del metallo a una forma d'arte. Uno sguardo indietro a una carriera atipica, le cui luminose creazioni sono diventate dei classici del design del dopoguerra.

Serge Mouille (1922-1988) è nato a Parigi. Non era un allievo molto studioso, ma rivelò molto presto una predisposizione per il disegno. Era un talento precoce, poiché a soli 13 anni superò l'esame di ammissione all'École des Arts Appliqués. Decise di formarsi in metallurgia e oreficeria. Si appassiona a questa seconda disciplina durante i corsi tenuti da Gabriel Lacroix, che diventa il suo mentore. Sotto la guida di Lacroix, Serge Mouille divenne uno dei migliori esperti di lavorazione dei metalli. Purtroppo fu costretto a interrompere temporaneamente gli studi quando gli fu diagnosticata la tubercolosi.

Riprende gli studi e si laurea brillantemente nel 1941. Dopo la guerra, Serge Mouille diventa un maestro nell'arte di modellare il metallo con il martello e lavora per diversi orafi, tra cui Hénin Orfèvre. Nel 1947, in seguito a un concorso, viene nominato successore di Gabriel Lacroix all'École des Arts Appliqués. Inizialmente assistente di Lacroix, gli succede ufficialmente nel 1954 come professore incaricato di disegno e cesello.

Sono gli incontri che faranno precipitare la carriera creativa di Serge Mouille. Sul treno dei pendolari che lo porta a Parigi ogni giorno, incontra Slavik, un decoratore di Publicis. Slavik presentò Serge Mouille a Jean Adnet, allora responsabile del team di espositori delle Galeries Lafayette. Mentre Slavik e Jean Adnet incaricano Serge Mouille di progettare l'illuminazione di una mostra, Mouille incontra il fratello gemello di Jean Adnet, Jacques Adnet, direttore della Compagnie des Arts Français, che gli chiede di progettare un apparecchio per la sua clientela sudamericana.

Questo progetto ha lanciato la fulminea carriera di Serge Mouille come designer. L'insegnante si mise all'opera e impiegò quasi un anno per progettare una lampada da terra del 1°^er in alluminio smaltato, con 3 bracci articolati per mezzo di giunti a sfera. I paralumi fissati alle estremità sono girevoli e inclinabili, sormontati da un capezzolo: nasce così lo stile degli apparecchi di illuminazione "Serge Mouille". Per questa prima ^{realizzazione} consegnata nel 1952, Serge Mouille desiderava progettare un pezzo che si distinguesse dagli standard dell'epoca, e in particolare dagli apparecchi di illuminazione italiani, che considerava troppo tecnici.

Per 10 anni Serge Mouille ha perfezionato i suoi modelli simili a insetti, sviluppando il suo vocabolario estetico sotto forma di lampade da terra, lampade da tavolo, lampade a sospensione e lampade da parete minimaliste. Lo "stile Mouille": sottili aste d'acciaio in metallo laccato nero, giunti a sfera in ottone, riflettori in lamina d'alluminio meticolosamente lavorati a mano con forme uniche che evocano il seno femminile, un'estetica scultorea che dà l'impressione del movimento nello spazio.

Fatto unico: Serge Mouille cesella ogni riflettore a mano, sono veri e propri gioielli con una finitura liscia che non può essere riprodotta dalle tecniche usuali. Inoltre, il creatore si rifiuterà sempre di industrializzare i suoi modelli - ne creerà una cinquantina -, preferendo conservare gelosamente un know-how ineguagliabile. Ogni modello è unico e consente un'ampia varietà di stili di illuminazione.

Tre personalità hanno permesso a Serge Mouille di svolgere il suo lavoro di orafo a mano, di far conoscere le sue opere e di registrare le commissioni. Serge Mouille non volle mai affidare la realizzazione e la distribuzione dei suoi pezzi a un editore, trovando nella persona del gallerista Steph Simon (1902-1982), che esponeva in esclusiva i modelli di Jean Prouvé e Charlotte Perriand, una staffetta ideale per esporre i suoi modelli a Parigi. Per la produzione delle sue lampade, Mouille si affidò a Henri Depierre, che aveva effettuato la saldatura dei primi lampioni a tre bracci. Infine, poté contare sull'influenza del decoratore Louis Sognot (1892-1970) per collocare le sue creazioni quando ottenne ordini da privati.

Dal 1952 al 1963, Serge Mouille ha creato in modo indipendente i suoi famosi apparecchi di illuminazione in metallo nero con uno stile immediatamente identificabile - la serie Formes Noires - pur continuando a insegnare. Ha interrotto la sua attività nel 1963 per vari motivi: La galleria Steph Simon incontra difficoltà finanziarie, termina la collaborazione con Henri Depierre e la sua nuova serie - Columns -, creata nel 1961, riscuote un successo contrastante. Tuttavia, ha continuato a insegnare e a disegnare. Solo negli anni Ottanta il suo lavoro è stato nuovamente messo in luce attraverso varie retrospettive. Serge Mouille, affetto da tubercolosi, morì nel 1988.

Nel 1999, Gin Mouille, la vedova di Serge Mouille, ha fondato le Editions Serge Mouille con Claude Delpiroux. La maggior parte dei modelli creati durante il decennio di attività del marito vengono oggi riproposti, rispettando scrupolosamente le forme e le dimensioni degli originali. Una delizia per gli amanti del design del maestro orafo le cui creazioni sono riconosciute e celebrate in tutto il mondo.

François Boutard

Credit foto copertina: © Liberty's