Il Centre Pompidou è rinomato per avere la principale collezione europea di arte moderna e contemporanea. La storia dell'architettura e del design è molto intrecciata con l'evoluzione dell'arte moderna, le discipline si intersecano, gli artisti si scambiano e si influenzano a vicenda. Per questo motivo il Musée National d'Art Moderne possiede anche una collezione di design di primo piano. Nel 1991 Dominique Bozo, allora direttore del Centre Pompidou, decise di dotare l'istituzione culturale di una collezione di prim'ordine dedicata al design. Oggi le collezioni di design del Centre Pompidou sono tra le più importanti al mondo. Le opere sono quasi 8.000, in rappresentanza di 900 designer, e vanno dall'inizio del XX secolo ai giorni nostri. Abbiamo scelto di presentare opere eccezionali provenienti dalle collezioni del Centre Pompidou, rappresentative dell'evoluzione delle idee e dei concetti che hanno segnato la storia del design moderno e, più da vicino, contemporaneo.
Per fare la nostra scelta, abbiamo proposto correnti, personalità eminenti, fortemente rappresentate nelle collezioni del Centro. Partiamo dall'inizio del XX secolo con pezzi eccezionali raccolti intorno agli artisti francesi dell'U.A.M. (Union des Artistes Modernes, 1929)
Non è un caso che il Centre Pompidou abbia imponenti collezioni di modernità francese intorno alle grandi figure dell'U.A.M. Nel 2018, ha dedicato una mostra a questo movimento dal titolo: "UAM, une aventure moderne", difendendo un punto di vista: quello di stravolgere l'idea che non fu l'Art Déco a soffiare un vento di modernità all'inizio del secolo scorso, ma l'U.A.M.
Una nuova generazione di creatori e designer emerse all'inizio del XX secolo per porre fine all'ossequio borghese della decorazione e dell'arredamento ereditato dall'Art Nouveau e dall'Art Déco. Il primo comitato direttivo formato da Robert Mallet-Stevens comprendeva Francis Jourdain, René Herbst, Hélène Henry e Raymond Templier, oltre a personalità come Sonia Delaunay, Fernand Léger, Jean Carlu, Pierre Chareau, Jean Prouvé, Le Corbusier, Pierre Jeanneret, Charlotte Perriand e Eileen Gray.
Le Corbusier (Charles-Edouard Jeanneret, dit, 1887-1965), Charlotte Perriand, Pierre Jeanneret, Fauteuil Grand Confort, 1928. Struttura metallica. Cuscini in pelle rimovibili. Crediti fotografici © Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN-Grand Palais / Bertrand Prévost
Djo-Bourgeois (Georges Bourgeois, noto come, 1898 - 1937), Scrivania direzionale, 1929. Impiallacciatura di legno laccato e legno rivestito di lamiera. Numero di inventario AM 2007-1-24. Credit photo © Georges Meguerditchian - Centre Pompidou, MNAM-CCI / Dist RMN-GP.
Jean Prouvé (1901-1984), Fauteuil de grand repos, 1930. La struttura è realizzata in lamiera d'acciaio laccata. L'imbottitura è in crine di cavallo e il rivestimento è in tela. Sedile inclinabile. Crediti © Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN-Grand Palais / Jean-Claude Planchet.
Tavolo sagomato, design Charlotte Perriand, 1938. Piano in pino massiccio e base a treppiede in legno verniciato. Crediti © Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN-Grand Palais / Georges Meguerditchian.
Un vento di modernismo soffiò in Europa nel primo terzo del XX secolo. I creatori dell'U.A.M. in Francia, ma anche gli insegnamenti della famosa scuola Bauhaus in Germania (1919-1933) e del movimento olandese De Stijl. Il Centre Pompidou possiede ovviamente pezzi emblematici di questo periodo, tra cui Marcel Breuer, Ludwig Mies van der Rohe e Gerrit Rietveld.
Marcel Breuer (1902 - 1981), Tavolo in legno laccato, tubo di acciaio nichelato, 1926. Si tratta di un periodo molto lontano da quello dell'Art Déco, del razionalismo e della purezza, l'uso di nuovi materiali come l'acciaio segna un'evidente rottura nella storia del design moderno... Crediti © Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN-Grand Palais / Bertrand Prévost.
Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969), Sedia MR 10 (1927-1930). Telaio flessibile a sbalzo in tubo d'acciaio cromato. Sedile della canna. Crediti © Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN-Grand Palais / Jean-Claude Planchet.
L'iconica poltrona Zigzag disegnata da Gerrit Rietveld (1888- 1964), dal 1932 al 1933. I modelli di sedie del designer sono diventati dei cult, in particolare la Military Chair del 1923, di cui il Centre Pompidou possiede una copia d'epoca, e la Red Blue Armchair. Crediti © Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN-Grand Palais / Jean-Claude Planchet.
Una figura di spicco del design italiano e internazionale ha lasciato il segno nella collezione di design del dopoguerra del Centre Pompidou. Intorno alle creazioni dell'architetto e designer Ettore Sottsass (1917-2007) si è formata una collezione molto importante. Perché questo attaccamento, vi chiederete? Perché, come nessun altro, il grande maestro italiano ha prodotto nel corso della sua vita una grande varietà di oggetti: ceramiche, gioielli, vasellame, mobili e oggetti industriali. Ma soprattutto ha attraversato le epoche, imprimendo, ad ogni grande sconvolgimento della società, un'eccezionale audacia creativa.
Oggetto di culto: la famosa macchina da scrivere Valentine disegnata da Ettore Sottsass e Perry King per Olivetti nel 1969. Nel 2003, il Centre Pompidou ha dedicato una mostra alla collaborazione tra Sottsass e l'azienda italiana.
Un oggetto di design atipico: l'Altare (Molto Privato) solleva molte domande. Design: Ettore Sottsass, 1969. Materiali utilizzati: laminato stampato, compensato, gomma nera. Credit photo © Centre Pompidou,
Ettore Sottsass, Fauteuil dit Tappeto Volante, 1974. Materiali: tela di cotone, legno, feltro, schiuma di lattice. Crediti © Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN-Grand Palais / Philippe Migeat
Spice Mill MP 0214, design Ettore Sottsass per Alessi, 1994. Questi pezzi fanno parte della collezione Twergi (set separabile). Materiale: faggio tinto, verniciato. Credits © Adgap, Pa
Un altro designer con una forte presenza nelle collezioni di design del Centre Pompidou è l'orafo-artista Serge Mouille (1922-1988), noto in tutto il mondo per i suoi apparecchi di illuminazione e le sue lampade da terra dalle forme metalliche spogliate e uniformemente dipinte di nero. Il Centre Pompidou possiede anche un'importante collezione dedicata a uno dei maggiori designer francesi del dopoguerra: Pierre Paulin (1927-2009). In quest'ultimo, il Musée National d'Art Moderne possiede una significativa collezione di disegni.
Oggetto di Serge Mouille: espositori per profumi in metallo tagliato, per i profumi Christian Dior, 1951-1952. Design: Serge Mouille. Crediti © Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN-Grand Palais / Georges Meguerditchian.
Disegno di Serge Mouille, Etudes de formes série Bic, 1952-1960. Penna Bic nera su carta montata su carta. Crediti © Adgap Paris. Credit photo © Georges Meguerditchian - Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN-Grand Palais.
Serge Mouille, Applique en aluminium repoussé (1953-1958). Crediti © Adgap Paris. Credit photo © Jean-Claude Planchet - Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN-Grand Palais
Sedile 577 noto come "Langue", design Pierre Paulin per Artifort, 1967. Seduta tipica di Pierre Paulin con imbottitura in schiuma di lattice e rivestimento in jersey di poliestere sfoderabile. Un modello con motivi insoliti in copertina. Crediti © Pierre Paulin (per i diritti di riproduzione), © SAIF (per i diritti multimediali). Credit photo © Bertrand Prevost - Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN-Grand Palais.
Pierre Paulin, Poltrona Tulip o Swan, tipo F545, 1972. Crediti © Pierre Paulin (per i diritti di riproduzione), © SAIF (per i diritti multimediali). Credit photo © Georges Meguerditchian - Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN-Grand Palais.
Disegno di Pierre Paulin, Prospettiva interna del Foyer 1 al livello 3 dell'Hotel Nikko, 1973. Matita, pennarello e inchiostro su carta da lucido, matita e pennarello su cartone. Crediti © Pierre Paulin (per i diritti di riproduzione), © SAIF (per i diritti multimediali). Credit photo © Georges Meguerditchian - Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN-Grand Palais.
Spesso considerato l'enfant terrible del design contemporaneo francese, Philippe Starck (1949) è ovviamente molto presente nelle collezioni del Centre Pompidou. Più di 300 opere raccontano la sua carriera, il suo stile e la sua modernità.
Pcoppia di sedie "Costes", design di Philippe Starck per l'allestimento del Café Costes (Parigi), 1981. Con questo modello di sedia, che in seguito ha adattato a poltrona, Philippe Starck ha raggiunto la notorietà. Starck ha progettato un treppiede per ridurre l'ingombro e facilitare i movimenti dei camerieri. Il Centre Pompidou ha una sedia "Costes" interamente in alluminio
Sedia Dr Glob, design Philippe Starck, 1985-1989. Struttura in tubo d'acciaio verniciato. Seduta in polipropilene. Credits © Philippe Strack. Credit photo © Jean-Claude Planchet - Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN-Grand Palais.
Sedia Louis XX, design Philippe Starck, 1992. Polipropilene e alluminio. Credits © Philippe Strack. Credit photo © Georges Meguerditchian - Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN-Grand Palais.
Anche nelle collezioni del Centro : Lampada da tavolo Gun, design Philippe Starck per l'editore
A livello internazionale, il Musée National d'Art Moderne ha raccolto pezzi intorno a designer contemporanei chiave come Ron Arad (Israele, 1951), Jasper Morrison (Inghilterra, 1959), Marcel Wanders (Paesi Bassi, 1963) e Ross Lovegrove (Galles, 1958).
Anche nelle collezioni di design del Centre Pompidou: Sedie modello Clover, design Ron Arad per Driade, 2007.
Tavole del sistema Atlante, design Jasper Morrisson, 1992. Il designer britannico sostiene di essere un designer corretto, semplice, funzionale e coerente. Le sue creazioni si trovano nei più grandi musei del mondo, come la sedia Atlas del Centre Pompidou.
Carbon Balloon Chair Black, design Marcel Wanders, 2013. Una splendida sedia nelle collezioni del Centre Pompidou.
Nelle collezioni del centro un pezzo magnifico: l'apparecchio Cosmic Landscape del designer gallese Ross Lovegrove, (2009-2011). Un pezzo pubblicato da Artemide.
È ovviamente impossibile presentare in modo sintetico tutte le collezioni di design del Centro... La ricchezza del patrimonio di design dell'istituzione francese è rappresentativa dell'evoluzione delle tecniche e delle creazioni nel mondo del design. Le collezioni presentano non solo pezzi di arredamento, ma anche disegni, schizzi, modelli e originali di riviste che riflettono il processo creativo al lavoro.
Per gli amanti del design, l'istituzione ha moltiplicato negli ultimi anni il numero di retrospettive dedicate ai designer (Charlotte Perriand nel 2005, Ettore Sottsass (2008-2009), Eileen Gray nel 2013, Pierre Paulin nel 2016), dando in queste occasioni la possibilità di scoprire la profondità delle sue collezioni.
Vista della mostra che ripercorre l'opera di Pierre Paulin al Centre Pompidou. Da sinistra a destra: sedia Tongue (1967), sedia Artifort (1960), sedia Mushroom (1963), sedia Little Tulip (1963), sedia Multimo (1975)
François Boutard
