È considerato uno dei più importanti architetti viventi dell'inizio del XXI secolo. A 93 anni, l'architetto americano-canadese Frank Gehry continua ad affascinare il mondo dell'architettura, e più in generale il mondo del design e delle arti, con le sue straordinarie costruzioni. Come riassumere una carriera che abbraccia più di 6 decenni? Piuttosto che elencare una lista magniloquente di eccezionali realizzazioni architettoniche, abbiamo deciso di parlare dello stile dell'architetto attraverso 7 realizzazioni principali. Rinomato soprattutto per la sua attività di architetto, iniziamo comunque la nostra selezione con un mobile di design! Buona lettura!
Nel 1993, Frank Gehry completò la costruzione dell'American Center, un edificio che nel 2005 sarebbe diventato la Cinémathèque française (Parigi). Costruzione o decostruzione? Gli edifici di Frank Gehry non lasciano indifferenti.
Frank Gehry è nato in una famiglia piuttosto povera di immigrati ebrei polacchi. Suo padre lasciò gli Stati Uniti e Brooklyn per cercare una vita migliore in Canada, dove si sposò nel 1926. Frank Gehry è nato a Toronto nel 1929. La famiglia Gehry tornò negli Stati Uniti alla fine degli anni Quaranta per stabilirsi nel clima più conciliante della California, a Los Angeles. Incoraggiato dal ceramista e vetraio Glen Williams Lukens, Gehry junior si iscrisse alla Scuola di Architettura dell'Università della California del Sud, laureandosi nel 1954 come uno dei migliori studenti della sua classe.
Frank Gehry, ritratto
Ha iniziato la sua carriera alla fine degli anni Cinquanta e ha lavorato successivamente in diverse agenzie di architettura, ma sentiva di non appartenere al mainstream architettonico dell'epoca. Per questo motivo, nel 1962 creò a Los Angeles il suo studio di architettura, tuttora attivo.
Mentre la carriera di Gehry decollava verso la fine degli anni Settanta, nel 1972 creò una seduta dalla linea sinuosa che divenne iconica: la Wiggle Side Chair. Un forte omaggio alla famosa (inserire link dal sito web del mercato del design) sedia Zig-Zag di Rietveld, è realizzata con spessi fogli di cartone laminato e viene venduta al modico prezzo di 15 dollari. Il desiderio del progettista di rendere accessibile il design. Nonostante il successo, decise di ritirarlo dal mercato, poiché il suo obiettivo era soprattutto quello di essere riconosciuto come architetto!
Wriggle Side Chair, design Frank Gehry, 1972. La sedia Wiggle Side Chair fa parte della serie di mobili "Easy Edges". I fogli di cartone sono disposti ad angolo retto e incollati tra loro. Il cartone, un materiale comune, assume una nuova dimensione estetica. Il senso della curvatura di Gehry è già evidente.
Wriggle Side Chair, design Frank Gehry, 1972. Dettaglio dello schienale. Un mobile leggero e resistente al tempo stesso. La serie di mobili "Easy Edges" è distribuita dall'editore svizzero Vitra.
Nel 1978, Frank Gehry mette a segno un colpo che lo rende famoso. Insieme alla moglie, acquistò un bungalow di colore rosa in stile coloniale olandese, che ristrutturò interamente a modo suo. Alcuni considerano quest'opera il primo edificio decostruttivista. Gehry ha creato un'estensione che è un patchwork di materiali diversi: metallo, compensato, recinzione metallica, ferro ondulato e una struttura in legno. La sua idea: costruire un nuovo involucro intorno alla casa originale.
Gerhy Residence, la casa di Frank Gerhy a Santa Monica, vista dall'ingresso principale, incastrata tra strutture angolari create in vetro, legno e alluminio.
Gerhy Residence, la casa di Frank Gerhy a Santa Monica, completata nel 1978. La casa fu ampliata una seconda volta nel 1991 in una logica meno decostruttivista e più armoniosa.
Gerhy Residence, la casa di Frank Gerhy a Santa Monica, completata nel 1978. Parti della casa rimangono intrappolate in cubi di vetro inclinati.
Gerhy Residence, la casa di Frank Gerhy a Santa Monica del 1978.
Gerhy Residence, la casa di Frank Gerhy a Santa Monica, costruita nel 1978.
La residenza di Santa Monica di Frank Gehry del 1978. Vista interna.
Con la sua casa, Frank Gehry ha posto le basi del suo stile architettonico improntato alla decostruzione. È quindi legato al movimento decostruttivista. In questo si oppone alla corrente modernista dell'architettura portata avanti dalla Scuola Bauhaus e dai suoi più brillanti rappresentanti (Ludwig Mies van der Rohe, Walter Gropius, Marcel Breuer) e da Le Corbusier (tra gli altri), che in seguito diventerà lo stile internazionale. Siamo anche lontani dal movimento d'avanguardia De Stijl.
Detto questo, Gerhy aborrisce la linea retta e le linee geometriche in generale. Rifiuta anche il legame tra funzione e forma. Ecco perché il suo stile iconoclasta è così inquietante e controverso.
Frank Gehry è una persona di mentalità aperta che ama l'arte contemporanea. La prova è la creazione, dal 1985 al 1991, dei Binoculars Buildings, un insieme di 3 edifici in stili diversi, con al centro una vera e propria scultura a forma di binocolo progettata dagli artisti Claes Oldenburg e Coosje van Bruggen.
Binoculars Buildings, Venice, un quartiere sul lato ovest di Los Angeles. Architetto: Frank Gehry, 1985-1991. Al centro è riconoscibile il famoso binocolo, i cui oculari fungono da lucernari.
Binoculars Buildings, Venice, un quartiere di West Los Angeles. Veduta dell'edificio centrale degli artisti Claes Oldenburg e Coosje van Bruggen. I gemelli fungono da ingresso al complesso per auto e pedoni. Sono molto caratteristici dell'estetica di Oldenburg applicata a oggetti funzionali di grandi dimensioni.
È stato nel 1997, con il completamento del Guggenheim Museum Bilbao (Spagna), che Frank Gehry è diventato uno degli architetti più influenti e riconosciuti a livello mondiale. Gehry è riuscito a materializzare ciò che aveva in mente: un edificio dalle forme e dalle ondulazioni organiche, una vera e propria impresa architettonica che spinge al limite la logica della decostruzione. Le forme non hanno alcuna ragione geometrica e non sono regolate da alcuna legge!
Guggenheim Museum Bilbao, architetto: Frank Gehry, 1993-1997. Un edificio all'avanguardia, una scultura a sé stante che si inserisce nel paesaggio urbano della città basca. Gehry ha sposato 3 materiali principali: pietra, vetro e titanio.
Guggenheim Museum Bilbao, architetto: Frank Gehry, 1993-1997. Secondo l'architetto: "la casualità delle curve è pensata per catturare la luce."
Museo Guggenheim Bilbao, architetto: Frank Gehry, 1993-1997. Vista panoramica del museo.
Guggenheim Museum Bilbao, architetto: Frank Gehry, 1993-1997. Il rivestimento esterno dell'edificio è in titanio. In totale sono state posate 33.000 sottili lastre di titanio, che cambiano colore in base alle variazioni atmosferiche.
Museo Guggenheim Bilbao, architetto: Frank Gehry, 1993-1997. Curve incredibili...
Museo Guggenheim di Bilbao, architetto: Frank Gehry, 1993-97. Vista dall'interno, una "cattedrale" di pietra e vetro.
Museo Guggenheim Bilbao, architetto: Frank Gehry, 1993-1997. Vista degli interni
Un altro esempio del genio creativo e non strutturato dell'architetto è la creazione dell'Hotel Marquès de Riscal, situato nella regione spagnola della Rioja Alavesa. Un luogo unico con un design all'avanguardia ancorato in mezzo ai vigneti. Il "tocco" di Gerhy si vede qui: volumi colossali, prospettive uniche tra angoli acuti e onde ondulate, e un gioco di colori.
Vista dell'Hotel Marquès de Riscal, Elciego, architettura: Frank Gerhy, 2003-2006. L'edificio fa parte del nuovo complesso di cantine Marqués de Riscal, un gruppo di aziende spagnole dedicate all'industria del vino, incuneato tra il villaggio e i vigneti.
Hotel Marquès de Riscal, Elciego, architettura: Frank Gerhy, 2003-2006. Le linee curve e le volute del tetto sottolineano l'eleganza dell'edificio.
Hotel Marquès de Riscal, Elciego, architettura: Frank Gerhy, 2003-2006, vista posteriore dell'edificio in arenaria naturale bionda che si integra nel villaggio di Elciego. L'altezza dell'edificio, 35 metri, non supera quella del campanile della chiesa per preservare il fascino e l'identità del villaggio del vino.
Hotel Marquès de Riscal, Elciego, architettura: Frank Gerhy, 2003-2006, particolare dell'edificio. Le "cascate" di titanio, un materiale molto apprezzato dall'architetto.
Hotel Marquès de Riscal, Elciego, architettura: Frank Gerhy, 2003-2006, particolare dell'edificio. Il titanio rosa si riferisce al vino, il titanio oro alle maglie delle bottiglie e infine l'acciaio inox a specchio allude al tappo che copre il collo della bottiglia.
Hotel Marquès de Riscal, Elciego, architettura: Frank Gerhy, 2003-2006, vista dell'interno di una camera.
Hotel Marquès de Riscal, Elciego, architettura: Frank Gerhy, 2003-2006, vista dalla terrazza panoramica del ristorante dell'hotel.
Un anno dopo, l'architetto, diventato una superstar, inizia la costruzione di un edificio non meno sorprendente: il Lou Ruvo Brain Center for Health a Las Vegas (2007-2010). Anche in questo caso, possiamo parlare di una scultura architettonica guidata dal movimento che, dal punto di vista dell'architetto, esprime un "sentimento".
Lou Ruvo Center for Brain Health Clinic, Las Vegas, architetto: Frank O. Gehry, 2007-2010. Un'architettura in movimento suggerita dall'impressione di un'onda che distorce l'involucro esterno dell'edificio.
Lou Ruvo Center for Brain Health Clinic, Las Vegas, architetto: Frank O. Gehry, 2007-2010. L'edificio ha 199 finestre, tutte diverse tra loro! Il guscio in acciaio è stato tagliato al laser.
Lou Ruvo Center for Brain Health Clinic, Las Vegas, architetto: Frank O. Gehry, 2007-2010. Vista di un'area di ricevimento all'interno dell'edificio.
Mentre Frank Gerhy fa "danzare" gli edifici che costruisce - ha co-diretto la Casa Danzante a Praga nel 1996 :-) -Gli piace anche praticare la sua arte in verticale. Così è per una delle ultime grandi "follie" dell'architetto: la Fondazione Luma ad Arles. Anticonformista, progressista come ama definirsi, Frank Gerhy e il suo lavoro raramente lasciano indifferenti: un segno indelebile nella storia dell'architettura contemporanea...
Fondazione artistica Luma, Arles, architetto: Frank Gehry, 2007-2019. Un progetto faraonico che ha richiesto dieci anni di lavoro, la "Torre" di Luma è alta 56 metri (12 piani) e la sua facciata comprende 11.000 mattoni di acciaio inossidabile, tra cui 53 scatole di vetro. Lo stile "contorto" che l'architetto ama imprimere ai suoi edifici è di nuovo visibile.
Fondazione d'arte Luma, Arles, architetto: Frank Gehry, 2007-2019. La Fondazione fa parte del Parc des Ateliers de LUMA Arles. Un luogo di vita artistica che riunisce mostre, conferenze, performance dal vivo, architettura e design...
Fondazione d'arte Luma, Arles, architetto: Frank Gehry, 2007-2019. Ai piedi della torre si trova una rotonda di vetro ispirata all'arena di Arles.
Fondazione artistica Luma, Arles, architetto: Frank Gehry, 2007-2019. La Tour Luma al tramonto: un gioco di riflessi. 3 materiali principali compongono la torre: acciaio, cemento e vetro.
François Boutard
