Dal riscaldatore di Barcellona alla Ball Chair, (ri)scoprite con noi 10 icone del design del XX secolo...
In questo post vi proponiamo di evocare dieci icone del design contemporaneo. Dieci creazioni che hanno segnato il loro tempo e che continuano a ispirare i designer di oggi. Diventati grandi classici del design moderno, tutti hanno qualcosa di singolare che li rende senza tempo e che permette di abbinarli all'arredamento contemporaneo. Simboleggiano l'evoluzione sociale del XX secolo: dalla ricerca della Scuola Bauhaus alla fantasia radicale degli anni '80 del movimento Memphis, passando per l'affermazione di un design colorato e gioioso testimone di un'epoca disinibita alla ricerca del benessere individuale. Nel 1929, l'architetto tedesco Ludwig Mies Van der Rohe (1886-1969), in collaborazione con l'interior designer Lilly Reich, progettò la poltrona Barcelona. Meraviglia di eleganza e semplicità con la sua base cromata a forma di X, la Barcelona incarna un design chiaro, raffinato e di classe ereditato dalla ricerca della Scuola Bauhaus, di cui Mies Van der Rohe fu l'ultimo direttore. Una storia singolare per questa sedia, che servì da trono al Re e alla Regina di Spagna durante l'inaugurazione del padiglione tedesco all'Esposizione Universale di Barcellona del 1929.
Coppia di poltrone Barcelona, design Ludwig Mies Van der Rohe Lilly Reich, 1929. Con la sua struttura cromata e i cuscini rivestiti in pelle nera e cuciti a punto sella, la Barcelona è una poltrona incredibilmente elegante. Dal 1953 Knoll è l'editore ufficiale della poltrona Barcelona.
Una vista dell'interno del padiglione tedesco di Barcellona, ricostruito in modo identico, con le famose poltrone progettate per l'occasione nel 1929. Le poltrone si inseriscono perfettamente in un edificio dall'architettura fluida e trasparente, progettato con materiali lussuosi come il marmo, il travertino o il onice rosso.
Progettare una sedia con posizioni che consentano di sedersi e sdraiarsi: nel 1948, la coppia americana Charles (1907-1978) Ray (1912-1988) Eames rispose a questa equazione con The Chair. Ma non bisogna sbagliarsi: oltre a essere un mobile funzionale, The Chair è soprattutto un manifesto estetico, che l'ha resa rapidamente un'icona del design internazionale. Ispirata a una scultura di Gaston Lachaise - Figura fluttuante - è un'opera d'arte a sé stante, poetica nella sua forma morbida e arrotondata.
La Sedia, design di Charles Ray Eames, 1948. Una seduta che consente molteplici posizioni di seduta o di reclinazione, come si vede qui.
The Chair, Charles Ray Eames, 1948. L'editore Vitra continua a pubblicare questo classico del design ancora oggi. Vitra è l'unica azienda autorizzata a produrre prodotti Eames per l'Europa e il Medio Oriente.
Designer meno conosciuto a livello internazionale, il francese Serge Mouille (1922-1988) è tuttavia all'origine degli apparecchi di illuminazione "Araignée", pezzi dalle forme spoglie realizzati in metallo uniformemente verniciato di nero e celebrati come un must del design moderno. Nel 1953, l'uomo che sapeva trovare in Charlotte Perriand e Jean Prouvé una staffetta per promuovere le sue creazioni, sviluppò la lampada da parete e da soffitto Araignée con 7 bracci fissi. Un design sobrio, scultoreo e intelligente: ogni riflettore può ruotare fino a 270° e inclinarsi fino a 55°.
Lampada da parete Spider con 7 bracci fissi, design Serge Mouille, 1953. Fa parte della serie Spider, molto scultorea e biomorfa.
La lampada da parete Spider con 7 bracci fissi impone una presenza discreta che valorizza un interno. Le luci di Serge Mouille sono state rieditate dal 1999 da ESM (Editions Serge Mouille®).
Attenzione, mito scandinavo! La sedia Tulip progettata dal designer finlandese Eero Saarinen (1910-1961) nel 1956 per l'editore newyorkese Knoll è senza tempo. Progettata con materiali innovativi per l'epoca: la base in fusione di alluminio e la seduta in fibra di vetro, è una sedia monoblocco dalla forma ariosa e aggraziata. La perfetta combinazione di natura (la base evoca il gambo di un fiore) e alta tecnologia, e in più è comoda!
Pair of Tulip Chairs, design Eero Saarinen per Knoll, 1956.
Sedie e tavolo Tulip, design Eero Saarinen, 1956. Il tavolo progettato dal designer finlandese ha una sola base. Il suo piano in marmo gli conferisce classe e distinzione. Il set è un "must have" del design scandinavo.
Fascinato dal potenziale di un nuovo materiale, la plastica, il designer danese Verner Panton (1926-1988) sviluppò la S Chair o Panton Chair, una seduta monoblocco che all'epoca si distingueva per la sua forma a S, la leggerezza e la flessibilità. Il primo prototipo di questa sedia era realizzato in poliestere rinforzato con fibra di vetro e stampato a iniezione. Premessa di un decennio sfrenato e gioioso, la S Chair era disponibile in una varietà di colori, dall'arancione o giallo sgargiante al più pacato bianco. Il modello è stato regolarmente migliorato, con la schiuma poliuretanica strutturale e poi con la plastica polipropilenica che ha sostituito il vecchio poliestere. Simbolo della Pop Art, la Panton Chair fece scalpore fin dalla sua presentazione e da allora ha riscosso un grande successo.
Panton Chair o Panton Chair, design di Verner Panton, 1959-1960. La S Chair è stata la prima sedia realizzata in plastica stampata. Fu progettata alla fine degli anni Cinquanta, ma iniziò a essere commercializzata nel 1967 da Vitra.
In una società più aperta al cambiamento, anche il design si evolse negli anni Sessanta. Le forme geometriche ereditate dal Bauhaus furono sostituite da curve morbide ed eleganti. Così, a metà degli anni Sessanta, il designer francese Olivier Mourgue (1939) creò la sedieDjinn. Rese famose dal film di Stanley Kubrick, 2001: Odissea nello spazio (1968), le sedie di Djinn sono vestite di un materiale nuovo per l'epoca con proprietà elastiche: il jersey.
Le sedute Djinn di Olivier Mourgue progettate per l'editore Airborne e riprese nel film 2001: Odissea nello spazio. Cult!"
Nello stesso periodo, il finlandese Eero Aarnio (1932), che, come tutti i bravi designer nordici del XX secolo, ha iniziato la sua carriera creando mobili in materiali naturali, legno in particolare, rompe i codici correnti e pensa a una sedia rotonda. Grazie all'uso della fibra di vetro, progetta una scocca arrotondata che ospita una seduta. Nasce così la Ball Chair. Come le sedie Djinn, il suo aspetto futuristico la rese una star del piccolo e grande schermo.
Ball Chair, design Eero Aarnio, 1966. Originariamente pubblicata da Asko dal 1966 al 1980 e poi dal 1983 al 1987, dal 1992 è stata ripubblicata dall'editore di mobili Adelta, con sede in Germania.
Variante della Ball Chair, la Bubble Chair fu creata nel 1968 da Eero Aarnio. Icona del design moderno, la "bubble chair" offre una bolla di tranquillità a chi la utilizza. La Bubble Chair è un'icona del design moderno, che offre una bolla di tranquillità al suo utilizzatore. © Adelta.
I designer Piero Gatti (1940), Cesare Paolini (1937-1983) e Franco Teodoro (1939-2005) si sono ispirati ai grandi sacchi che i contadini del nord Italia usavano riempire con foglie di castagno per riempire i loro materassi. Privo di una struttura rigida, il pouf Sacco è a filo pavimento e segue la forma del corpo grazie all'imbottitura con palline di polistirolo. Una scoperta a immagine dell'epoca della contestazione e dell'anticonformismo!
Pouf Sacco. Design Piero Gatti, Cesare Paolini Franco Teodoro per l'editore italiano Zanotta, 1968. Questa seduta rivoluzionaria per l'epoca è ancora edita da Zanotta.
Moderna e futuristica per l'epoca, l'impareggiabile Tube Chair del designer italiano Joe Colombo fu prodotta nel 1969 dall'azienda italiana Flexform SpA. La struttura è costituita da quattro rulli cilindrici di diverso diametro che consentono al proprietario di trasportarla in una borsa di tela. Innovativa, la Tube Chair permette di disporre i quattro tubi in modo diverso, così da creare una nuova posizione per il comfort dell'utente. Progettista bulimico, Joe Colombo ha utilizzato il PVC, un materiale relativamente nuovo per l'epoca, e il poliuretano espanso.
Tube Chair, design Joe Colombo, 1969 per Flexform SpA. Innovativa, la Tube Chair permette di disporre i quattro tubi in modo diverso, creando una nuova posizione per il comfort dell'utente.
La Tube Chair di Joe Colombo immaginata nel 1969 è stata ripubblicata dal 2017 da Cappellini.
Nell'ultima parte della sua vita, il designer italiano Ettore Sottsass (1917-2007), una delle più grandi figure del design transalpino del dopoguerra, decise di divertirsi ancora una volta creando con altri il movimento Memphis. Caratterizzato da forme innovative, colori e motivi vivaci ed esotici combinati con l'uso di materiali economici come la formica, Memphis segna l'inizio degli anni Ottanta. Alcuni anni di straordinaria avventura, simboleggiati in particolare dalla famosa Libreria Carlton del maestro italiano.
Ettore Sottsass, Libreria Carlton, Memphis Milano, 1981. L'azienda Memphis continua oggi a produrre artigianalmente i pezzi del movimento cult italiano.
François Boutard.
