Paire d'estampes vintage par Elyse Ashe Lord, 1930

Exquise paire d'estampes réalisées dans les années 1930 par Elyse Ashe Lord (1885 - 1971), une artiste britannique qui a créé des peintures vibrantes inspirées par la littérature et l'art de l'Extrême-Orient, toutes influencées par le style Art déco dominant de l'époque. . Indépendante, la première d'entre elles est numérotée et signée à la main, 44/45. Il représente une jeune femme tenant deux plumes bleues dans ses mains, richement vêtue de tuniques rassemblées autour de sa taille et tombant jusqu'au sol. Le tout au milieu des roseaux et des oiseaux bleus comme le martin-pêcheur. La seconde est similaire, elle est un peu plus grande et comporte une dédicace de l'auteur en bas. De même, une jeune femme apparaît, portant deux paniers sur ses épaules. Le thème central des deux estampes est celui d'une femme orientale accomplissant des tâches quotidiennes mais dégageant beauté et raffinement. La composition est simple, le corps est l'axe principal, suivant ainsi des concepts tels que iki, ou simplicité, sans éléments qui déforment l'histoire racontée dans le flux de la vie quotidienne, la valeur esthétique de l'art japonais. De cette grande influence asiatique, l'auteur crée un style qui s'inspire de la littérature et des œuvres artistiques orientales, ainsi que de son imagination et de son monde intérieur, puisqu'elle n'a jamais voyagé sur le continent. La technique, quant à elle, est magnifique. L'artiste suit la technique d'impression japonaise. Elle peut trouver des similitudes avec Kitagawa Utamaro (1753-1806), l'un des meilleurs artistes du genre ukiyo-e, surtout connu pour ses compositions de belles femmes ou bijin-ga d'une délicatesse et d'une finesse particulières. Son œuvre s'est fait connaître en Europe au cours du XIXe siècle et a eu un impact considérable sur la culture artistique française, produisant une approche culturelle de l'impressionnisme. Les premières gravures d'Elyse Ashe ont été réalisées à la pointe sèche, puis colorées à la main avec de l'aquarelle. Plus tard, elle a combiné cette technique avec l'impression sur bois, connue sous le nom de xylographie, l'appliquant de la même manière que les artistes japonais, chaque couleur étant une planche de bois différente. Son style se caractérise par l'utilisation d'un dessin au trait fin et stylisé et de couleurs délicates mais vibrantes, créant des images qui dégagent une qualité sereine, presque onirique. Le sens de l'"œuvre d'art totale" doit également être pris en compte dans cette pièce, présent chez certains artistes du début du XXe siècle, où l'on recherche une action complète de la part de l'artiste. En ce sens, le cadre que présentent ces deux pièces est aussi l'œuvre d'Elyse Ashe, qui les a peintes à la main avec des ornements orientaux. Comme toutes les estampes réalisées à cette époque, la fine feuille de papier de type japonais présente de petites ondulations, également dues à la technique d'impression à la pointe sèche. Encadrement original d'époque, encadré par "L. H. Lefevre". Référence : 311516