Tableau vintage "Tauromachie : chute et capture" par Juan Barjola

Impressionnante gravure de Juan Barjola, signée dans le coin inférieur droit et numérotée à gauche (49/99). Sous le titre "Tauromachie : Chute et prise", elle représente une scène de tauromachie pleine de drame. La série à laquelle elle appartient se caractérise par des scènes de combats incessants. Les personnages de l'arène s'entremêlent dramatiquement avec ceux des tribunes : spectateurs, picadors, toreros et taureaux. Dans la tauromachie, le thème le plus représenté par l'auteur est précisément le moment de la participation du cheval, avec une issue fatale pour ce dernier. Le moment du triomphe n'est jamais représenté. Comme le décrit Antonio Gamoneda dans son ouvrage Barjola, tauromachie et destin : "Je crois que le cheval a toujours le rôle d'une victime torturée, rapidement entraînée vers la mort par une action à laquelle il est étranger, une action dans laquelle le cheval est l'"innocent". C'est pourquoi il y a toujours un geste de suprême douleur, de protestation, de supplication dans l'émergence de sa tête, dans l'horrible crispation de ses dents. S'il y a de la piété dans les tableaux de Barjola (et j'en suis sûr), la représentation en est confiée à ces têtes de chevaux dans leur expression insupportable et clamante". En général, l'œuvre de Barjola est profondément marquée par l'atmosphère guerrière de l'époque à laquelle il a vécu, mais elle se distingue tout particulièrement dans la série des gravures taurines, directement inspirées des tensions et des traumatismes subis pendant la guerre civile espagnole, ainsi que dans les vers de Rafael Alberti qui se réfèrent à ce sujet. Elles sont également souvent associées à "Guernica" (1937), pour la représentation immortalisée des horreurs de la guerre et, dans ce cas précis, pour la tête du cheval en tant que symbole de la douleur et de la souffrance. Auteur doté d'une grande personnalité, il utilise pour ce faire le style expressionniste. La réalité est déformée pour être exprimée de manière beaucoup plus subjective, montrant les sentiments et les émotions sous un filtre de pessimisme. Il choisit des thèmes sombres et sordides, un monde dégradé, plein de solitude, de misère, d'angoisse, de violence et de mort, le tout à travers des coups de pinceau rapides, lâches et expressifs et un rejet clair de la mimesis, le tout comme reflet de l'amertume existentialiste et de la vision tragique de l'être humain et de la vie. Juan Barjola (1919-2004) Né en Estrémadure, Juan Barjola est un auteur de renommée internationale, dont l'œuvre oscille entre l'abstraction et un expressionnisme très personnel. Il s'est formé entre l'École des arts et métiers de Badajoz, l'École des beaux-arts de San Fernando et l'École des arts et métiers de Madrid. Grâce à une bourse de la Fondation Juan March, il s'est rendu à Paris et en Belgique, où il a poursuivi son apprentissage. Parmi les nombreux prix qu'il a reçus, on peut citer la médaille d'Estrémadure en 1991, la médaille d'or Eugenio d'Ors en 1963 et le prix national des arts plastiques en 1985. En 1988, à l'occasion de l'inauguration d'un musée consacré à sa carrière à Gijón, il a fait don d'une grande partie de son œuvre à l'institution, où elle est actuellement conservée et étudiée, ainsi qu'au musée du centre national d'art Reina Sofía, au musée ibéro-américain d'art contemporain, au musée des beaux-arts des Asturies... Dimensions : 87 x 118 x 6 cm : 87 x 118 x 6 cm. / 73 x 105 cm. Le cadre et le verre qui protègent l'œuvre sont offerts en cadeau, mais ont une valeur en soi. Ils sont fournis sans frais supplémentaires afin que l'œuvre puisse être exposée immédiatement lorsqu'elle arrivera à votre domicile ou à votre destination. Tout dommage au cadre lui-même, qui n'affecte pas l'intégrité de l'œuvre d'art, ne peut être accepté comme une raison valable pour ouvrir une réclamation ou demander une annulation. Référence : 306583