Groupe sculptural vintage en bronzes pavés par Hyppolyte F. Moreau, France

Extraordinaire ensemble sculptural d'origine française réalisé en bronze bleuté au XIXe siècle. La pièce, originaire du sud de la France et appartenant à une collection privée, est signée par le célèbre sculpteur Hippolyte François Moreau (H. Moreau) sur son socle, constitué de deux morceaux de marbre noir. La représentation d'un personnage sophistiqué, enveloppé d'une étonnante tendresse, est tout à fait conforme au goût du sculpteur français, habitué à la configuration de scènes mettant en scène des figures d'une grande beauté et d'une grande féminité. Tandis que les drapés des deux personnages définissent harmonieusement leurs corps et donnent un magnifique équilibre compositionnel au petit ensemble sculptural, l'une d'entre elles se blottit dans les bras de celui qui devient son protecteur face au danger. Le léger balancement des corps contraste avec l'idéalisation des visages. Il convient également de souligner le détail avec lequel est traitée chacune des parties qui composent l'ensemble de la surface du bronze. Par ailleurs, sur leur socle, à hauteur de leurs pieds, elles sont accompagnées d'une végétation subtile qui renforce encore le caractère idyllique de la scène.Hippolyte François MoreauHippolyte François Moreau, célèbre pour ses statuettes de jeunes femmes, est un sculpteur né en 1832 à Dijon, en France. Fils du célèbre sculpteur Jean-Baptiste Moreau, il passe son enfance en apprentissage dans l'atelier de son père. Dès son plus jeune âge, Moreau se rend à Paris pour poursuivre ses études à l'École nationale supérieure des beaux-arts, en l'occurrence auprès de François Jouffroy. En 1826, il expose pour la première fois au Salon des artistes français et continue d'y présenter ses œuvres jusqu'en 1914. Il remporte plusieurs médailles pour ses œuvres à l'Exposition universelle de Paris, lors des éditions de 1878 et de 1900. Ces œuvres primées étaient des vases ou des statuettes, c'est-à-dire des pièces décoratives de grande taille. Parmi les plus remarquables, on peut citer celui réalisé en 1880 par le célèbre mathématicien français Alexis Clairaut, qui se trouve aujourd'hui en permanence sur l'une des façades de l'hôtel de ville de Paris. Il est décédé à Neuilly-sur-Seine en 1927 et un grand nombre de ses œuvres sont aujourd'hui conservées au musée des Beaux-Arts de Dijon.À propos de la technique Le bleuissement est un procédé utilisé principalement dans l'industrie métallurgique, qui consiste à appliquer sur une pièce de métal une couche d'oxyde qui, en plus de la protéger de la corrosion, améliore son aspect et lui donne une teinte ou une finition spécifique. Son nom provient de la similitude entre le bleu des plumes d'un dindon et la couleur résultant de l'application de cette technique. Parmi les différentes méthodes de bleuissement (qui dépendent principalement de la taille de la pièce), le bleuissement par immersion consiste à plonger les pièces dans une solution composée de nitrates de sodium et de potassium à une température très élevée, pour les laver ensuite avec du savon également chauffé à une température élevée. Le résultat final obtenu donne à l'œuvre une sorte de tonalité sombre ou bleutée, et c'est pour cette raison que le procédé est également connu sous le nom de bleuissement. En revanche, le bleuissement à chaud est un peu plus artificiel et nécessite des températures beaucoup plus extrêmes, atteignant jusqu'à 400 degrés, pour que la pièce, placée dans un four, obtienne la finition souhaitée. Dimensions : 56 (hauteur) x 25 cm (diamètre de la base) / Base : 7,5 cm, il y a une petite perte à la base mais elle est à peine perceptible dans l'ensemble. Il s'agit néanmoins d'un objet de bonne qualité compte tenu de son âge et de son utilisation. Référence : 283723