Cuadro de época del vallisoletano Andrés Mende

Excepcional obra realizada por el artista vallisoletano Andrés Mende, activo durante la última década del siglo XX y principios del actual. Se trata de un acrílico sobre papel, soporte característico de este pintor. Esta obra abstracta sorprende al espectador gracias al contraste de colores y al minucioso estudio de las líneas. Sus trazos encajan en cualquier espacio contemporáneo, continuando con el estilo, o en un entorno más clásico, como obra rompedora. La expresividad de la obra se ve favorecida por la paleta de colores, ya que el autor utiliza siempre colores negros, marrones y ocres, que suelen contrastar con algún otro color. De esta forma, aporta profundidad y más dinamismo al resultado. Su estilo se adscribe al informalismo abstracto, que podría considerarse una rama del expresionismo abstracto europeo. El informalismo nació en Europa después de la Segunda Guerra Mundial y se caracteriza por la inclusión de diferentes materiales en las obras. Utilizando el azar y la improvisación, se crean obras matéricas, con una base ideológica vinculada al existencialismo y la subjetividad individual. Se diferencia del expresionismo abstracto estadounidense en que es más poético, más estático y más discreto que éste. Esta pintura es eminentemente mental, nada surge al azar o por casualidad. Las composiciones son premeditadas, cada trazo está pensado. Juega con el color, la geometría, las líneas rectas y las manchas. El resultado es una pintura vibrante, irreal y lírica. Su estilo recuerda en gran medida al de Fernando Zóbel, artista de origen filipino reconocido en todo el mundo. Para él, el descubrimiento de la pintura de Rothko, Pollock, Kooning... supuso la huida de la figuración, uniéndose al informalismo y al expresionismo abstracto. Sin embargo, poco a poco, Zóbel se alejó del dramatismo expresionista y basó su pintura en la desnudez de la línea y el movimiento sugerido a través de los trazos que atraviesan el papel. Sobre el arte abstracto El arte abstracto es un estilo de expresión artística que se caracteriza por representar conceptos abstraídos de la realidad o independientes de lo reconocible por los sentidos, a través de la libertad, la irracionalidad y la diversidad de formas, líneas y colores. Es decir, es un arte subjetivo que no representa de forma exacta o figurada la realidad visual percibida por el ser humano. Surgió alrededor de 1900 y fue el eje del arte moderno que englobó diversos movimientos artísticos, como el cubismo, el surrealismo y De Stijl. El arte abstracto permite generar diferentes interpretaciones o puntos de vista según el receptor porque no busca la perfección del trazo ni composiciones verosímiles. Se considera un arte que alcanza otra dimensión de moralidad y espiritualidad, porque expresa emociones y sensaciones al margen de la lógica y la objetividad. Exposiciones individuales: 2007 - Galería Bozzetto, Bilbao. 2006 - Espacio Cultural Bombob, A Coruña. 2005 - Sala de Exposiciones P. Sta María La Real, A. de Campoo, Palencia. 2002 - Sala de Exposiciones Hotel Trip Sofía, Valladolid. 2001 - Espacio Cultural Bombob, A Coruña. 2000 - Espacio Cultural Bombob, Vigo. 1998 - Sala de Arte Molmar, Pamplona. 1996 - Galería Expoarte, Madrid. 1985 - Galería Velázquez, Valladolid. Y muchas más colectivas. Dimensiones: 90 x 70 cm. / 73 x 54 cm. El marco que protege la obra se ofrece como regalo, pero tiene valor en sí mismo. Se proporciona sin coste adicional para que cuando su obra de arte llegue a su domicilio o destino pueda ser expuesta inmediatamente. Cualquier desperfecto en el propio marco, que no afecte a la integridad de la obra, no podrá ser aceptado como motivo válido para abrir una reclamación o solicitar una anulación. Referencia : 307566