Cuadro de época del vallisoletano Andrés Mende

Excepcional óleo sobre lienzo del artista vallisoletano Andrés Mende, activo en la última década del siglo XX y principios del actual. El soporte es muy original, ya que el papel es característico del artista. Esta obra abstracta sorprende al espectador por el contraste de sus colores y el minucioso estudio de sus líneas. Sus líneas pueden integrarse en cualquier espacio contemporáneo, en la continuidad del estilo, o en un ambiente más clásico, como obra innovadora. Fechada en el reverso por el artista en 2019, lleva también el título de la obra, "Azul I". La expresividad de la obra se ve favorecida por la paleta de colores, ya que el artista utiliza siempre el negro, el marrón y el ocre, que suele contrastar con otro color, como el azul en este caso. Esto añade profundidad y dinamismo al resultado. Su estilo se atribuye al informalismo abstracto, que puede considerarse una rama del expresionismo abstracto europeo. El informalismo surgió en Europa después de la Segunda Guerra Mundial y se caracteriza por la inclusión de distintos materiales en las obras. El azar y la improvisación se utilizan para crear obras materiales cuya base ideológica está vinculada al existencialismo y la subjetividad individual. Se diferencia del expresionismo abstracto estadounidense en que es más poético, más estático y más discreto. Esta pintura es eminentemente mental; nada surge al azar o por casualidad. Las composiciones son premeditadas, cada trazo está pensado. Se juega con el color, la geometría, las líneas rectas y las manchas. El resultado es una pintura vibrante, irreal y lírica. Su estilo recuerda en gran medida al de Fernando Zóbel, artista filipino de renombre internacional. Para Zóbel, el descubrimiento de la pintura de Rothko, Pollock y Kooning supuso una huida de la figuración y un acercamiento al informalismo y al expresionismo abstracto. Poco a poco, sin embargo, Zóbel se alejó de la dramaturgia expresionista, basando su pintura en la desnudez de la línea y el movimiento sugerido por los trazos que atraviesan el papel. Sobre el arte abstracto El arte abstracto es un estilo de expresión artística caracterizado por la representación de conceptos abstractos de la realidad o independientes de lo reconocible por los sentidos, a través de la libertad, irracionalidad y diversidad de formas, líneas y colores. Se trata, por tanto, de un arte subjetivo que no representa de forma exacta o figurativa la realidad visual percibida por el ser humano. Surgió en torno a 1900 y constituyó el eje del arte moderno, que englobó diversos movimientos artísticos como el cubismo, el surrealismo y De Stijl. El arte abstracto permite generar diferentes interpretaciones o puntos de vista en función del receptor, ya que no busca la perfección de la línea ni composiciones creíbles. Se considera un arte que alcanza otra dimensión de moralidad y espiritualidad, ya que expresa emociones y sensaciones distintas de la lógica y la objetividad. Exposiciones individuales : 2007 - Galería Bozzetto, Bilbao. 2006 - Espacio cultural Bombob, La Coruña. 2005 - Sala de Exposiciones P. Sta María La Real, A. de Campoo, Palencia. 2002 - Sala de exposiciones del Hotel Trip Sofía, Valladolid. 2001 - Espacio Cultural Bombob, A Coruña. 2000 - Espacio Cultural Bombob, Vigo. 1998 - Sala de Arte Molmar, Pamplona. 1996 - Galería Expoarte, Madrid. 1985 - Galería Velázquez, Valladolid. Y muchas otras exposiciones colectivas. Dimensiones : 148 x 91 cm : 148 x 91 cm. El marco que protege la obra se ofrece como regalo, pero tiene valor por sí mismo. Se proporciona sin coste adicional para que la obra pueda exponerse inmediatamente cuando llegue a su domicilio o destino. Cualquier daño en el propio marco, que no afecte a la integridad de la obra, no podrá aceptarse como motivo válido para hacer una reclamación o solicitar la anulación. Referencia : 307553