Cuadro de época "Naturaleza muerta" de Francisco Molinero Ayala

O/L "Naturaleza muerta" Francisco Molinero Ayala, f. siglo XX - Pintura ContemporáneaOleo sobre lienzo firmado por el artista consagrado Francisco Molinero Ayala. Representa un bodegón de colores muy vivos. Con un estilo que tiende a la geometrización de las formas, se distinguen numerosos elementos vegetales combinados con elementos cubistas, casi abstractos, sobre una lámina blanca y con un fondo uniforme en tono azul.Más sobre el autor...Francisco Molinero Ayala nació en 1945 en Jaén. Estudió en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando de Madrid y una vez terminado, en 1972 preparó su primera exposición en el Ateneo de Madrid. Por aquel entonces tenía una inquietud social que aún hoy mantiene. Partía de una mezcla de cierto expresionismo con dureza de trazo y algo que siempre le ha acompañado, el lirismo. En aquella época trabajaba dentro de la figuración. Tras esta etapa inicial comenzó su carrera como docente. Obtiene la Cátedra de Dibujo en el Instituto Gerardo Diego. Doctor en Bellas Artes, se convierte en profesor titular de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid.Pasa largas temporadas en Alicante, manteniendo estrechos vínculos con los círculos artísticos de la región, donde expone y es seleccionado en múltiples ocasiones en diversos certámenes y exposiciones.Obtiene numerosos galardones, entre ellos el Primer Premio de Dibujo de la Dirección General de Bellas Artes de Madrid (1972), Medalla de Plata del Gran Premio del Círculo de Bellas Artes de Madrid (1975) y Premio Bienal de Pintura "Emilio Várela" de Alicante (1983).Expone individual y colectivamente en diferentes ciudades españolas: Madrid, Murcia, Valladolid, Alicante, Castellón, Jaén, etc., y sus obras forman parte de las colecciones pictóricas de numerosas entidades como Museos, Universidades, Ayuntamientos, Diputaciones...Para la creación de su obra se mueve desde el sentimiento, la pasión y la inteligencia. Destaca en su pintura el uso del color, el ritmo y el significado que algo pueda tener por encima de la representación más figurativa. Le gusta la disposición en su obra de forma constructivista, basándose en estructuras geométricas concienzudamente estudiadas. Comenzando su obra en un sentido más figurativo, ha evolucionado hacia soluciones más abstractas. En su trayectoria también evoluciona hacia un mayor uso del color, en busca de una mayor espontaneidad en sus obras. Se ha convertido en un apasionado del color y de su capacidad para ordenar y estructurar espacios y superficies. Es habitual en su obra encontrar la combinación de una mancha más abstracta con zonas más regidas por el orden geométrico o gráfico. Sus referentes son Paco Baños, Zabaleta, el grupo de Cuenca, Paco Echauz y Juan Barjola.Quiere que el espectador se deje llevar al contemplar su obra, sin centrarse en buscar referencias en lo abstracto. Referencia : 283129