Wenn das Alte das moderne und zeitgenössische Design inspiriert

28.06.2022

Im Jahr 2021 lud das Haute-Couture-Haus Dior auf dem Salone del Mobile (Möbelmesse) in Mailand 17
Designer und Künstler ein, "ihre" Version des berühmten Medaillonstuhls im Stil Louis XVI
zu präsentieren, der 1769 von dem Schreiner Louis Delanois entworfen wurde. Als zeitloses Symbol französischer Eleganz begrüßte der
Medaillonstuhl die Besucher des berühmten Haute-Couture-Hauses in seinen Boutiquen.
Diese Anekdote soll Ihnen zeigen, dass moderne und zeitgenössische Designer sich sehr oft
von klassischen Möbeln inspirieren ließen, um ihr kreatives Talent zum Ausdruck zu bringen. Wir werfen einen Blick auf klassische oder
moderne Designs, die mit Mut und Geschmack überarbeitet wurden!

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1972 ehrte der amerikanisch-kanadische Architekt und Designer Frank Gehry (1929) den Niederländer Gerrit Rietveld (1888-1964) und dessen radikale Kreation, den Zig Zag Stuhl. Der 1934 entworfene Zag Zag schmiegt sich auf unglaubliche Weise an die Formen des Buchstabens Z an. Mit dieser Sitzgelegenheit setzte Rietveld die Ideen der batavischen Bewegung De Stijl um, der er einige Jahre angehörte: "reine", minimale Formen in dynamischem Gleichgewicht.

*Zig Zag Chair, Design Gerrit Rietveld, 1934. Es dauerte bis 1973, bis der Verleger Cassina die Sitzfläche in Serie herstellte.*

Gehry entwarf so 1972 den Wiggle Side Chair. Wie bei seinem Vorgänger ist das geschaffene Objekt nicht unauffällig und seine Zusammensetzung wirft Fragen auf: Kartonplatten sind im rechten Winkel zueinander angeordnet und miteinander verklebt. Erstaunlich: Die Sitzfläche bleibt fest und die Pappe formbar genug, um S-förmige Kurven zu ermöglichen.

*Wiggle Side Chair, design Frank Gehry, 1972.*

*Wiggle Side Chair, Detailansicht der Kartonherstellung, Design Frank Gehry, 1972.*

*Der Zig Zag Stuhl könnte auch das Design des Panton Chair von Verner Panton aus dem Jahr 1960 inspiriert haben, mit einer weicheren "S"-Form.*

Der Designer Alessandro Mendini (1931-1919) ging mit einem Möbelstück in die Legende des italienischen Designs ein, das niemanden kalt lässt. Er entwarf 1978 den Proust-Sessel, eine starke Hommage an den Autor von A la recherche du temps perdu. Da die Idee der Erinnerung und der Zeit das Werk des französischen Schriftstellers durchdringt, beschloss auch Mendini, sich an eine andere Zeit zu erinnern, und entschied sich, den Bergerie-Sessel im Regency-Stil neu zu beleben.

*Bergère im Stil von Louis XV aus vergoldetem Holz und blauem Boussac-Stoff.*

*Paar Schäferhunde der Regency-Epoche aus geschnitztem und vergoldetem Holz.*

Was macht Mendini? Er liefert eine Version einer Regency-Schäferin mit übertriebenen Linien, in die kleine Pinselstriche aus Acrylfarbe eingearbeitet sind, ganz im Stil des Pointillismus des Malers Paul Signac. Kitsch oder Barock? Man kann den Sessel Proust unterschiedlich bewerten, aber eines ist sicher: Er bricht mit dem Industriedesign und erlaubt eine echte künstlerische Kreation.

Proust Sessel, Design Alessandro Mendini, 1978. In seinen Anfängen werden nur etwa 30 Einzelstücke des Proust herausgebracht. Ab den 2000er Jahren bieten Verleger weitere Versionen des ursprünglichen Modells an, darunter Cappellini und Magis.

*Sessel Proust, Design Alessandro Mendini, 1978.*

Sessel Proust Geometrica, Design Alessandro Mendini, 2001. Für Cappellini überarbeitet Alessandro Mendini sein Meisterwerk mit farbigen geometrischen Formen, die an die Abstraktion in der Malerei erinnern.
Fotocredit: madd-bordeaux - Lysiane Gauthier

*Sessel Proust, Design Alessandro Mendini für Magis, 2011. Eine Version des Sessels aus rotationsgeformtem Polyethylen, ideal für den Außenbereich.*

2002 schlug Philippe Starck (1949) bereits eine Neuinterpretation des Medaillonstuhls im Louis-XVI-Stil vor, für das, was ein weltweiter kommerzieller Erfolg werden sollte. Der Stuhl Louis Ghost übernimmt die ästhetischen Codes des Sessels Louis XVI, aber in voller Transparenz! Die Sitzfläche entlehnt dem Originalmodell einfache, gerade Linien und ein spindelförmiges Gestell, wird jedoch durch das Einspritzen von Polycarbonat in einer einzigen Form hergestellt, einem Material, das sowohl transparent als auch farbig ist. Das Ergebnis ist ein Werk, das sowohl barock als auch modern ist.

*Medaillon-Stuhl im Stil von Louis XVI mit einem Bezug aus Canvas de Jouy. Der Medaillonstuhl inspirierte den Modeschöpfer Christian Dior zum Cannage-Muster.*

*Stuhl Louis Ghost, Design Philippe Starck für Kartell, 2002.*

*Stuhlgruppe Louis Ghost, Design von Philippe Starck für Kartell, 2002. Polycarbonat lässt neben seiner Transparenz auch Färbungen zu: ein schicker, eleganter und zeitloser Stuhl!*

Sie kennen sicher den Bistrostuhl, der vom Hersteller Thonet hergestellt wurde. Er wurde 1851 von Michael Thonet (1796-1871) hergestellt und hat seitdem seinen Siegeszug um die Welt angetreten. Das 1859 entworfene Modell Nr. 14 dieses Stuhls begründete seinen internationalen Ruhm: klein, elegant und unauffällig, war er in allen europäischen Cafés zu finden. Um die Legende aufrechtzuerhalten, hat der deutsche Verleger seitdem ein fantasievolles und schelmisches zeitgenössisches Modell seines berühmten Stuhls entwickelt: den Stuhl 214 K, genannt "Knot chair", der an das Genie seines Erfinders erinnert, der die Technik des Biegens von Buchenholz beherrschte.

*Thonet-Stühle Modelle Nr. 14, Design Michael Thonet, 1859. Die Sitzfläche ist aus Rohrgeflecht, das gebogene Holz ist Buche.*

*Stuhl 214 K, Design Thonet, mit seiner unverkennbaren Schleife!*

2009, zur Feier des 150. Geburtstags des Stuhls 14, schloss sich Thonet mit dem japanischen Einzelhändler Muji zusammen, um eine schlichtere Version seiner ikonischen Sitzgelegenheit anzubieten. Der englische Designer James Irvine, Kreativdirektor bei Thonet, entwarf eine Version ganz aus Holz. Eine weitere Zusammenarbeit rund um den Stuhl 14: Zusammen mit The Conran Shop lässt Thonet den italienischen Designer Martino Gamper (1971) mehrere Modelle entwerfen, die vom ursprünglichen Thonet Nr. 14 abgeleitet sind.

*Muji Stuhl für Thonet, Design James Irvine, 2009, Muji Kollektion manufactured by Thonet.*

*Stuhl Postmundus, Design Martino Gamper für Thonet/The Conran Shop. Ein stilisierter Bistrostuhl frei nach dem Thonet-Stuhl Nr. 14.*

Unter den zeitgenössischen Designern überarbeitet der Deutsche Konstantin Grcic (1965), der für seinen Nonkonformismus und seine Kreativität bekannt ist, einen großen Klassiker des Wohnzimmers: den berühmten Clubsessel. Für den Verleger Plank entwirft er Avus, eine raffiniert elegante Sitzgelegenheit, die Anleihen bei modern verarbeiteten Materialien und innovativen Technologien aus der Automobil- und Sportindustrie nimmt.

Avus-Sessel, Design Konstantin Grcic für Plank, 2011. Die gepanzerte Basis des Sessels aus ABS besteht aus einer thermogeformten Schale, die mit Polyurethanschaum geschnürt ist. Ein intensiver Kontrast zwischen der Steifheit des unteren Teils der Sitzfläche und der Flexibilität der oberen Schale...

*Avus Sessel, andere Ansicht des Modells, Design Konstantin Grcic für Plank, 2011. Die Polsterung besteht aus Polyurethanschaum (feuerfest) und der Bezug aus Naturleder: imposant, aber stilvoll.*

Zuletzt konnte ich diesen Beitrag nicht beenden, ohne 2 Ikonen des modernen Designs zu erwähnen, die ihre Inspiration in der Welt der Kunst haben. Die 1. hat ihren Ursprung in der Bronzeskulptur Floating Figure des französischen Bildhauers Gaston Lachaise aus dem Jahr 1927. Das Designerpaar Charles und Ray Eames setzte ihre Vision des Kunstwerks in einem Sitzmöbel um, dessen organisches Design schrecklich poetisch ist! So wurde 1948 La Chaise geboren...

*Floating Figure, Skulptur von Gaston Lachaise (1927)*
Fotocredit: Wikipedia

Der Stuhl, Design von Charles und Ray Eames, 1948. Zum Zeitpunkt seiner Präsentation war La Chaise ein UFO: Man konnte nicht nur sitzen, sondern sich auch auf die Sitzfläche legen. Mit seinen zarten, gewundenen Formen, die an den weiblichen Körper der Originalskulptur erinnern, ist La Chaise mehr als nur eine Sitzgelegenheit, sondern ein Kunstobjekt.

Der zweite Grund ist das Interesse seiner italienischen Schöpfer Achille Castiglioni und seines Bruders Pier Giacomo an dem von dem Künstler Marcel Duchamp theoretisierten Konzept des "Ready-made". So verwendeten und verfremdeten sie Alltagsgegenstände von ihrem ursprünglichen Zweck. Mit der berühmten Stehleuchte Arco, die von einer Angelrute und einem Autoscheinwerfer inspiriert ist, knüpfen die Brüder Castiglioni an dieses Konzept an. Dasselbe gilt, wenn sie den Sitz eines Traktors zweckentfremden, um daraus einen Hocker zu machen, oder wenn sie einen Fahrradsattel verwenden, um daraus einen hohen, verstellbaren Hocker zu machen!