Das Sofa

13.11.2023

Im Jahr 2018 präsentierte das renommierte amerikanische Magazin Architectural Digest (AD) für Innen- und Landschaftsdesign eine Fotoreportage über die kalifornische Villa von US-Star Jennifer Aniston. Auf der anderen Seite des Atlantiks schwärmte man nicht von den architektonischen Qualitäten der Villa, sondern von einem Stück Designermöbel mit französischem Design: dem außergewöhnlichen Sofa "Ours Polaire" des französischen Innenarchitekten Jean Royère. Hier muss man dem weltweiten Star der Serie Friends oder seinem beauftragten Innenarchitekten einen guten Geschmack bescheinigen, denn diese Sitzgelegenheit verkörpert ein für die damalige Zeit avantgardistisches organisches Design. Dieser Artikel befasst sich mit diesem Kultstück des Designs der unmittelbaren Nachkriegszeit.

Bevor wir die ästhetischen und funktionalen Qualitäten dieses ikonischen Sofas erörtern, das nach dem Zweiten Weltkrieg entworfen wurde, ist es angebracht, über seinen genialen Schöpfer zu sprechen. Jean Royère (1902-1981) war ein französischer Designer, dessen Arbeit das 20. Jahrhundert durch ihre Originalität und ästhetische Kühnheit geprägt hat. Seine Karriere begann in den 1930er Jahren, nachdem er eine Karriere im Import-Export-Geschäft aufgegeben hatte, um sich ganz dem Innendesign zu widmen. Royère war formal nicht in Design oder Architektur ausgebildet - abgesehen von einer Ausbildung in den Tischlerwerkstätten des Faubourg Saint-Antoine in Paris -, doch das hinderte ihn nicht daran, zu einem der einflussreichsten Innenarchitekten seiner Zeit zu werden.

Er wurde schnell für seine Entwürfe bekannt, die Funktionalität und Fantasie miteinander verschmolzen und sich mit einem autodidaktischen und innovativen Ansatz von Konventionen entfernten. Seine Designs zeichneten sich durch organische Formen, leuchtende Farben und einen erfinderischen Einsatz von Materialien aus, die von geschmiedetem Metall über Holz bis hin zu luxuriösen Textilien reichten.

Royère hat seinen Einfluss weit über Frankreich hinaus ausgedehnt und Projekte in ganz Europa, dem Nahen Osten und Südamerika realisiert, um die internationale Nachfrage nach Inneneinrichtungen der Haute Couture zu befriedigen. Weshalb man ihm eher das Etikett eines Dekorateurs als eines Designers anheftet. Seine Werke, wie der Sessel "Eisbär", sind nach wie vor Designklassiker und wegen ihrer zeitlosen Eleganz und ihres schelmischen Charmes begehrt.

Der Sessel "Ours Polaire" oder "Boule", wie er ursprünglich genannt wurde, wurde 1947 von Jean Royère entworfen, um die Wohnung der Mutter des Dekorateurs in der Rue du Faubourg-Saint-Honoré in Paris einzurichten. Dieses ikonische Möbelstück verkörperte den Übergang des Nachkriegs-Innendesigns zu einer organischeren, bequemeren und auf den Menschen ausgerichteten Ästhetik, die mit den traditionellen und strengen Formen der damaligen Zeit brach. Dies macht sie heute zu einem begehrten Stück bei Sammlern auf der ganzen Welt.

Warum wurde diese Sitzgelegenheit zu einer Ikone des Nachkriegsdesigns? Zunächst einmal, weil Jean Royère mit seinem innovativen Ansatz ein Möbelstück entwarf, das zum Entspannen und Bequemsein einlud und einen starken Kontrast zum Formalismus der Vorkriegszeit darstellte. Zweitens, weil die Silhouette des "Eisbären" Royères Geschick bei der Verarbeitung von Materialien demonstriert. Oft verwendete er für die damalige Zeit innovative Stoffe wie Bouclé-Wolle, die dem Sessel sein charakteristisches weiches und einladendes Aussehen verleiht. Diese Materialauswahl forderte nicht nur die ästhetischen Normen der damaligen Zeit heraus, sondern führte auch eine taktile Dimension in das Erleben des Möbelstücks ein, was ziemlich innovativ war.

Ästhetisch gesehen zeichnet sich das Sofa durch seine üppigen Formen und sein weiches, an einen Plüsch erinnerndes Aussehen aus. Mit seinen breiten, abgerundeten Armlehnen und der großzügigen Sitzfläche lädt das Design des Sessels dazu ein, sich in seinen umhüllenden Komfort zu versenken. Die Experten verweisen auf die biomorphen Formen der Skulpturen von Jean Arp (1886-1966), wenn sie das Möbelstück erwähnen. Die natürliche Form der Sitzfläche überwiegt den funktionalen Aspekt, dank eines organischen Designs, das den Ausdruck von fließenden Formen bevorzugt.

Außerdem steht der Sessel auf unauffälligen Holzbeinen, die kaum in der Lage zu sein scheinen, seine ausladende Form zu stützen, was die Illusion, dass er über dem Boden schwebt, noch verstärkt. Diese optische Leichtigkeit war ein Kunststück für die damalige Zeit, in der Robustheit oftmals über luftige Eleganz gestellt wurde. Daher ist man versucht, den berühmten Sessel von Jean Royère mit dem nicht minder berühmten Entwurf La Chaise von Charles & Raymes Eames zu vergleichen, der zur gleichen Zeit (1948) auf die Skulptur "Personnage flottant" von Gaston Lachaise Bezug nahm und sich der Suche nach einem organischen Design mit fließenden Kurven verschrieb.

Der Einfluss dieses Sessels auf das Design der Nachkriegszeit ist unbestreitbar. Er ebnete den Weg für Möbel, die den persönlichen Komfort feierten und förderten und gleichzeitig ein skulpturales und ausdrucksstarkes Designobjekt waren. Auch heute noch wird der "Eisbär" auf Auktionen und Designausstellungen als Symbol für das kreative Genie von Jean Royère und als Zeugnis für die Macht des Designs beim kulturellen und ästhetischen Wiederaufbau einer Gesellschaft gefeiert.