Wenn man vom Hollywood-Regency-Stil, auch Moderner Regency genannt, spricht, denkt man an Hollywood, Los Angeles und seine Filmstudios..... Aber von welcher Epoche sprechen wir? Die goldene Ära der Hollywood-Filmstudios und ihrer Stars mit den glänzenden Verträgen von den 1920er bis zu den 1950er Jahren. Der Hollywood-Regency-Stil bezeichnet das moderne Innendesign und die Architektur dieser wilden Jahre, in denen die Hollywood-Stars ihren luxuriösen Lebensstil ungestraft durch die glamouröse und auffällige Dekoration ihrer Häuser zur Schau stellten. Dieser Stil hielt bis in die 1960er Jahre an. Der Hollywood-Regency-Stil sollte die Berühmtheit der Filmstars in einem sanften, schicken und sexy Ambiente zur Schau stellen. Wer waren die Verfechter dieses Stils und was waren ihre Vorstellungen von Dekoration/Design?
Zwei wichtige Persönlichkeiten verkörperten diesen typisch angelsächsischen Stil: William Haines (1900-1973) und Dorothée Draper (1889-1969). Beginnen wir mit dem ersten, der eine Karriere in der Filmindustrie anstrebte. In den 1920er Jahren begann William Haines, sich als Schauspieler einen Namen zu machen, zunächst bei MGM, dann bei Colombia. Seine Karriere fand 1933 ein jähes Ende aufgrund seiner offen gelebten Homosexualität, die die Studios von ihm verlangten, um sie mit einer arrangierten Ehe zum Schweigen zu bringen. Haines lehnte ab, und da er eine Vorliebe für Dekoration hatte, gründete er mit seinem Lebensgefährten Jimmy Shields eine Firma für Innenarchitektur.
Das Geschäft lief bis zu seinem Tod im Jahr 1973 hervorragend, denn Haines hatte ein Adressbuch, das einen Studiodirektor blass aussehen ließ. Zu seinen Kunden zählten Freundinnen, die bereits Stars waren, wie Joan Crawford, Gloria Swanson, Carole Lombard, Marion Davies oder auch der Regisseur George Cukor. Ganz Hollywood riss sich um seine Dienste für die Einrichtung und Dekoration von Innenräumen, von denen einer prunkvoller war als der andere. Der Hollywood-Regency-Stil bevorzugte glitzernde und glänzende Oberflächen, Gold (Blumenstehlampen, Spiegel und Bilderrahmen), Möbel mit lackierten Oberflächen, Chrom und große Spiegel. Der Sunburst, ein Spiegel in Form einer goldenen Sonne, wurde zu einem Klassiker dieser opulenten Jahre. Der Hollywood Regency erinnert ein wenig an den Rokoko-Stil und steht im Kontrast zu den strengen und sich wiederholenden Ornamenten des Barock.
Auf der Möbelseite stellte Haines in riesigen Innenräumen Sofas, Couches, elegante Stühle, kleine Beistelltische und verspiegelte Frisiertische auf. Die Sitzflächen waren oft gepolstert, die Sitzkissen, Teppiche und Tischdecken mit Art-déco-Stoffmustern verziert und die Sofas mit farbenfrohen Satin- und Samtbezügen versehen. Als Antiquitätenhändler liebte Haines es auch, hier und da glänzende, lackierte Chinoiserien zu platzieren.
Wie William Haines nutzte auch Dorothy Draper den glamourösen Stil des Hollywood Regency, um eine dramatische Atmosphäre zu schaffen und so die Inneneinrichtung von Prominenten hervorzuheben. Dorothy Draper wurde als Tuckerman geboren und gehörte der High Society an, da ihr Mann der Leibarzt von Franklin D. Roosevelt war. Als Innenarchitektin mit Leib und Seele gründete sie 1925 eine der ersten offiziellen Firmen für Innenarchitektur. Während ihrer Karriere entwarf Draper dekorative Entwürfe für Häuser, Hotels, Restaurants, Theater und Kaufhäuser.
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Anti-Minimalistin, ihr Design wurde als "moderner Barock" oder "amerikanischer Barock" bezeichnet, in dem Sinne, dass sie nicht davor zurückschreckte, spektakuläre Innenfarben (Rot, Rosa, Säuregrün) in den von ihr gestalteten Innenräumen zu kombinieren. Ihr Markenzeichen war die Verwendung eines Baumwollstoffs, Chintz, der mit großen Kohlrosen bedruckt war, schwarze Schachbrettböden, knallrote Haustüren, barocke Stuckarbeiten und große Drucke an den Wänden. Die Quintessenz seines Stils findet sich in seinem großen Werk wieder: der Umgestaltung und Dekoration des Greenbrier Resort, einem Luxushotel in West Virginia.
Dorothy Draper war in den USA sehr beliebt und beeinflusste mit ihrem Geschmack die amerikanische Bourgeoisie. Sie ließ ihre Sofas und Stühle bei Handwerkern anfertigen, Kopien der eleganten und traditionellen Möbel der Regency-Epoche in England (Anfang des 19. Jahrhunderts). Daher auch der Ursprung des Wortes "Regency" in Hollywood Regency, das sich auch auf die Gebäude bezieht, die in Großbritannien zur Zeit von George IV (1762-1830) als Prinzregent errichtet wurden. In England bezieht sich der Regency-Stil auf eine Synthese nationaler Traditionen, georgianische Stilelemente, eine Rückkehr zur Antike, von der sich William Haines stark inspirieren ließ (griechisch-römische Elemente: Säulen, Giebel, Portale), eine neoklassizistische Architektur und ein bürgerliches Gefühl, das dem inneren Komfort verpflichtet ist.
Während der Hollywood-Regency-Stil in den 50er Jahren in den USA bereits sehr beliebt war, verlegte Florence Knoll unter der gleichnamigen Marke zur gleichen Zeit erfolgreich die Stücke skandinavischer Designer. Ein Design, das zumindest viel schlichter und funktionaler war.... Dennoch beeinflusste der glänzende Stil des Hollywood Regency die europäischen Möbeldesigner und -hersteller, die goldene Materialien wie Messing verwendeten. Diese Vorliebe für Gold hielt in den 60er und 70er Jahren an.
In den 20er bis 50er Jahren in Hollywood und Kalifornien beliebt, verweist der Hollywood-Regency-Stil auf die goldenen Zeiten des amerikanischen Kinos. Er wurde zu einer Marketingwaffe, um das glamouröse Image der Hollywoodstars zu etablieren, und verbreitete sich allmählich in der amerikanischen Gesellschaft, vor allem durch den Impuls der Innenarchitektin Dorothy Draper. Es ist ein Stil, den die neuen Generationen von Innenarchitekten/Designern nicht mehr zögern, mit zeitgenössischen Elementen zu kombinieren, und der weiterhin mit dem Ausdruck eines gewissen sozialen Erfolgs verbunden ist ...
François Boutard
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