Das französische Design der 50er und 60er Jahre ist von einem starken kreativen und erfinderischen Aufruhr geprägt. Es ist das Spiegelbild einer sich entwickelnden Gesellschaft: von der Dringlichkeit des Wiederaufbaus bis zum Aufkommen des Massenkonsums, was Raymond Loewy, der zweifellos größte französische Designer des 20. Jahrhunderts, der in die USA ging, um dort Karriere zu machen, perfekt verstanden hatte. In dieser Zeit, in der sich alles beschleunigte, waren die wichtigsten Figuren in Architektur und Design die Pioniere der Zwischenkriegszeit wie Jean Prouvé (1901-1984) oder Le Corbusier (1887-1965), die den Beruf des Designers "erfanden", da sie mit dem technischen Fortschritt Schritt halten und Stücke in Serie produzieren wollten. Auf diese Leitfiguren folgte eine begabte Generation von jungen Wölfen, die meist zwischen 1925 und 1930 geboren wurden und aus der Kunstgewerbeschule hervorgingen. Zu Jean Prouvé und Le Corbusier kamen Charlotte Perriand (1903-1999) und Marcel Gascoin (1907-1986) hinzu. Alle hatten bereits eine Karriere hinter sich und verfügten über ein fundiertes Fachwissen. Deshalb wurden sie von den politischen Entscheidungsträgern nach dem Zweiten Weltkrieg mit dem Wiederaufbau des Landes beauftragt: Le Corbusier, der eigentlich Charles-Édouard Jeanneret-Gris heißt und in La Chaux-de-Fonds in der Schweiz geboren wurde, wurde mit dem Wiederaufbau von städtischen Räumen betraut. Insbesondere in Marseille erhielt er einen staatlichen Auftrag für den Bau einer Wohneinheit. Von 1946 bis 1952 entwarf und baute der Architekt und Stadtplaner die Cité radieuse, eine bedeutende Innovation in der Art und Weise, wie Wohngebäude konzipiert wurden.
Luftaufnahme von Le Corbusiers Wohnanlage, der sogenannten Cité Radieuse (1946-1952). Das Gebäude ist 56 Meter hoch und 130 Meter lang und erstreckt sich über 17 Stockwerke.
Inneres der Cité Radieuse, die zum Weltkulturerbe der Unesco gehört, Marseille 8. Für die damalige Zeit sehr innovativ, enthält das Gebäude auf halber Höhe Büros und Geschäfte (Lebensmittelgeschäft, Bäckerei, Café, Hotel/Restaurant, Buchhandlung usw.) und sogar eine Dachterrasse, die von öffentlichen Bereichen genutzt wird.
Cité Radieuse, Marseille, Ansicht einer Fassade.
Blick vom Dach der Cité Radieuse, die heute als Zentrum für zeitgenössische Kunst (MAMO) genutzt wird.
Eine weitere charismatische Figur des Nachkriegsdesigns ist Jean Prouvé aus Nancy. Als Architekt und Designer stellte auch er seine Fähigkeiten in den Dienst des Wiederaufbaus. 1954 erhielt er zusammen mit Charlotte Perriand den Auftrag, die Einrichtung des Studentenwohnheims Jean Zay in Antony zu realisieren. Er installierte dort die berühmten Schreibtische und Tische compas sowie die Bibliotheken, Betten, Stühle und Sessel Antony: Stücke, die heute bei Sammlern sehr beliebt sind.
Schreibtisch Modell Compas mit seinem berühmten asymmetrischen Delta-Fußgestell. Seitlich befindet sich ein Hängecontainer aus grau lackiertem Metall, der durch drei Schubladen geöffnet werden kann. Zu dem Schreibtisch gehört der Stuhl Métropole Nr. 365, der sogenannte "Standard"-Stuhl. Edition Ateliers Jean Prouvé um 1953.
Bibliothèque Antony, design Jean Prouvé, 1954. Das Stück besteht aus gebogenem Stahlblech und Holz.
Charlotte Perriand, eine zehnjährige Weggefährtin von Le Corbusier, für den sie die Inneneinrichtung für viele seiner architektonischen Projekte entwarf, ist eine einzigartige Figur des französischen Designs. Sie ist die erste Frau, die ihre Handschrift in einer Männerwelt durchsetzt. In den 1950er Jahren war Charlotte Perriand stark von einer Reise nach Japan geprägt und entwarf mit Hilfe von Jean Prouvé zahlreiche Kombinationssysteme aus Holz (Bücherregale). Ihr Sinn für Schlichtheit in Verbindung mit der Suche nach funktionalem Design ist ein Wunder.
Charlotte Perriand, Bibliothèque Tunisie, fabrication Ateliers Jean Prouvé et André Chetaille, 1952. Die Möbel von Charlotte Perriand aus dieser Zeit werden größtenteils bei Cassina in der Kollektion I MAESTRI neu aufgelegt.
1955 präsentierte Charlotte Perriand in Tokio die Ausstellung "Proposition d'une synthèse des arts". Ansicht der Ausstellung: Tokyo-Bänke, abnehmbare Kissen, quadratische Couchtische, lackierte Rohrbeine, Tischplatten aus Schichtholz mit schwarzer oder weißer Melaninbeschichtung, Berger-Niedrighocker.
Charlotte Perriand, Stuhl Ombre, 1955. Ein von Sammlern sehr gesuchtes, orientalisch inspiriertes Stück, das für Perriands Japan-Ausstellung entworfen wurde. Die Sitzfläche besteht aus gebogenem und gebeiztem Sperrholz. Fotocredit: © Bertrand Prévost - Centre Pompidou, MNAM-CCI /Dist. RMN-GP © Adagp, Paris
Aus der gleichen Generation stammt der Dekorateur Jean Royère (1902-1981). Mit einem angeborenen Sinn für Dekoration setzte er einen Stil durch, der aus Farbe, Humor und Leichtigkeit bestand und einen instinktiven Sinn für Formen besaß. Royère war in den 50er Jahren ein gefragter Designer und wurde zum bevorzugten Dekorateur der Herrscher des Nahen Ostens.
Jean Royère, Paar Wandleuchten Serpentin, um 1950. 3 Lichtarme aus Messing. Jean Royère hat sein gesamtes Archiv dem Musée des arts décoratifs in Paris geschenkt.
Jean Royère, Paar Sessel Modell Ei, um 1952. Die Sessel sind mit gelbem und weißem Mohair-Samt bezogen.
Marcel Gascoin, der an der École nationale supérieure des arts décoratifs (ENSAD, Paris) ausgebildet wurde, hat die Besonderheit, dass er Tischler und Schreiner ist. Seine Vorliebe für die Arbeit mit Holz ließ ihn schöne handwerkliche Arbeiten lieben und brachte ihn natürlich dazu, sich von skandinavischen Designern inspirieren zu lassen, die ergonomische und funktionelle Möbel entwarfen. 1950 entwarf er den berühmten Stuhl Modell C, den er unter der von ihm gegründeten Marke A.R.H.E.C (Aménagement Rationnel de l'Habitation Et des Collectivités) herausgab.
Stuhl Marcel Gascoin, Modell C, herausgegeben von ARHEC, 1950. Das Gestell ist aus massiver Eiche, neu gepolstert mit dem beigen Stoff aus der Bergamo-Serie des Lyoner Verlegers Bisson Bruneel. Marcel Gascoin möchte schön gestaltete Holzmöbel herstellen, die für die breite Öffentlichkeit zugänglich sind.
Obwohl Marcel Gascoin seine Möbel selbst entwirft, herstellt und herausgibt, möchte er sein Wissen auch an die jüngere Generation weitergeben. Aus diesem Grund bildet er in der Agentur A.R.H.E.C. Talente aus, die von den großen Schulen für Innenarchitektur kommen. In seinen Ateliers wird eine neue Generation von Designern ausgebildet, die bereit ist, die Führung zu übernehmen. Die talentiertesten unter ihnen waren Joseph-André Motte (1925-2013), Michel Mortier (1925-2015), Pierre Guariche (1926-1995) und kurzzeitig sogar Pierre Paulin (1927-2009), die bei dem Holzmeister unter dem Namen A.R.P. (l'Atelier de recherches plastiques) von 1954 bis 1957 zusammenarbeiteten. Ihr Ziel war es, zeitgenössische und für alle zugängliche Möbel zu entwickeln, die mit der Entwicklung des Lebensstils Schritt hielten. Ihre Sitzmöbel wurden von Steiner und Airborne, die Möbel von Minvielle und Cabanne und die Leuchten von Disderot herausgegeben.
Meubles modulables A.R.P (Motte, Mortier, Guariche), éditions Minvielle, 1955. Ein großer Erfolg bei A.R.P: die modularen Möbelelemente.
Modulare Möbel von A.R.P (Motte, Mortier, Guariche), Minvielle Verlag, 1955. Andere Ansicht des Ensembles.
Motte, Mortier und Guariche setzten ihre Karriere individuell fort, mit beachtlichen Erfolgen. Joseph-André Motte entwarf 1957 den Fauteuil 740, die Vintage-Sitzgelegenheit schlechthin, für die er den Prix René Gabriel auf dem Salon des Arts Ménagers erhielt. Michel Mortier gründete seinerseits die Agentur für Innenarchitektur Habitation esthétique industrielle mobilier. Seine Möbel sind elegant und subtil. 1959 brachte Steiner seinen Relaxsessel Triennale heraus.
Joseph-André Motte, Fauteuil 740, 1957. Dieses Modell wurde ursprünglich von Steiner auf dem Salon des arts ménagers 1957 vorgestellt und 2012 zum ersten Mal neu aufgelegt.
Michel Mortier auf seinem Entspannungssessel Triennale, der 1959 bei Steiner herausgegeben wurde. Das Modell bietet 6 Formeln mit Hockern, die Formen sind austauschbar und mit stoffbezogenem Schaumstoff geformt, während die Beine aus vernickeltem Stahl und die Querstrebe aus massivem Kirschbaumholz bestehen.
Pierre Paulin ist der bekannteste Vertreter dieser Generation. Sein Talent explodierte über seine Zusammenarbeit mit dem niederländischen Möbelhersteller Artifort, die ihm in den 1960er Jahren internationale Bekanntheit einbrachte. Auf Monocoque-Strukturen mit Stahlrohrgestellen, Resopal und Laminat folgten geschwungene Linien, Schaumstoff, Latex, elastischer Jersey und die für diese Jahre typischen kräftigen Farben. Pierre Paulin nimmt diese Entwicklungen auf und entwirft Modelle mit weichen und kühnen Formen. Seine Sitze sind mit Schaumstoff gepolstert und vor allem mit Jersey, einem neuen elastischen Stoff, bezogen.
Sessel Orange Slice chair, Design Pierre Paulin, 1960 für Artifort.
Tongue chair, Design Pierre Paulin, 1967 für Artifort.
Nach Pierre Paulin ist Olivier Mourgue (1939) zu nennen, der die Chaiselongue Djinn entwarf, ein Symbol der Moderne der 1960er Jahre, das so sehr zur Ikone wurde, dass es in Stanley Kubricks Film 2001: Odyssee im Weltraum (1968) zu sehen war. Schließlich wäre dieses Panorama unvollständig, ohne das immense Talent von Roger Tallon (1929-2011) zu erwähnen, der als Vater des französischen Industriedesigns gilt. Seine lange und reiche Karriere begann in den 1950er Jahren und endete in seinen letzten Lebensjahren, wobei seine Zusammenarbeit mit der SNCF (Projekt TGV Atlantique und Eurostar) besonders hervorzuheben ist.
Olivier Mourgue, Langstuhl Djinn, 1964-1965, herausgegeben von Airborne.
Fernseher Portavia 111, Design Roger Tallon, 1963. Dieser 1966 auf den Markt gebrachte Fernseher mit seinem geschwungenen Design, das aus zwei weißen, geformten ABS-Gehäusen besteht, steht in starkem Kontrast zu den quaderförmigen Geräten der damaligen Zeit. Er war ein stilistischer und technischer Erfolg und hatte einen durchschlagenden kommerziellen Erfolg.
François Boutard
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