Der Teppich ist aus dem Design nicht mehr wegzudenken. Er kleidet Innenräume mit Eleganz, alle Stilrichtungen sind erlaubt, von klassisch bis zeitgenössisch. Viele zeitgenössische Designer bringen ihre Kreativität zum Ausdruck, indem sie Modelle für Verleger entwerfen. Interessanterweise rückt die Webkunst regelmäßig mit Ausstellungen ins Rampenlicht, die ihren berühmtesten Vertretern gewidmet sind. Im Jahr 2018 widmete die Tate Modern in London der Textilkünstlerin Anni Albers eine große Retrospektive. Dieser Artikel gibt einen Überblick über die Geschichte des Teppichs und der Tapisserie und ihre Entwicklung im 20. Jahrhundert.
Die Herstellung von Teppichen ist im alten Mesopotamien und der Türkei bis 7.000 und 8.000 v. Chr. nachweisbar, bevor sie sich in Ägypten (Wolle und Baumwolle) und später in der Mongolei und in China ausbreitete. Der älteste erhaltene Teppich, der Pazyryk-Teppich, stammt aus dem 5. Jahrhundert v. Chr., der Zeit des Persischen Reiches. Er wurde von den Nomadenstämmen entlang der Seidenstraße hergestellt. Der Teppich wurde damals vielseitig verwendet, als Decke, Matratze, Tischtuch oder auch als beweglicher Raumteiler...
Der Teppich wurde von italienischen Händlern nach Europa gebracht und erlebte im 16. Jahrhundert ein goldenes Zeitalter, als prächtige persische Teppiche aus Seide und Samt als diplomatische Geschenke an den großen europäischen Höfen fungierten. In Frankreich gründete Heinrich IV. 1650 die Manufacture de la Savonnerie - inzwischen Teil der Manufacture des Gobelins -, die sich auf die Herstellung von Veloursteppichen für den französischen Hof spezialisierte. In dieser Zeit entstanden auch die ersten "Fußteppiche": Während der Teppich bisher wie ein Wandteppich zum Abdecken von Möbeln und zum Wärmen von Räumen diente, erlaubte man sich nun, ihn zu betreten und sich darauf zu setzen.
<!/wp:columns -->
Orientteppiche, Symbole für Sinnlichkeit und Exotik, waren im 19. Jahrhundert sehr beliebt, bevor die Industrielle Revolution die Weberei umkrempelte. Die europäische Teppichproduktion wurde durch die Einführung von Webmaschinen industrialisiert. Als Reaktion darauf begann William Morris, eine Figur der dekorativen Künste und der Arts and Crafts-Bewegung, seine eigenen Teppiche herzustellen
Durch die Massenproduktion wurden die Teppichmuster immer einheitlicher, bis die Explosion des Art déco nach dem Ersten Weltkrieg dem Teppich seinen Adelsbrief wiedergab. Die großen Dekorateure dieser Zeit - insbesondere Jacques-Émile Ruhlmann, Paul Follot und Paul Poiret - entwarfen in ihren Ateliers Modelle, die große, luxuriöse Innenräume schmücken sollten. Zur gleichen Zeit entwarf die irische Designerin und Architektin Eileen Gray, die das Färben und Weben erlernt hatte, ihre schönsten Teppiche, darunter den emblematischen Méditerranée.
!-- wp:image {"align": "center", "id":17015, "width":643, "height":468, "sizeSlug": "large", "linkDestination": "none"} -->
Die Muster, die auf den von Eileen Gray entworfenen Teppichen realisiert wurden, spiegeln 1925 die Erneuerung der künstlerischen und architektonischen Sprache wieder. Zwischen einem Teppich mit Blumenmustern von Paul Follot und den abstrakten geometrischen Formen, aus denen Méditerranée besteht, liegen Welten! Der von Eileen Gray erdachte und entworfene, überwiegend blaue Teppich spiegelt die Entwicklung des Art-Déco-Stils hin zu einem abstrakteren internationalen Stil wider, der insbesondere von den großen Figuren der Bauhaus-Schule getragen wurde.
Unter ihnen ragt Anni Albers, geborene Annelise Fleischmann (1899-1994), heraus. Sie trat 1922 in das Bauhaus in Weimar ein und wurde eine der wenigen Künstlerinnen der berühmten avantgardistischen Schule, die zu Lebzeiten erfolgreich waren. Sie ließ sich in den Webereien der Schule ausbilden und entwarf für ihre Teppiche und Wandbehänge abstrakte und entschieden geometrische Formen, die dem radikalen und reinen Stil entsprachen, der zu dieser Zeit theoretisiert wurde. Sie revolutionierte die Weberei, indem sie neue Techniken ausprobierte: Doppel- und Dreifachgewebe, Reliefmuster; sie verband verschiedene Materialien in ihren Kompositionen, darunter Jute, Papier und Zellophan... bis sie 1930 die Leitung der Webschule des Bauhauses übernahm. Sie war bis zu ihrem Lebensende aktiv und erhob Textilien in den Rang einer Kunstform. Anni Albers war die erste Textilkünstlerin, die eine eigene Einzelausstellung im MoMA in New York hatte.
Credit: www.high-everydaycouture.com
www.du-grand-art.de/
Credit Paris Musées
In Frankreich, wo die Tapisserie seit Jahrhunderten ein anerkanntes Kunsthandwerk ist (Tapisserie d'Aubusson, Manufactures des Gobelins, de Beauvais und de la Savonnerie), markiert das Ende der 1930er Jahre eine Wiederbelebung des Textildesigns. Galeristen und Dekorateure ermutigten moderne Künstler, vor allem Maler (Jean Lurçat, Raoul Dufy, Marcel Gromaire), das Medium zu erneuern. Der Austausch zwischen Künstlern und Manufakturen nahm in der Nachkriegszeit stark zu. Matisse, Picasso oder Vasarely entwarfen Werke, die von Anfang an als Wandteppiche gedacht waren.
Kredit:www.antiquites-perpignan.fr/
Crédit Photographie © Mobilier national, droits réservés.
In den 1960er Jahren verändert sich die Teppichherstellung durch die Mischung von synthetischen Materialien wie Surnyl und Naturwolle. Die Hippies brachten von ihren Orientreisen Kelims mit, Teppiche mit farbenfrohen geometrischen Mustern und einem ausgeprägten ethnischen Stil.
!-- wp:image {"align": "center", "id": "17034, "sizeSlug": "large", "linkDestination": "none"} -->
Während in den folgenden Jahren der Orientteppich fest verankert wurde, erweckte die Interior-Design-Marke Habitat den Markt in den 80er Jahren mit der Herausgabe einer zeitgenössischen Teppichkollektion des Tandems Elisabeth Garouste und Mattia Bonetti in Zusammenarbeit mit dem Hersteller Sam Laïk wieder zum Leben. Seitdem ist der Teppich ein beliebtes Accessoire, um die Wohnung zu verschönern und ihr Charakter zu verleihen.
François Boutard
.
