Er gilt als einer der bedeutendsten lebenden Architekten zu Beginn des 21. Jahrhunderts. Auch mit 93 Jahren fasziniert der amerikanisch-kanadische Architekt Frank Gehry mit seinen außergewöhnlichen Bauten noch immer die Welt der Architektur und im weiteren Sinne auch die Welt des Designs und der Kunst. Wie lässt sich eine Karriere zusammenfassen, die mehr als sechs Jahrzehnte umfasst? Anstatt eine hochtrabende Liste außergewöhnlicher architektonischer Leistungen aufzustellen, haben wir beschlossen, anhand von 7 wichtigen Bauwerken über den Stil des Architekten zu sprechen. Da er in erster Linie für seine Arbeit als Architekt bekannt ist, starten wir unsere Auswahl dennoch mit einem Designermöbel! Viel Spaß beim Lesen!
1993 schloss Frank Gehry den Bau des American Center ab, ein Gebäude, das 2005 zur Cinémathèque française (Paris) werden sollte. Bau oder Rückbau? Frank Gehrys Gebäude lassen einen nicht kalt.
Frank Gehry entstammt einer recht armen polnisch-jüdischen Einwandererfamilie. Sein Vater verließ die USA und Brooklyn, um in Kanada ein besseres Leben zu versuchen, wo er 1926 heiratete. Frank Gehry wird 1929 in Toronto geboren. Die Familie Gehry kehrte Ende der 1940er Jahre in die USA zurück und ließ sich im versöhnlicheren Klima Kaliforniens, in Los Angeles, nieder. Ermutigt durch den Keramiker und Glaskünstler Glen Williams Lukens besuchte Gehry junior die School of Architecture der University of South California, die er 1954 als einer der besten seines Jahrgangs abschloss.
Frank Gehry, Porträt
Er begann seine Karriere Ende der 1950er Jahre und arbeitete nacheinander in verschiedenen Architekturbüros, spürte aber, dass er im damaligen architektonischen "Mainstream" fehl am Platz war. Deshalb gründete er 1962 sein eigenes Architekturbüro in Los Angeles, das bis heute aktiv ist.
Während Gehrys Karriere in den späten 70er Jahren Fahrt aufnahm, entwarf er 1972 eine Sitzgelegenheit mit geschwungenen Linien, die zur Ikone wurde: der Wiggle Side Chair. Der Stuhl ist eine Hommage an den berühmten (Link von der design-market-Website einfügen) Zig-Zag-Stuhl von Rietveld, besteht aus dicken, laminierten Pappplatten und wird für den bescheidenen Preis von 15 $ verkauft. Ein Wunsch des Designers, um Design erschwinglich zu machen. Trotz ihres Erfolgs beschloss er, sie vom Markt zu nehmen, da sein Ziel vor allem darin bestand, als Architekt anerkannt zu werden!
Wriggle Side Chair, Design Frank Gehry, 1972. Der Wiggle Side Chair gehört zu der Möbelserie "Easy Edges". Die Kartonplatten sind in rechten Winkeln angeordnet und miteinander verklebt. Als banales Material erhält die Pappe eine neue ästhetische Dimension. Gehrys Sinn für Kurven ist bereits erkennbar.
Wriggle Side Chair, Design Frank Gehry, 1972. Detailansicht der Rückenlehne. Ein Möbelstück, das gleichzeitig leicht und stabil ist. Die Möbelserie "Easy Edges" wird vom Schweizer Verleger Vitra vertrieben.
1978 gelingt Frank Gehry ein großer Coup, der ihn in der Branche bekannt macht. Er kaufte mit seiner Frau einen rosafarbenen Bungalow im holländischen Kolonialstil, den er komplett nach seinen Vorstellungen umgestaltete. Einige betrachten dieses Werk als das erste dekonstruktivistische Gebäude. Gehry baute einen Anbau, der ein Patchwork aus verschiedenen Materialien war: Metall, Sperrholz, Metallzäune, Wellblech und ein Holzskelett. Seine Idee: eine neue Hülle um das ursprüngliche Haus zu bauen.
Gerhy Residence, Frank Gerhys Haus in Santa Monica, vom Haupteingang aus gesehen, eingeklemmt zwischen eckigen Strukturen, die aus Glas, Holz und Aluminium geschaffen wurden.
Gerhy Residence, Frank Gerhys Haus in Santa Monica, 1978 erbaut. Das Haus wird 1991 ein zweites Mal in einer weniger dekonstruktivistischen und harmonischeren Logik erweitert.
Gerhy Residence, Frank Gerhys Haus in Santa Monica, erbaut 1978. Teile des Hauses sind in schrägen Glaswürfeln eingeklemmt.
Gerhy Residence, Frank Gerhys Haus in Santa Monica, 1978 gebaut.
Gerhy Residence, Frank Gerhys Haus in Santa Monica, erbaut 1978.
Gehry Residence, Frank Gehrys Haus in Santa Monica, erbaut 1978. Innenansicht.
Mit seinem Haus legte Frank Gehry den Grundstein für seinen von der Dekonstruktion geprägten Architekturstil. Damit wird er der Bewegung des Dekonstruktivismus zugeordnet. Damit stellt er sich gegen die modernistische Strömung der Architektur, die von der Bauhaus-Schule und ihren brillantesten Vertretern (Ludwig Mies van der Rohe, Walter Gropius, Marcel Breuer) und Le Corbusier (u. a.) getragen wurde und später zum Internationalen Stil wurde. Auch von der sehr avantgardistischen De Stijl-Bewegung sind wir meilenweit entfernt.
Gerhy verabscheut die gerade Linie und geometrische Linien im Allgemeinen. Er lehnt auch die Verbindung zwischen Funktion und Form ab. Deshalb ist sein ikonoklastischer Stil verstörend und polemisch.
Frank Gehry ist ein offener Geist, der zeitgenössische Kunst liebt. Ein Beweis dafür ist die Realisierung der Binoculars Buildings von 1985 bis 1991, ein Komplex aus drei Gebäuden in unterschiedlichen Stilen, mit einer echten Skulptur in Form eines Fernglaspaares in der Mitte, die von den Künstlern Claes Oldenburg und Coosje van Bruggen entworfen wurde.
Binoculars Buildings, Venice, Stadtteil im Westen der Stadt Los Angeles. Architekt: Frank Gehry, 1985-1991. In der Mitte ist das berühmte Fernglas zu erkennen: Seine Okulare dienen als Lichtschächte.
Binoculars Buildings, Venice, ein Stadtteil im Westen der Stadt Los Angeles. Blick auf das zentrale Gebäude, das von den Künstlern Claes Oldenburg und Coosje van Bruggen gestaltet wurde. Die Zwillingsgebäude dienen als Eingang zum Komplex für Autos und Fußgänger. Sie sind sehr charakteristisch für Oldenburgs Ästhetik, die auf großflächige Funktionsobjekte angewandt wird.
Mit der Fertigstellung des Guggenheim-Museums in Bilbao (Spanien) im Jahr 1997 wurde Frank Gehry zu einem der einflussreichsten und weltweit anerkannten Architekten. Gehry gelingt es, das zu materialisieren, was ihm vorschwebt: ein Gebäude mit organischen Formen und Wellen, eine wahre architektonische Meisterleistung, die die Logik der Dekonstruktion auf die Spitze treibt. Die Formen haben keinen geometrischen Grund und werden von keinem Gesetz regiert!
Guggenheim-Museum in Bilbao, Architekt: Frank Gehry, 1993-1997. Ein avantgardistisches Gebäude, eine eigenständige Skulptur, die sich in die Stadtlandschaft der baskischen Stadt einfügt. Gehry vermählte 3 Hauptmaterialien: Stein, Glas und Titan.
Guggenheim-Museum in Bilbao, Architekt: Frank Gehry, 1993-1997. Laut dem Architekten: "Die Zufälligkeit der Kurven ist darauf ausgelegt, das Licht einzufangen".
Guggenheim-Museum in Bilbao, Architekt: Frank Gehry, 1993-1997. Panoramaansicht des Museums.
Guggenheim-Museum in Bilbao, Architekt: Frank Gehry, 1993-1997. Die Außenhaut des Gebäudes besteht aus Titan. Insgesamt wurden 33.000 dünne Titanplatten angebracht, die je nach Wetterlage ihre Farbe ändern.
Guggenheim-Museum in Bilbao, Architekt: Frank Gehry, 1993-1997. Unglaubliche Kurven...
Guggenheim-Museum in Bilbao, Architekt: Frank Gehry, 1993-1997. Innenansicht, eine "Kathedrale" aus Stein und Glas.
Guggenheim-Museum in Bilbao, Architekt: Frank Gehry, 1993-1997. Innenansicht
Ein weiteres Beispiel für das kreative und unstrukturierte Genie des Architekten ist die Realisierung des Hotels Marquès de Riscal, das sich in der Region Rioja Alavesa in Spanien befindet. Ein einzigartiger Ort mit avantgardistischem Design, der inmitten von Weinbergen verankert ist. Hier findet man Gerhys "Pfote": kolossale Volumen, einzigartige Perspektiven zwischen scharfen Ecken und wellenförmigen Wellen und ein Spiel mit der Farbe.
Ansicht des Hotels Marquès de Riscal, Elciego, Architektur: Frank Gerhy, 2003-2006. Das Gebäude ist Teil des neuen Weinbaukomplexes Marqués de Riscal, einer spanischen Unternehmensgruppe, die sich der Weinindustrie widmet, eingeklemmt zwischen Dorf und Weinbergen.
Hotel Marquès de Riscal, Elciego, Architektur: Frank Gerhy, 2003-2006. Die geschwungenen Linien und Voluten des Daches rhythmisieren die Eleganz des Gebäudes.
Hotel Marquès de Riscal, Elciego, Architektur: Frank Gerhy, 2003-2006, Rückansicht des Gebäudes aus natürlichem blonden Sandstein, das sich in das Dorf Elciego einfügt. Die Höhe des Gebäudes, 35 Meter, ist nicht höher als der Kirchturm, um den Charme und die Identität des Weindorfes zu bewahren.
Hotel Marquès de Riscal, Elciego, Architektur: Frank Gerhy, 2003-2006, Detailansicht des Gebäudes. "Kaskaden" aus Titan, ein vom Architekten sehr geschätztes Material.
Hotel Marquès de Riscal, Elciego, Architektur: Frank Gerhy, 2003-2006, Detailansicht des Gebäudes. Das rosafarbene Titan bezieht sich auf den Wein, das goldene Titan auf die Maschen der Flaschen und das spiegelglatte Edelstahl schließlich auf die Kapsel, die den Flaschenhals bedeckt.
Hotel Marquès de Riscal, Elciego, Architektur: Frank Gerhy, 2003-2006, Innenansicht eines Zimmers.
Hotel Marquès de Riscal, Elciego, Architektur: Frank Gerhy, 2003-2006, Blick auf die Panoramaterrasse des Hotelrestaurants.
1 Jahr später begann der Architekt, der inzwischen zum Superstar geworden war, mit dem Bau eines nicht minder erstaunlichen Gebäudes: Das Lou Ruvo Brain Center for Health in Las Vegas (2007-2010). Erneut kann man von einer architektonischen Skulptur sprechen, die von einer Bewegung angetrieben wird, was aus der Sicht des Architekten ein "Gefühl" ausdrückt.
Lou Ruvo Center for Brain Health Clinic, Las Vegas, Architekt: Frank O. Gehry, 2007-2010. Eine sich bewegende Architektur, die durch den Eindruck einer Welle suggeriert wird, die die Außenhülle des Gebäudes verzerrt.
Klinik Lou Ruvo Center for Brain Health, Las Vegas, Architekt: Frank O. Gehry, 2007-2010. Das Gebäude besteht aus 199 Fenstern, die alle unähnlich aussehen! Die Stahlhülle wurde mit einem Laser geschnitten.
Lou Ruvo Center for Brain Health Clinic, Las Vegas, Architekt: Frank O. Gehry, 2007-2010. Blick auf einen Empfangsbereich im Inneren des Gebäudes.
Wenn Frank Gerhy die Gebäude, die er baut, "tanzen" lässt - er war 1996 Co-Realisator des Tanzenden Hauses in Prag, das seinen Namen zu Recht trägt :-) -, übt er seine Kunst auch gerne in der Vertikalen aus. So auch bei einer der letzten großen "Verrücktheiten" des Architekten: die Fondation Luma in Arles. Frank Gerhy und sein Werk lassen einen selten gleichgültig: ein unauslöschlicher Fußabdruck in der Geschichte der zeitgenössischen Architektur...
Kunststiftung Luma, Arles, Architekt: Frank Gehry, 2007-2019. Der Luma-"Turm" ist ein zehnjähriges Pharaonenprojekt. Er ist 56 m hoch (12 Stockwerke), seine Fassade besteht aus 11.000 Edelstahlsteinen, darunter 53 Glasboxen. Hier findet sich der "verdrehte" Stil wieder, den der Architekt seinen Gebäuden gerne verleiht.
Kunststiftung Luma, Arles, Architekt: Frank Gehry, 2007-2019. Die Stiftung fügt sich in den Parc des Ateliers de LUMA Arles ein. Ein Ort des künstlerischen Lebens, der Ausstellungen, Konferenzen, Live-Performances, Architektur und Design vereint...
Fondation artistique Luma, Arles, Architekt: Frank Gehry, 2007-2019. Am Fuß des Turms befindet sich eine Glasrotunde, die von der Arena von Arles inspiriert ist.
Kunststiftung Luma, Arles, Architekt: Frank Gehry, 2007-2019. Der Luma-Turm bei Sonnenuntergang: ein Spiel der Reflexionen. 3 Hauptmaterialien bilden den Turm: Stahl, Beton und Glas.
François Boutard
.
