Hochtalentierte Frauen haben die Geschichte des Designs im 20. Jahrhundert geprägt. Doch da sie weniger gut bezahlt wurden als ihre männlichen Kollegen, noch weniger Auszeichnungen erhielten, erreichten zu Lebzeiten zu wenige von ihnen den Ruhm, den sie verdient hätten. Eine Ungerechtigkeit, die Experten und andere Kuratoren zu beheben versuchen. Ein Beweis dafür sind die Retrospektiven, die Charlotte Perriand 2005-2006 und jüngst Eileen Gray 2013 von einer der einflussreichsten Kulturinstitutionen für zeitgenössische Kunst, dem Centre Pompidou, gewidmet wurden.
Wenn man sich die Wendepunkte der Designgeschichte genauer ansieht, gab es immer innovative und inspirierte Designerinnen: von der Bauhaus-Ära über die Entwicklung des Industriedesigns nach dem Zweiten Weltkrieg bis hin zu den 1980er Jahren. Dieser Artikel blickt zurück auf die großen Frauenfiguren der Designgeschichte und die etwas weniger bekannten, oft zu Unrecht.
Eine der ersten großen Frauenfiguren in der Designgeschichte ist Eileen Gray (1878-1976). Eileen Gray wurde in Enniscorthy im Süden Irlands geboren und war fest entschlossen, eine künstlerische Laufbahn einzuschlagen. Sie verzichtete auf eine Heirat mit dem Ziel, eine Kunstschule zu besuchen. Sie besucht die Slade School of Fine Art in London und beschließt dann, allein nach Paris zu ziehen. Bereits 1902 stellte sie im Grand Palais ein Aquarell aus, 1905 dann ein Gemälde für den Salon der Société des artistes français. Nach und nach kam sie zum Kunsthandwerk und eröffnete 1910 ein Atelier mit dem in Frankreich eingebürgerten japanischstämmigen Lackiermeister und Bildhauer Senzo Sugawara. Sie begann, dekorative Paneele auszustellen, die Lacke und seltene Hölzer, geometrische Abstraktionen und japanisch inspirierte Muster kombinierten.
Eileen Gray, Porträt von Berenice Abbott, um 1925. Mit freundlicher Genehmigung des National Museum of Ireland.
Die frühen 1920er Jahre markieren einen Wendepunkt in Eileen Grays Karriere. Sie lernte die avantgardistische holländische Bewegung De Stijl und die ersten Stahlrohrentwürfe von Marcel Breuer kennen, was sie dazu veranlasste, den Art-déco-Stil aufzugeben. Daraufhin begann sie, Möbel zu entwerfen. Zusammen mit Marcel Breuer, René Herbst, Charlotte Perriand oder Gerrit Rietveld (link design-market) ist sie eine der Wegbereiterinnen für Möbel mit Stahlrohrstruktur. Dann kam das große Projekt ihrer Karriere: Von 1926 bis 1929 baute sie mit ihrem Lebensgefährten, dem rumänischen Architekten Jean Badovici, die Villa E 1027, die als eines der Meisterwerke der modernen Architektur der damaligen Zeit gilt. Sie arbeitete mit Badovici an der Struktur des Hauses und entwarf auch die gesamte Einrichtung.
Die Villa E 1027 (E für Eileen, 10 für Jean's J, 10. Buchstabe des Alphabets, 2 für Badovici's B, 7 für Gray's G), Bau: 1929. Architektur und Design: Jean Badovici Eileen Gray, Inneneinrichtung und Möbel: Eileen Gray. Eileen Gray war Autodidaktin auf dem Gebiet der Architektur und brauchte drei Jahre, um mit Jean Badovici die Pläne für das Projekt zu erstellen. Die Villa befindet sich in Roquebrune-Cap-Martin in den Alpes-Maritimes.
Villa E 1027, Blick aus dem Wohnzimmer. Im Vordergrund sind die von Eileen Gray entworfenen Sessel Transat und Bibendum sowie der Teppich Centimètre zu erkennen.
Transat Sessel, Design Eileen Gray, 1926-1929. Ein für die Villa angefertigtes Stück. Holz, Metall und Kunstleder. Sein Name ist eine direkte Anspielung auf die Klappstühle, die auf den Decks von Transatlantikschiffen aufgestellt wurden. Mnam-Cci/Jean-Claude Planchet. Dist. RMN-GP
Sie war eine der großen Figuren der Bauhaus-Schule (1919-1933) und erfand die moderne Tapisserie. Anni Albers (1899-1994) bleibt jedoch ziemlich unbekannt. Sie wurde in der Berliner Bourgeoisie geboren und schrieb sich an der Kunstgewerbeschule in Hamburg ein, die sie unzufrieden verließ, um 1922 das Abenteuer des Bauhaus (link design-market) zu wagen. Sie, die damals noch Annie Fleischmann hieß, versuchte sich zunächst in Holz- und Metallwerkstätten, musste aber widerwillig auf Textilien umsteigen, da sie an einer neurologischen Erkrankung, der Charcot-Marie-Tooth-Krankheit, litt. Inspiriert von den Farbkursen des Malers Paul Klee (1879-1940) setzt Albers die Ziele des Bauhauses in die Tat um, indem sie Wandteppiche entwirft, die zwischen Möbelstück und Gemälde, zwischen Einzelstück und Mehrfachstück liegen. Sie machte die Weberei zu einer avantgardistischen Kunst, in der sich eine kraftvolle Farbsprache mit abstrakten Mustern entwickelt.
Zu den Pionierinnen des Designs gehört natürlich Charlotte Perriand (1903-1999). Sie wurde in den 20er Jahren von Le Corbusier entdeckt und arbeitete 10 Jahre lang (1927-1937) mit dem genialen Schweizer Architekten und ihrem Cousin Pierre Jeanneret zusammen, um die Inneneinrichtung der von den beiden Architekten entworfenen Gebäude zu entwerfen. So verdanken wir ihr den berühmten Longchair Modell LC4, der auch "Longchair Le Corbusier" genannt wird. Doch Charlotte Perriand ist viel mehr als diese Abkürzung. Sie stand der europäischen, japanischen und brasilianischen Avantgarde nahe und verfolgte 75 Jahre lang eine intensive Karriere, in der sie rationale und elegante Möbel entwarf, zahlreiche Inneneinrichtungen für Projekte realisierte, die zu den kühnsten ihrer Zeit gehörten, und schließlich fast 20 Jahre ihres Lebens (1967-1989) der Gestaltung der Station "Les Arcs" widmete.
Chaise Longue LC4, Design Charlotte Perriand, 1928. Für die damalige Zeit eine revolutionäre Sitzgelegenheit, da sie mit einer Struktur aus gebogenem Metall hergestellt wurde, aber vor allem sehr technisch und funktionell, da sie eine stufenlose Verstellung ermöglicht, die sich der Körperform anpasst. Charlotte Perriand ließ sich bei der Gestaltung des Sitzes von Luftfahrtkatalogen inspirieren und arbeitete mit Techniken des Karosseriebaus für Autos. Ursprünglich von Thonet auf den Markt gebracht, wird der Stuhl seit 1965 exklusiv von der italienischen Firma Casssina vertrieben.
Drehsessel LC7, der 1927 von Charlotte Perriand entworfen und zu Unrecht mit Le Corbusier signiert wurde. Ein Stück, das als Designklassiker gilt und exklusiv von der italienischen Firma Cassina neu aufgelegt wurde. Das Gestell des Drehsessels LC7 ist aus robustem Edelstahl gefertigt. Klare und elegante Linien im Geiste des Bauhauses
Ausblick auf die Ausstellung "Le monde nouveau de Charlotte Perriand" in der Fondation Louis Vuitton (2019-2020). Auf der 1er Ebene, Rekonstruktion der Ausstellung vom 31. März 1955 mit dem Titel "Proposition d'une synthèse des arts, Paris 1955. Le Corbusier, Fernand Léger, Charlotte Perriand". Zu sehen sind der ikonische dreieckige Couchtisch "Mexique 527" (Charlotte Perriand, 1952) und ein modulares Bücherregal
Ausblick auf die Ausstellung "Le monde nouveau de Charlotte Perriand", die in der Fondation Louis Vuitton (2019-2020) stattfindet. Präsentation verschiedener von Charlotte Perria entworfener Möbelnd.
Ansicht der Ausstellung "Le monde nouveau de Charlotte Perriand", die in der Fondation Louis Vuitton (2019-2020) organisiert wird. Bücherregal 526 Nuage, Design von Charlotte Perriand. Ein beliebtes Möbelstück für Liebhaber von Vintage-Design, das es ermöglicht, verschiedene Elemente (Gestell, Ablage, Wange, Türen und Schubladen) mit unterschiedlichen Materialien (Holz, Metall und Aluminium) zu kombinieren.
1948 schufen die Eames ein Sitzmöbel, das zur Kunst erhoben wurde. Der Stuhl ist eine echte Skulptur, die verschiedene Positionen ermöglicht, vom Sitzen über verschiedene Zwischenpositionen, die zum Beispiel zum Lesen geeignet sind, bis hin zum Liegen.
Als ästhetisches Manifest des organischen Designs ließen sich die Eames bei der Gestaltung ihrer außergewöhnlichen Sitzgelegenheit von der Skulptur "Floating figure" des französisch-amerikanischen Künstlers Gaston Lachaise (1882-1935) inspirieren.
Eames Long Chair (europäische Version), auch Lounge Chair 670 genannt, und seine Fußstütze Ottoman 671. Um dieses Modell herzustellen, arbeiteten die Eames jahrelang an der Technik des geformten Sperrholzes. Dieser legendäre Sessel wird seit 1956 von der amerikanischen Firma Herman Miller für den amerikanischen Markt herausgegeben. In Europa erwarb Vitra 1984 die Lizenz und stellt den zeitlosen Designklassiker bis heute her.
Lounge Chair 670, Ansicht von hinten. 3 Schalen aus geformtem Sperrholz bilden den Sessel, der für ein tolles Finish mit Rosenholz oder Palisander furniert ist. Ein Must des Vintage-Designs!
Ein Name, der in der Designgeschichte der Nachkriegszeit und auch heute noch nachklingt: Knoll. Florence Knoll (1917-2019) leitete von 1955 bis 1965 die Geschicke des berühmten amerikanischen Büromöbelherstellers Knoll, der 1938 von ihrem späteren Ehemann Hans Knoll gegründet worden war. Florence Knoll, die von manchen als "Gründerin des technologischen Designs" bezeichnet wird, setzte gemeinsam mit ihrem Mann einen "Knoll-Stil" durch, der Innenarchitektur, Design, Produktion, Textilien und Grafik in der Büroeinrichtung vermischte. Sie war eine begabte Schülerin des deutschen Designers und Architekten Mies van der Rohe und arbeitete mit Walter Gropius (1883-1969) und Marcel Breuer (1902-1981) zusammen. Er schuf zahlreiche Möbelstücke, die sich durch elegantes und funktionales Design auszeichnen.
Sessel "Parallel", Design Florence Knoll für Knoll International, 1959. Zusammen mit ihrem Mann und für ihr Unternehmen arbeitete Florence Knoll in der zweiten Hälfte der 40er Jahre vermehrt mit den besten Designern zusammen: Eero Saarinen, Pierre Jeanneret, Mies van der Rohe, später dann Isamu Noguchi oder Harry Bertoia.
Sofa mit Beistelltisch, Design Florence Knoll, 60er Jahre.
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Ovaler Esstisch aus Marmor, Design von Florence Knoll für Knoll International, ca. 1970.
Neben diesen fünf großen Frauenfiguren des modernen und zeitgenössischen Designs sollte der Vollständigkeit halber auch die deutsche Designerin und Innenarchitektin Lilly Reich (1885-1947) erwähnt werden, die viele Jahre mit Mies van der Rohe zusammenarbeitete. Eino Aalto geb. Marsio (1894-1949) war nicht nur die Frau von ... und entwarf nicht nur Gläser (die Geschirrserie Bölgeblick für Iittala). Zusammen mit ihrem Mann, Alvar Aalto (1898-1916, Heirat 1924), einem der berühmtesten finnischen Architekten und Designer, entwarf sie ab den 1920er Jahren nicht nur Gebäude, sondern auch Innenflächen, Möbel, Lampen, Einrichtungsgegenstände und Glaswaren. 1935 gründeten die Aaltos zusammen mit Maire Gullichsen und Nils-Gustav Hahl Artek, ein Unternehmen, das von den Aaltos entworfene Leuchten und Möbel verkaufte und noch heute existiert (seit 2013 im Besitz von Vitra).
Für die Internationale Ausstellung in Barcelona 1929 beauftragte der Architekt Ludwig Mies van der Rohe Lilly Reich mit dem Entwurf und der Überwachung der verschiedenen Ausstellungspavillons, darunter auch der berühmte Deutsche Pavillon. Der Pavillon, ein Symbol der damaligen modernen Architektur, wurde mit innovativen Konstruktionsprinzipien und luxuriösen Materialien errichtet und seitdem originalgetreu wiederaufgebaut. Ein Meisterwerk in der Geschichte der Architektur, bei dem Reichs künstlerischer Beitrag ungerechterweise ausgelöscht wurde. Es ist die ersteerste gemeinsame Arbeit von Reich und Mies und der Beginn ihrer Partnerschaft.
Villa Tugendhat, 1930 fertiggestellt, und in Brno in der Tschechischen Republik gelegen. Als Symbol des internationalen Stils in der modernen Bewegung in der Architektur, wie sie sich in Europa während der 1920er Jahre entwickelte, ist sie ein sehr bekanntes Gebäude in der Architekturgeschichte. Als enge Mitarbeiterin von Mies van der Rohe war Lilly Reich aktiv an seiner Entstehung beteiligt.
Ansicht des Sanatoriums in Paimio (Finnland), einer ikonischen architektonischen Leistung, die von 1929 bis 1933 von Alvar Aalto und Aino Aalto erbaut wurde. Das Gebäude wird von vielen als eines der Hauptwerke des Paares angesehen.
Ansicht eines Raumes im Sanatorium von Paimio. Aino und ihr Mann Alvar entwarfen die gesamte Einrichtung und Ausstattung des Sanatoriums. Einige Möbel, wie der hier zu sehende Paimio-Sessel, werden noch immer von der Firma Artek hergestellt.
Ein legendärer Sessel, der "Paimio", 1932. Organisch geformt, mit fließenden Linien und Volumen und aus natürlichen Materialien gefertigt, passt sich dieser Sessel dem Ziel an, den Patienten des Sanatoriums eine ideale Sitzposition zu bieten.
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Als großes Designland hat Italien auch Designerinnen und bildende Künstlerinnen von 1er Bedeutung hervorgebracht; darunter Anna Ferrieri (1918-2006), die von 1976 bis 1987 künstlerische Leiterin von Kartell war, Lina Bo Bardi (1914-1992), Gae Aulenti (1927-2012) und Afra Scarpa (1937-2011). Auf skandinavischer Seite ist die Schwedin Greta Grossman (1906-1999) zu nennen, die die Lampen Grasshopper und Cobra entwarf. Und schließlich war die Engländerin Lucienne Day (1917-2010), Ehefrau des Designers Robin Day, eine der einflussreichsten Textildesignerinnen der 50er und 60er Jahre.
Modulares System "Componibili", 2 Regalböden, rund. Design: Anna Ferrieri für Kartell, 1967. Ein cleveres System aus modularen Elementen (die Elemente einzeln betrachtet passen ineinander) in runder oder quadratischer Form und immer vom Verleger Kartell hergestellt
Lampe "Pipistrello", Modell mit 24-karätiger Vergoldung. Design: Gae Aulenti für den italienischen Verleger Martinelli Lucce. Die 1965 entworfene "Pipistrello" ist mit ihrer organischen Form eine Ikone des zeitgenössischen Designs. Der Diffusor besteht aus opalweißem Methacrylat. Mythisch und in den größten Museen der Welt ausgestellt...
Stehleuchte Grasshopper (Gräshoppa), Design: Greta Magnusson Grossman, 1947. Eine einzigartige Silhouette, die sofort erkennbar ist, mit ihrem Dreibein, dem nach hinten geneigten Schaft und dem gelenkigen Kopf. Sie wird seit 2011 vom dänischen Verleger Gubi neu aufgelegt.
Zum Nachlesen über die Anerkennung von Frauen in der Geschichte des Designs:
Die Stimme der Frauen von Libby Sellers, Pyramyd Edition
Femmes Designers: Un siècle de créations von Marion Vignal, Editions Aubanel
