In den letzten Jahren ist ein Comeback des "Brutalismus" zu beobachten, eines sehr speziellen Designstils, der sich durch minimalistische Formen und die Verwendung von rohen Materialien auszeichnet. Aktuelle Designer lassen sich von diesem Stil, der in den 50er bis Ende der 70er Jahre sehr beliebt war, inspirieren, um einzigartige Sammlerstücke zu schaffen. Einige zögern übrigens nicht, ein "neo-brutalistisches" Design zu beanspruchen, das aus dem Brutalismus eine Vorliebe für die Rauheit bestimmter nackter Materialien (roher Beton, raues Holz, nackte Ziegelsteine, patinierter Putz) schöpft. Möbelstücke, die diesem Stil zugeschrieben werden, sind heute bei Sammlern sehr begehrt. So wird ein sehr schönes Stück von Paul Evans heute auf einem Kennermarkt sehr teuer gehandelt.
Was genau versteht man aber unter Brutalismus? Wir werden versuchen, die Konturen dieses Begriffs zu definieren, wobei der direkte Bezug zur sogenannten brutalistischen Architektur besteht, die sich nach dem Zweiten Weltkrieg bis in die 1980er Jahre weltweit entwickelte. Der Begriff Brutalismus bezeichnet in erster Linie einen Architekturstil, der in den Nachkriegsjahren eine Blütezeit erlebte, bevor er nach und nach aus dem öffentlichen Raum verbannt wurde. Als Erbe des modernen Designs, das von den historischen Figuren Walter Gropius, Ludwig Mies van der Rohe und Le Corbusier verteidigt wurde, zeichnet sich der Brutalismus durch ein kühles, minimalistisches Design mit billigen Grundmaterialien wie Rohbeton aus, die den kostengünstigen Wiederaufbau der Städte nach dem Zweiten Weltkrieg erleichterten. Der französisch-schweizerische Architekt Le Corbusier (1887-1965) gilt als einer der Pioniere dieses Stils, der beispielsweise mit dem Bau der "Cité radieuse" in Marseille (1947-1952) das Konzept der Wohneinheit entwickelte.
Eine imposante Architektur aus Beton. Links Ansicht einer Fassade, rechts das Dach der Cité radieuse, das heute vom Mamo belegt wird, einem neuen Zentrum für zeitgenössische Kunst, das von dem französischen Designer Ora-ïto geleitet wird.
Die brutalistische Architektur ist eine radikale Reaktion auf bestimmte ornamentale Stile wie den Beaux-Arts-Stil, der in den USA bis in die 1950er Jahre hinein noch sehr populär war. Ihre Hauptmerkmale sind: massive Gebäude, die oft von einer sehr hohen Vertikalität geprägt sind, mit kantigen und sich wiederholenden geometrischen Formen - oft wiederholte Fenster -, ein von außen sichtbares Inneres, das es ermöglicht, die Funktionen verschiedener Teile eines Gebäudes zu unterscheiden, und schließlich die völlige Ablehnung jeglicher Ornamentik. Neben Beton verwenden die Architekten Glas, Ziegel, Stahl oder auch grob behauenen Stein.
Neben Le Corbusier sind die emblematischen Figuren der brutalistischen Architektur Marcel Breuer (1902-1981), Ernő Goldfinger (1902-1987), Bertrand Goldberg (1913-1997), Jacques Kalisz (1926-2002) oder auch Fernand Boukobza (1926-2012). Die Architekten Alison Smithson (1928-1993) und Peter Smithson (1923-2003) entwickelten ein architektonisches Denken, das von den von Mies Van der Rohe definierten architektonischen Prinzipien geerbt wurde und auf eine extreme Radikalität (rohe Ausführung der Gebäude) und den Willen, Gebäude, Nutzer (Fußgänger) und Ort zu "verbinden", abzielte.
Der Begriff Brutalismus ging allmählich über den reinen Bereich der Architektur hinaus und bezeichnet künstlerische Tendenzen/Strömungen in verschiedenen Disziplinen, darunter auch im Design. Einer der ersten Designer, der mit dem Etikett Brutalismus belegt wurde, war der amerikanische Designer und Bildhauer Paul Evans (1931-1987), ein wichtiger Akteur der amerikanischen Handwerksbewegung der 1960er und 1970er Jahre. Man erkennt seine Arbeit an der ästhetischen Brutalität der Möbel, die er zum Leben erweckt (kantige Möbel, repetitive Geometrie).
Paul Evans ist ziemlich repräsentativ für die Positionierung des brutalistischen Designs, nämlich dass er seine Arbeit an der Schnittstelle zwischen Kunst, Handwerk und Design ausübt. Einige Experten des brutalistischen Stils weisen darauf hin, dass man diesen Stil auch als Anleihen aus der brutalistischen Architektur, dem Industriestil und dem Kunsthandwerk "klassifizieren" kann. In den späten 1950er Jahren begann Paul Evans mit der Herstellung von Kupfertruhen mit dekorativen Türen, gefolgt von Schränken mit geschnitzten Stahlfronten, die seine einzigartige Beherrschung von Schweißtechniken offenbarten. 1964 wurde Evans Designer des Möbelherstellers Directional. Mit diesem präsentierte er sammelbare Editionen wie die Silber-Serie, die Sculpted Bronze-Serie und die sehr beliebte Cityscape-Serie. Im Gegensatz zu seinen Architektenkollegen sah Evans seine Arbeit als Herstellung von sammelbaren Kunstwerken.
Neben Paul Evans werden auch andere Designer ihren Durchbruch haben und ihre Vision von Möbeln mit harten und strukturierten Oberflächen vorstellen. Der Begriff Brutalist wurde in den 1970er Jahren demokratisiert und mit allen Metallobjekten in Verbindung gebracht, wobei die Stücke manchmal botanische und nicht geometrische Formen aufwiesen. So war es auch bei dem dänischen Designer Svend Aage Holm Sørensen (1913-2004), der Hängeleuchten aus Messing in Form von Diamanten oder zerfetzten Blättern entwarf. Der belgische Designer Daniel d'Haeseleer entwirft Palmen aus Messing auf Stein.
Unter den repräsentativen Designern des brutalistischen Designs stechen 2 amerikanische Figuren hervor: Adrian Pearsall (1925-2011), der von Vladimir Kagan und Isamu Noguchi beeinflusst wurde und dessen Holzarbeiten bemerkenswert sind; sowie Marc Weinstein, der sich auf Wandleuchten und Leuchten im Allgemeinen spezialisiert hat. Ebenfalls erwähnenswert sind der niederländische Designer Paul Kingma (1931-2013), der Belgier George Mathias sowie die Italiener Sergio Georgio Saporiti und Marcello Fontani (1915-2011).
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Radical, mit einer modernen Ästhetik durch die Verwendung von industriellen Materialien, lassen die Stücke im brutalistischen Stil im Allgemeinen nicht gleichgültig. In der Nähe eines Designs, das Kunst ist, finden brutalistische Möbel die Anerkennung eines begeisterten Publikums, das über die Funktionalität des Objekts hinaus den Ausdruck einer gewissen Schönheit wahrnimmt...
François Boutard
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