Vintage-Gemälde von Gustave Camus mit der Darstellung einer Frau und eines Kindes, 1943

Exquisites Öl auf Leinwand des belgischen Malers Gustave Camus, signiert und datiert in der unteren rechten Ecke. Das Werk führt uns als Betrachter in eine private und intime Umgebung, in einen liebevollen Moment des Lernens. Zu Beginn des 19. Jahrhunderts taucht in der Malerei ein neuer Begriff auf, der ein Thema aufgreift, das sich mit dem täglichen, familiären und häuslichen Leben befasst: die Intimität. Obwohl der Begriff erst zu dieser Zeit auftauchte, wurde das Thema in der Kunstgeschichte bereits seit langem diskutiert. Schon in der Renaissance gab es viele Frauendarstellungen in Innenräumen; noch früher hatte das religiöse Bild der Verkündigung die Jungfrau Maria in der Einsamkeit ihres Hauses dargestellt. Aber erst im 17. Jahrhundert wurde dieses Genre in Holland endgültig etabliert, mit Johannes Vermeer als seinem größten Vertreter. Von da an erlebte es eine große Entwicklung. In Frankreich wurden im 18. Jahrhundert Porträts von Frauenfiguren in Privaträumen und in den folgenden Jahrhunderten Gemälde mit häuslichen Szenen populär. Die Intimmalerei zeigt seit jeher eine klare Vorliebe für das weibliche Universum, für die Darstellung von Frauen in alltäglichen, intimen Momenten und im Familienleben, wie der "zarten Kindheit". Gerade das Ziel der Intimität ist es, einem alltäglichen Moment im Leben der Figuren, in diesem Fall der Frau und ihrem kleinen Kind, eine gewisse Transzendenz zu verleihen. Diese beiden Figuren reichen aus, um die gesamte Szene auszufüllen, obwohl es trotz ihrer engen Beziehung kaum eine Wechselbeziehung zwischen den Figuren gibt (Intimität neigt zum Individualismus). In dieser Art von Werken scheint die Zeit sehr langsam zu vergehen, wodurch ein Gefühl der Stille und des Schweigens entsteht, das alles durchdringt. Die Mutter wirkt in sich gekehrt, in sich gekehrt, in ihren eigenen Gedanken versunken, mit gesenktem Blick und ruhigem Gesicht, während die Kleine in die Geschichte vertieft ist, die sie mit Hilfe ihrer Mutter erzählt. Was die Technik anbelangt, so zeigt sich die expressionistische Seite des Autors, der die Entstehung dieser Bewegung miterlebt hat. Er verwendet kräftige und ausdrucksstarke Farben, gesättigt und dunkel, mit einem schnellen und materiellen Pinselstrich aus übertriebenen und sehr deutlichen Strichen. Die Farbflecken verschmelzen mit der Leinwand selbst und nehmen aus der Ferne betrachtet Form und Kohärenz an. Er hebt auch das Studium des Lichts hervor, denn obwohl die Lichtquelle nicht dargestellt ist, taucht er die Szene von rechts ein, was dazu führt, dass die linke Gesichtshälfte im Schatten liegt. Das Originelle an dem Gemälde ist, dass es der Betrachter selbst ist, der die endgültige Bedeutung des Werks entsprechend seiner eigenen Subjektivität bestimmen muss. Es bewahrt den für die Epoche charakteristischen Originalrahmen aus reich geschnitztem Holz und mit komplizierten Details, wie den symmetrisch in den Ecken angeordneten Durchbrüchen. Über den Autor Gustave Camus, geboren am 4. April 1914 in Châtelet und gestorben am 9. Juni 1984 in Mons, war ein belgischer expressionistischer Maler. Im Alter von 14 Jahren ging er in die Lehre als Anstreicher, gab diese Tätigkeit aber auf, sobald seine Kunst ihm das Leben ermöglichte, nämlich 1939. Er nimmt Zeichenunterricht bei dem Bildhauer Eugène Paulus an der Industrieschule von Charleroi (1930-1934) und bei van Leon Van den Houten an der Universität für Arbeit (1932-1937). Zusammen mit Georges Wasterlain gründet er die Gruppe Lebendige Kunst im Land von Charleroi (1933). Nach dem Krieg bestätigten die Kritiker sein Talent und er wurde Professor für Malerei und Zeichnung an der Akademie der Schönen Künste von Mons (1951-1976), deren Direktor er wurde. Er ist dem Impressionismus zuzuordnen, obwohl sein Werk eher dem Fauvismus zuzuordnen ist. In den 1940er Jahren unternimmt er eine Reise in die Bretagne, die sein Werk tiefgreifend beeinflusst und den Beginn seiner "zweiten Phase" markiert. Abmessungen: 125 x 106 x 7 cm. / 98 x 78 cm. Referenz : 305604