Vintage-Stehleuchte von Carlo Nason für Mazzega, Italien 1960er Jahre

Beeindruckende Stehlampe aus weißem und orangefarbenem Muranoglas, ein Entwurf, der Carlo Nason in den 1960er Jahren für das venezianische Haus Mazzega zugeschrieben wird, das in den 1940er Jahren als handwerkliche Glasmanufaktur gegründet wurde und sich zu einem Bezugspunkt für Design und Avantgarde entwickelte. Der Sockel und die obere Kugel, beide aus gesprenkeltem Glas, sind durch einen Schaft aus leuchtend orangefarbenem Glas verbunden, der aus acht Ringen besteht. Die Teile sind durch geschraubte Stücke aus poliertem Stahl verbunden. Sie folgt dem ästhetischen Kanon des Space-Age-Stils, einem Stil, der ein starkes Comeback erlebt hat und zu den aktuellen Trends in der Innenarchitektur und Dekoration gehört. Der als "Space Age" oder "Weltraumzeitalter" bekannte Stil entstand zwischen den späten 1950er und den frühen 1970er Jahren. Dieser Stil basiert auf der Idee einer optimistischen Welt nach dem Erfolg der Atomenergie und der Raumfahrt und ist ästhetisch inspiriert vom amerikanischen Weltraumrennen und allem, was mit dem Weltraum zu tun hat, wie z. B. Weltraumsatelliten, Helme, Schiffe, der Effekt der Schwerelosigkeit und ein optimistischer Vorschlag für einen neuen futuristischen Lebensstil. Die Kugel wird als wichtigste morphologische Referenz verwendet, wie wir im Design dieses Stücks sehen, das auf Satelliten oder Weltraumhelme verweist. Die Luft- und Raumfahrtingenieure beeinflussten Design und Architektur durch die Anpassungsfähigkeit der Materialien, die sie für die Luftfahrt entwickelten. Diese Ästhetik beeinflusste alle Bereiche des Designs: Architektur, Industrieprodukte, Inneneinrichtung, Kleidung, Grafik, Textilien usw. und auch große Designer.erworben in einer Privatsammlung in Turin, Italien.Über Carlo Nason (1935 - )Carlo Nason, ein in Italien geborener Designer, wurde 1935 in einer Familie von gelernten Glasmachern in der Wiege der Glaskunst, in Murano, Venedig, geboren. Sein Vater, Vincenzo Nason, leitete das renommierte Glasunternehmen Nason-Moretti und eröffnete später, im Jahr 1941, ein zweites Unternehmen unter dem Namen Vincenzo Nason und C. Schon früh entdeckte der junge Nason die Technik der Glasbläserei, die Eigenschaften des Materials, die handwerklichen Techniken der Glasformung und die Ornamentik.Die ersten von Nason entworfenen Objekte stammen aus dem Jahr 1959 und gehören zu einer der Kollektionen, die er für das Unternehmen seines Vaters, V Nason and C, entworfen hat und die aus verschiedenen formgeblasenen Vasen bestehen (diese Werke befinden sich heute im Corning Museum of Glass in Corning, New York).Angetrieben von der Leidenschaft für Design, die ihm seit seiner Kindheit eingeflößt worden war, und seinem erwachten Interesse an modernerem Design, beschloss Nason in den 1960er Jahren, sich vom Familienunternehmen zu distanzieren. Der Hauptgrund für seinen Rückzug war die starke Spezialisierung des Unternehmens auf sehr traditionelle Dekorationsgegenstände. Von da an konzentrierte sich Nason, der eine innovativere Vision von Design hatte, eine Vision, die auf einer modernistischen Sprache und klaren geometrischen Formen basierte, auf das Design von Glasleuchten. Obwohl er zunächst beabsichtigte, seine ersten individuellen Entwürfe selbst zu produzieren und sie in kleinen Serien zu organisieren, erregte sein Experimentiergeist und seine Innovation bald die Aufmerksamkeit des Murano-Glasleuchtenherstellers A. V. Mazzega. V. Mazzega. Das Unternehmen lud ihn ein, von 1965 bis in die 1980er Jahre an seinen neuen Kollektionen mitzuarbeiten. Das Ergebnis des ehrgeizigen Projekts war eine ikonische Reihe von Beleuchtungsentwürfen, und der große Erfolg, den er beim Publikum hatte, hat es ihm ermöglicht, die Nachfrage nach seinen Stücken bis heute aufrechtzuerhalten. Parallel zur Zusammenarbeit mit A.V. Mazzega entwirft er auch für andere wichtige Glasfirmen in Murano, darunter De Majo, i-tre, Murano Due, Vistosi, Firme di Vetro. Carlo Nason setzt seine Entwürfe in den 1980er und 1990er Jahren fort, während er gleichzeitig als Fotograf und Berater für Casinos Austria arbeitet. Seine Experimente brachten ihn sogar dazu, verschiedene Techniken zu kombinieren, was die Originalität seiner Werke noch verstärkte. Seine berühmten Werke werden seit Jahren in New York ausgestellt und er ist zu einer Referenz im italienischen Design geworden. Heute arbeitet er weiter an seinen persönlichen Entwürfen aus Murano, dem Ort, an dem alles begann, und seine Werke sind in mehreren Museen zu sehen. Das Museum of Modern Art MoMA in New York (USA), das Triennale Design Museum in Mailand (Italien). Das Corning Museum of Glass in New York besitzt eine umfangreiche Sammlung seiner Werke. Es wurde kürzlich neu verkabelt. Alle Teile sind eingeschaltet, wie auf dem Bild zu sehen. Referenz : 278021