Set aus 6 abstrakten Gemälden von Ennio Tamburi, Italien 1966

Ennio Tamburi wurde am 9. September 1936 in Jesi geboren. Er lebte und arbeitete zwischen Rom und Zürich. In den 1950er Jahren begann er seine Tätigkeit in Rom, hielt sich häufig in Paris auf und näherte sich dem Informel, weil er die Dringlichkeit verspürte, auf das für diese Jahre charakteristische existenzielle Unbehagen zu reagieren. Die Malerei wurde für Tamburi zum geeignetsten Mittel, um den Lebensschmerz auszudrücken, der durch die Zerstörungen und Risswunden der Nachkriegszeit verursacht wurde. In diesen Jahren erhielt er zahlreiche Preise, wie den Arezzo-Preis, den Maggio di Bari, den Prato-Preis, den Incontri d'Arte-Preis in Bologna und die Quadriennale in Rom. Um 1960 begann er sich für die Konzeptkunst zu interessieren und konzentrierte seine Forschung auf das Objekt und die Skulptur. Er verwendete hauptsächlich Sulfatblech und Neonlicht, um in Silhouetten den physischen und psychologischen Zustand des modernen Menschen auszudrücken, der von einem Gefühl der Nicht-Kommunikation beherrscht wird. Werke wie Alberi defoiati (verstorbene Bäume), Coppia (Paar), Uomo puzzle und La A e il 2 (das A und die 2), die alle in den 1960er Jahren entstanden, gehören ebenfalls zu dieser Periode. Cesure ist ebenfalls Teil des Werks: in Rom aufgenommene Fotografien, deren Hauptmotive eine Art "architektonische Cluster" sind, wie der Künstler sie definiert, die dazu dienen, unsichere und ohnehin nicht besonders stabile Strukturen zu stützen. Durch sie scheint Tamburi das Prinzip der Vereinigung bekräftigen zu wollen, etwas "Festes", das es ihm ermöglicht, gegen das Gefühl der Unsicherheit und Einsamkeit anzukämpfen, das typisch für die "condition humaine" ist. Viele dieser Werke wurden in kollektiven und persönlichen Ausstellungen gezeigt, wie z. B. : Contemporanea, Rom 1972; Galleria il Punto, Turin 1973; Festival Dei Due Mondi, Spoleto 1974; Volterra - Interventi nella Città 1974; Biennale di Venezia, Palazzo dei Diamanti, Ferrara 1975; Galleria Due Mondi, Rom 1976; Galleria d'Arte Moderna, Arezzo 1976; Galleria La Tartaruga, Rom 1977; Kunsthalle, Kôln und Düsseldorf 1977, Galleria 2000 - Bologna 1978. Für eine kurze Zeit wechselte er sein Studium und seine künstlerischen Forschungen mit der Tätigkeit als Grafiker für bekannte Zeitschriften ab, wo sein zeichnerisches Talent eine weitere Ausdrucksmöglichkeit fand. Die 80er Jahre markieren einen endgültigen Wendepunkt für Tamburi, sowohl was seine Poetik als auch die von ihm verwendeten Techniken betrifft. Nach einer tiefen Reflexion über den Sinn und Wert seiner Forschungen zog er in die Schweiz und entdeckte die konkrete Kunst, wobei er allmählich die Linie, die er bis dahin verfolgt hatte, aufgab und einen neutraleren und objektiveren Blick auf die Realität warf. Auf einer Reise durch Asien entdeckte er wertvolle handgefertigte Papiere aus Tibet, Nepal, China, Indien und Japan, die sich jeweils durch eine besondere Textur und Konsistenz auszeichneten. Diese Entdeckung veranlasste ihn, zahlreiche Reisen durch Europa, die USA, Afrika und Asien zu unternehmen. Seine Reise nach Japan und Burma wird grundlegend sein, Orte, an denen er sein Studium der Techniken der Papierherstellung vertiefen wird. Papier erwies sich somit als "Gegengift" zu den traditionell in der Malerei verwendeten Materialien und wurde zu dem neuen Medium, durch das Tamburi zusammen mit Aquarellfarben und Tempera seine Werke schuf. In den 1980er, 1990er und 2000er Jahren nehmen die Papiere, die bereits ein Eigenleben entwickelt haben, nun die Zeichen und Symbole der Fantasie des Künstlers auf: Visionen, Ideen und Erfahrungen werden in eine abstrakte, aber außerordentlich kommunikative Sprache übersetzt. Die wesentlichen Elemente sind die "Punkte", die durch empirische Geometrien beschreiben, was Tamburi gesehen oder sich vorgestellt hat, was zu Werken voller Energie und Vitalität führt. Unter Verwendung von Pinseln unterschiedlicher Größe wechselte Tamburi zwischen groß- und kleinformatigen Werken. Im Laufe der Jahre stellte Tamburi in vielen italienischen und europäischen Städten aus: Galerie Salomon, Paris 1980; Gallerie Mark, Paris 1982; Studio a 1985; Fortezza Trecentesca, Montalcino 1987; Temple University Rom und Philadelphia 1990; Galleria del '500, Siena 1992; Art Gallery, New South Wales, Sidney 1993; Kunsthaus Richterswil 1998; Centro di Studi Italiani, Zürich 1999 ; Die Halle, Zürich 2000; Gallerie; Anton Meier, Genf 2003; La Nef, Ancienne Eglise, Le Noir Mont, Schweiz 2004; LIART, Rom 2005; Biblioteca Casanatense, Rom 2006; Lazertis Galerie, Zürich 2007; Museo del Convento di San Giovanni, Müstair 2009; Fabriano Space, Mailand 2009. Neben seiner Tätigkeit als Maler war er häufig als Bühnenbildner tätig und arbeitete an der Ausstattung von Filmen wie Senso und Tod in Venedig von Luchino Visconti und Che von Roman Polanski mit, entwarf Plakate für die Theaterproduktionen von Giorgio Strehler und Luca Ronconi und schuf schließlich die Bühnenbilder für Lamento und Reflects für das Ballett in Monte Carlo 1994 und für "L'après-midi d'un faune" für das Ensemble Introdans in Arnhem, Holland, 1997. In den letzten Jahren hat er begonnen, "Sculturine" zu schaffen, kleine Werke auf bearbeitetem und bemaltem Papier: "Reiseskulpturen", um Munars Terminologie zu verwenden.