Quadro d'epoca di Valladolid Andrés Mende

Un eccezionale olio su tela dell'artista di Valladolid Andrés Mende, attivo nell'ultimo decennio del XX secolo e all'inizio di quello attuale. Il supporto è molto originale, poiché la carta è una caratteristica dell'artista. Quest'opera astratta sorprende lo spettatore per i suoi colori contrastanti e per lo studio meticoloso delle linee. Le sue linee possono essere integrate in qualsiasi spazio contemporaneo, nella continuità dello stile, o in un ambiente più classico, come opera innovativa. Datato sul retro dall'artista nel 2019, reca anche il titolo dell'opera, "Azul I". L'espressione dell'opera è favorita dalla tavolozza dei colori: l'artista utilizza sempre il nero, il marrone e l'ocra, che di solito sono contrastati da un altro colore, come il blu in questo caso. Ciò aggiunge profondità e dinamismo al risultato. Il suo stile è attribuito all'informalismo astratto, che può essere considerato un ramo dell'espressionismo astratto europeo. L'informalismo è emerso in Europa dopo la Seconda guerra mondiale ed è caratterizzato dall'inclusione di materiali diversi nelle opere. Il caso e l'improvvisazione sono utilizzati per creare opere materiali la cui base ideologica è legata all'esistenzialismo e alla soggettività individuale. Si differenzia dall'espressionismo astratto americano per essere più poetico, più statico e più discreto. Questa pittura è eminentemente mentale; nulla emerge in modo casuale o per caso. Le composizioni sono premeditate, ogni tratto è pensato. Giocando con il colore, la geometria, le linee rette e le macchie. Il risultato è una pittura vibrante, irreale e lirica. Il suo stile ricorda in gran parte quello di Fernando Zóbel, artista filippino di fama internazionale. Per Zóbel, la scoperta dei dipinti di Rothko, Pollock e Kooning ha significato una fuga dalla figurazione e un passaggio all'informalismo e all'espressionismo astratto. Gradualmente, però, Zóbel si allontana dalla drammaturgia espressionista, basando la sua pittura sulla nudità della linea e sul movimento suggerito dai tratti che attraversano la carta. L'arte astratta L'arte astratta è uno stile di espressione artistica caratterizzato dalla rappresentazione di concetti astratti dalla realtà o indipendenti da ciò che può essere riconosciuto dai sensi, attraverso la libertà, l'irrazionalità e la diversità di forme, linee e colori. Si tratta quindi di una forma d'arte soggettiva che non rappresenta in modo esatto o figurativo la realtà visiva percepita dagli esseri umani. È emersa intorno al 1900 e ha costituito l'asse dell'arte moderna, che comprendeva vari movimenti artistici come il cubismo, il surrealismo e De Stijl. L'arte astratta permette di generare diverse interpretazioni o punti di vista a seconda del destinatario, poiché non cerca di raggiungere la perfezione delle linee o composizioni credibili. È vista come un'arte che raggiunge un'altra dimensione di moralità e spiritualità, poiché esprime emozioni e sensazioni distinte dalla logica e dall'oggettività. Mostre personali : 2007 - Galleria Bozzetto, Bilbao. 2006 - Espace culturel Bombob, La Coruña. 2005 - Sala espositiva P. Sta María La Real, A. de Campoo, Palencia. 2002 - Sala espositiva dell'Hotel Trip Sofía, Valladolid. 2001 - Spazio culturale Bombob, A Coruña. 2000 - Spazio culturale Bombob, Vigo. 1998 - Galleria d'arte Molmar, Pamplona. 1996 - Galleria Expoarte, Madrid. 1985 - Galleria d'arte Velázquez, Valladolid. E molte altre mostre collettive. Dimensioni: 148 x 91 cm: 148 x 91 cm. La cornice che protegge l'opera è offerta in omaggio, ma ha un valore a sé stante. Viene fornita senza alcun costo aggiuntivo, in modo che l'opera possa essere esposta immediatamente quando arriva a casa vostra o a destinazione. Eventuali danni alla cornice, che non pregiudichino l'integrità dell'opera, non possono essere accettati come motivo valido per la presentazione di un reclamo o la richiesta di annullamento. Referenza : 307553