Lampada da terra vintage di Carlo Nason per Mazzega, Italia 1960

Imponente lampada da terra in vetro di Murano bianco e arancione, un progetto attribuito a Carlo Nason negli anni Sessanta per la casa veneziana Mazzega, nata negli anni Quaranta come vetreria artigianale, evolvendosi fino a diventare un punto di riferimento del design e dell'avanguardia. La base e il globo superiore, entrambi in vetro screziato, sono uniti da un'asta in vetro arancione brillante composta da otto anelli. Le parti sono unite da pezzi avvitati di acciaio lucido. Segue i canoni estetici dello stile "Space Age", uno stile che è tornato prepotentemente in auge e che fa parte delle attuali tendenze del design e della decorazione d'interni. Lo stile noto come "Space Age" o "Età dello Spazio" è nato tra la fine degli anni Cinquanta e l'inizio degli anni Settanta. Basato sull'idea di un mondo ottimista dopo il successo dell'energia atomica e dei viaggi nello spazio, questo stile si ispira esteticamente alla corsa allo spazio americana e a tutto ciò che ha a che fare con lo spazio esterno, come i satelliti spaziali, i caschi, le navi, l'effetto dell'assenza di gravità e una proposta ottimistica di un nuovo stile di vita futuristico. La sfera è adottata come riferimento morfologico principale, come vediamo nel design di questo pezzo, che fa riferimento ai satelliti o ai caschi spaziali. Gli ingegneri aerospaziali hanno influenzato il design e l'architettura grazie all'adattabilità dei materiali creati per il volo. Questa estetica ha influenzato tutti i campi del design: architettura, prodotti industriali, interni, abbigliamento, grafica, tessuti, ecc... e anche i grandi designer.Acquisito in una collezione privata a Torino, Italia.Informazioni su Carlo Nason (1935 - )Carlo Nason, designer di origine italiana, è nato nel 1935 in una famiglia di abili vetrai nella culla dell'arte del vetro, a Murano, Venezia. Il padre, Vincenzo Nason, dirigeva la rinomata azienda vetraria Nason-Moretti e successivamente, nel 1941, aprì una seconda azienda con il nome di Vincenzo Nason e C. Fin da piccolo, il giovane Nason scopre la tecnica della soffiatura del vetro, le proprietà del materiale, le tecniche artigianali utilizzate per la modellatura e l'ornamento del vetro.I primi oggetti disegnati da Nason risalgono al 1959 e fanno parte di una delle collezioni create per l'azienda paterna, la V Nason and C, composta da vari vasi soffiati a stampo (opere oggi conservate al Corning Museum of Glass di Corning, New York).Spinto dalla passione per il design, che gli era stata instillata fin dall'infanzia, e dal risvegliato interesse per il design più moderno, negli anni Sessanta Nason decise di allontanarsi dall'azienda di famiglia. La ragione principale del suo disimpegno è la forte specializzazione dell'azienda in oggetti decorativi molto tradizionali. Da quel momento in poi, Nason, che aveva una visione più innovativa del design, una visione basata sul linguaggio modernista e su forme geometriche pulite, si concentrò sul design dell'illuminazione in vetro.Sebbene la sua intenzione iniziale fosse quella di produrre da solo i suoi primi progetti individuali, organizzandoli in piccoli lotti, ben presto il suo spirito di sperimentazione e innovazione attirò l'attenzione del produttore di illuminazione in vetro di Murano A. V. Mazzega. V. Mazzega. L'azienda lo invita a collaborare alle sue nuove collezioni dal 1965 fino agli anni Ottanta. Il risultato dell'ambizioso progetto fu una gamma iconica di disegni per l'illuminazione, e il grande successo di pubblico gli ha permesso di mantenere la domanda dei suoi pezzi fino ad oggi. Parallelamente alla collaborazione con A. V. Mazzega, ha realizzato progetti per altre importanti aziende vetrarie muranesi, tra cui De Majo, i-tre, Murano Due, Vistosi, Firme di Vetro. Carlo Nason ha continuato a creare progetti negli anni Ottanta e Novanta, mentre lavorava come fotografo e come consulente per Casinò Austria. Le sue sperimentazioni lo hanno portato anche a combinare tecniche diverse che hanno aumentato ulteriormente l'originalità delle sue opere. Le sue celebri opere sono state esposte per anni a New York ed è diventato un punto di riferimento del design italiano. Oggi continua a lavorare ai suoi progetti personali da Murano, il luogo in cui tutto è iniziato.Le opere di Carlo si trovano in diversi musei. Il Museum of Modern Art MoMA di New York (USA), il Triennale Design Museum di Milano (Italia). Il Corning Museum of Glass di New York possiede un'ampia collezione delle sue opere. È stato recentemente ricablato. Tutte le parti sono accese, come mostrato nella foto. Referenza : 278021