Warenhuizen, vitrines van Art Deco in Frankrijk

wp:paragraph {"align": "left"} Het warenhuis La Samaritaine is meer dan 1 jaar geleden heropend. Het historische Parijse warenhuis is sinds 2005 gesloten en is herboren na langdurige restauratiewerkzaamheden door de afdeling Monuments Historiques om de Art Nouveau en Art Deco gebouwen, die samen een uitzonderlijk architectonisch ensemble vormen, te herstellen. Aan het begin van de 20e eeuw en tijdens de Roaring Twenties kwam een bourgeoisklantenkring naar de warenhuizen om de laatste modetrends te vinden, en daarna geleidelijk aan ook de nieuwste meubeltrends. Dit artikel kijkt naar de plaatsen en gebeurtenissen die hebben bijgedragen aan de verspreiding van Art Deco, waaronder warenhuizen. Meer dan 1 jaar geleden werd het warenhuis Samaritaine heropend. Dit historische Parijse warenhuis, gesloten sinds 2005, is herboren na langdurige restauratiewerkzaamheden door de afdeling Monuments Historiques om de Art Nouveau en Art Deco gebouwen, die samen een uitzonderlijk architectonisch ensemble vormen, te herstellen. Aan het begin van de 20e eeuw en tijdens de Roaring Twenties kwam een bourgeoisklantenkring naar de warenhuizen om de laatste modetrends te vinden, en daarna geleidelijk aan ook de nieuwste meubeltrends. Dit artikel gaat over de plaatsen en gebeurtenissen die hebben bijgedragen aan de verspreiding van Art Deco, waaronder warenhuizen. /wp:paragraph wp:image {"align": "center", "id":18185, "sizeSlug": "large", "linkDestination": "none"} Uitzicht op het buitengewone glazen dak van het Pont Neuf-gebouw van La Samaritaine, volledig gerestaureerd voor de heropening van de winkel. Fotografie © Stéphane Aboudaram, We Are Contents Uitzicht op het buitengewone glazen dak van het Pont Neuf-gebouw van La Samaritaine, volledig gerestaureerd voor de heropening van de winkel. Foto © Stéphane Aboudaram, We Are Contents /wp:image wp:image {"align": "center", "id":18186, "sizeSlug": "large", "linkDestination": "none"} Restauratie van het 115 m2 grote fresco onder het grote glazen dak, de pauwen kunnen weer paraderen! © JND. Restauratie van het 115 m2 grote fresco onder het grote glazen dak, de pauwen kunnen weer paraderen! © JND. /wp:image wp:paragraph Parijs, 1910. De Art Nouveau, die triomfeerde sinds het einde van de 19e eeuw, was aan zijn laatste uurtjes toe. Het werd opgevolgd door Art Deco, kort voor "Decoratieve Kunsten", dat een minder bombastische esthetische taal introduceerde. De arabesken en versieringen geïnspireerd door levende vormen werden vervangen door een veel soberder architecturale en designstijl, met geometrische lijnen die een terugkeer naar de klassieke strengheid oplegden. De decorateur genoot echter nog steeds een zekere vrijheid en ontwierp meubels met luxueuze en exotische materialen. De vorm veranderde en werd soberder, maar het doel bleef decoratief. Parijs, 1910. De Art Nouveau, die triomfeerde sinds het einde van de negentiende eeuw, was aan zijn einde gekomen. Het werd opgevolgd door Art Deco, kort voor "Decorative Arts", dat een minder bombastische esthetische taal introduceerde. De arabesken en versieringen geïnspireerd door levende vormen werden vervangen door een veel soberder architecturale en designstijl, met geometrische lijnen die een terugkeer naar de klassieke strengheid oplegden. De decorateur genoot echter nog steeds een zekere vrijheid en ontwierp meubels met luxueuze en exotische materialen. De vorm veranderde en werd soberder, maar het doel bleef decoratief. /wp:paragraph wp:paragraph In 1901 richtte een kleine groep architecten en kunstenaars de Société des Artistes Décorateurs op om de kwaliteit van het Franse vakmanschap, dat tot kunst verheven was, te promoten en te verspreiden (wandtapijten, schrijnwerkerij, zilverwerk, keramiek, glaswerk, ijzerwerk, enz. Vanaf dat moment hadden decoratieve kunstenaars hetzelfde auteursrecht als schilders en beeldhouwers. In 1901 richtte een kleine groep architecten en kunstenaars de Société des Artistes Décorateurs op om de kwaliteit van het Franse vakmanschap, dat tot kunst verheven is, te promoten en te verspreiden (wandtapijten, schrijnwerk, goudsmeden, keramiek, glaswerk, ijzerwerk, enz. In 1904 richtten ze de Salon des Artistes Décorateurs (SAD) op, die een belangrijke rol zou spelen in de expressie en verspreiding van Art Deco in Frankrijk. De SAD was een van de eerste jaarlijkse professionele evenementen waar meubels en ensembles werden getoond die waren ontworpen door Franse decorateurs. De show werd al snel de maatstaf voor de meubelindustrie. Plaatsen waren schaars om werk tentoon te stellen op de show: een genadeloze jury beraadslaagde. In 1904 richtten ze de Salon des Artistes Décorateurs (SAD) op, die een belangrijke rol zou spelen in de expressie en verspreiding van Art Deco in Frankrijk. De SAD was een van de eerste jaarlijkse professionele evenementen waar meubels en ensembles werden getoond die waren ontworpen door Franse decorateurs. De show werd al snel de maatstaf voor de meubelindustrie. Plaatsen waren schaars om werk tentoon te stellen op de show: een genadeloze jury beraadslaagde. /wp:paragraph wp:image {"align": "center", "id":18187, "sizeSlug": "full", "linkDestination": "none"} Interieur van een kamer gepresenteerd op de SAD van 1927. Interieur van een kamer gepresenteerd op de SAD 1927. /wp:image wp:image {"align": "center", "id":18188, "sizeSlug": "full", "linkDestination": "none"} Receptie gepresenteerd op de Salon des Artistes Décorateurs 1928. Ontworpen door Jacques-Émile Ruhlmann, een van de bekendste decorateurs van zijn tijd. Receptiebalie gepresenteerd op de Salon des Artistes Décorateurs van 1928. Ontworpen door de decorateur Jacques-Émile Ruhlmann, een van de bekendste decorateurs van die tijd /wp:image wp:image {"align": "center", "id":18189, "sizeSlug": "full", "linkDestination": "none"} Boekje voor de Salon des Artistes Décorateurs van 1929 Boekje voor de Salon des Artistes Décorateurs van 1929 /wp:image wp:paragraph Naast de Salon des Artistes Décorateurs werden de Parijse warenhuizen een etalage voor Frans vakmanschap op het gebied van meubilair en droegen ze bij aan de ontwikkeling van Art Deco. Aan het begin van de 20e eeuw lieten een aantal vooraanstaande zakenlieden gigantische winkels bouwen in de Art Nouveau- en daarna Art Deco-stijl, die tempels werden van het moderne consumentisme. Hun geniale zet was de uitvinding van ervaringsmarketing voor die tijd. We hebben bijvoorbeeld de eerste paskamers, geïllustreerde catalogi en de leeszaal aan hen te danken, zodat echtgenoten zich konden bezighouden terwijl hun vrouwen gingen winkelen. Naast de Salon des Artistes Décorateurs werden de Parijse warenhuizen een etalage voor Frans vakmanschap in meubels en droegen ze bij aan de opkomst van de Art Deco. Aan het begin van de 20e eeuw lieten een aantal vooraanstaande zakenlieden gigantische winkels bouwen in de Art Nouveau- en daarna Art Deco-stijlen, die tempels werden van het moderne consumentisme. Hun geniale zet was de uitvinding van ervaringsmarketing voor die tijd. We hebben bijvoorbeeld de eerste paskamers, geïllustreerde catalogi of de leeszaal aan hen te danken, zodat echtgenoten zich bezig konden houden terwijl hun vrouwen gingen winkelen. /wp:paragraph wp:image {"align": "center", "id":18190, "sizeSlug": "large", "linkDestination": "none"} Les Grands Magasins La Samaritaine in 1935, persfoto door Agence Meurisse, bron: https://gallica.bnf.fr/. Les Grands Magasins La Samaritaine in 1935, persfoto van Agence Meurisse, bron: https://gallica.bnf.fr/. /wp:image wp:image {"align": "center", "id":18191, "sizeSlug": "full", "linkDestination": "none"} Interieur van warenhuis Le Bon Marché, circa 1920. De rekken zijn georganiseerd rond een aantal dakramen die licht geven tot op de begane grond. Archief van Le Bon Marché Rive Gauche. Interieur van het warenhuis Le Bon Marché', circa 1920. De afdelingen zijn georganiseerd rond talrijke dakramen die licht verspreiden tot op de begane grond. Archieven van Le Bon Marché Rive Gauche. /wp:image wp:paragraph De formule werkte en geleidelijk kwamen de bazen van deze warenhuizen op een ander briljant idee: handel combineren met kunstwerken en luxe meubilair om een verfijnde sfeer te creëren. Al in 1880 bood het warenhuis Le Bon Marché zijn klanten meubelstukken (gordijnen en stoelen) aan die het zelf had gemaakt en tentoongesteld in de meubelgalerij in het bijgebouw van het warenhuis. In 1923 vertrouwde Le Bon Marché de Franse meubelmaker en decorateur Paul Follot het beheer toe van "Pomone", het kunstatelier van het warenhuis. Le Bon Marché bood zijn klanten alle creaties van de toegepaste kunst en haalde veel inspiratie voor zijn ontwerpen uit de grote Art Deco decorateurs van die tijd, zoals Jacques-Emile Ruhlmann, Jules Leleu, Louis Süe en Maurice Dufrène. Warenhuizen werden een plek waar Art Deco te zien was, afgestemd op de moderne verwachtingen van de nieuwe consument. De formule werkte en gaandeweg kwamen de bazen van de warenhuizen op een ander briljant idee: kunstwerken en luxe meubels combineren met de detailhandel om een verfijnde sfeer te creëren. Al in 1880 bood het warenhuis Le Bon Marché zijn klanten meubelstukken (gordijnen en stoelen) aan die het zelf had gemaakt en tentoongesteld in de meubelgalerij in het bijgebouw van het warenhuis. In 1923 vertrouwde Le Bon Marché de Franse meubelmaker en decorateur Paul Follot het beheer toe van "Pomone", het kunstatelier van het warenhuis. Le Bon Marché bood zijn klanten alle creaties van de toegepaste kunst en haalde veel inspiratie voor zijn ontwerpen uit de grote Art Deco decorateurs van die tijd, zoals Jacques-Emile Ruhlmann, Jules Leleu, Louis Süe en Maurice Dufrène. De warenhuizen werden een plaats voor de verspreiding van Art Deco, in lijn met de moderne verwachtingen van de nieuwe consument. /wp:paragraph wp:image {"align": "center", "id":18192, "sizeSlug": "large", "linkDestination": "none"} Eetkamer ontworpen en ingericht door Paul Follot en gepubliceerd door Pomone. Eetkamer ontworpen en ingericht door Paul Follot en gepubliceerd door Pomone. /wp:image wp:image {"align": "center", "id":18193, "sizeSlug": "full", "linkDestination": "none"} Eetkamertafel in gezwart perenhout, ontworpen door Paul Follot voor Ateliers Pomone. Eetkamertafel in gezwart perenhout, ontworpen door Paul Follot voor Ateliers Pomone. /wp:image wp:image {"align": "center", "id":18194, "sizeSlug": "full", "linkDestination": "none"} Fauteuils in gezwart perenhout met mandrugleuning en vrijstaande armleuningen met platte manchetten, ontworpen door Paul Follot voor Ateliers Pomone. Fauteuils van gezwart perenhout met een mandrug en losse armleuningen met platte manchetten, ontworpen door Paul Follot voor Ateliers Pomone /wp:image wp:paragraph Net als Le Bon Marché opende Les Galeries Lafayette Hausmann in 1922 ook zijn eigen ateliers voor toegepaste kunst onder de naam "La Maîtrise". Binnenhuisarchitect en hoofddecorateur Maurice Dufrène nam het roer over als artistiek directeur. Tot de medewerkers van La Maîtrise behoorden de decorateurs Jean en Jacques Adnet. Jean Adnet was een actief lid van de Société des Artistes Décorateurs en werd een bekende specialist in de kunst van het etaleren. Net als Le Bon Marché opende ook Les Galeries Lafayette Hausmann zijn eigen ateliers voor toegepaste kunst in 1922 onder de naam "La Maîtrise". Binnenhuisarchitect en hoofddecorateur Maurice Dufrène nam het roer over als artistiek directeur. Tot de medewerkers van La Maîtrise behoorden de decorateurs Jean en Jacques Adnet. Jean Adnet was een actief lid van de Société des Artistes Décorateurs en werd een vermaard specialist in de kunst van het etaleren. /wp:paragraph wp:image {"align": "centre", "id":18195, "sizeSlug": "full", "linkDestination": "none"} Een kopie van de brochure uit 1922 voor de warenhuizen van Galeries Lafayette, gewijd aan de ateliers toegepaste kunst, La Maîtrise genaamd en geleid door Maurice Dufrène. De illustratie is van Jack Roberts. Kopie van de folder uit 1922 van het warenhuis Aux Galeries Lafayette gewijd aan haar ateliers toegepaste kunst genaamd La Maîtrise en geleid door Maurice Dufrène. De illustratie is van Jack Roberts. /wp:image wp:image {"align": "center", "id":18196, "width":600, "height":600, "sizeSlug": "full", "linkDestination": "none"} Kopie van de folder uit 1922 van het warenhuis Aux Galeries Lafayette gewijd aan de creaties van de ateliers voor toegepaste kunst La Maîtrise. Kopie van de brochure uit 1922 van het warenhuis Aux Galeries Lafayette gewijd aan de creaties van de kunstnijverheidswerkplaats La Maîtrise. /wp:image wp:image {"align": "center", "id":18197, "sizeSlug": "full", "linkDestination": "none"} Art deco kast door Maurice Dufrène, circa 1928. Tweedeurskast gemaakt van violet en violet houtfineer, inlegwerk van exotisch hardhout en verzilverd metaal. Gesneden en gecanneleerde poten met gezwarte details. Art Deco kast van Maurice Dufrène, circa 1928. Tweedeurskast van violet fineer en violet hout, inlegwerk van exotisch hardhout, verzilverd metaal. René Guilleré, oprichter van de Société des Artistes Décorateurs, was een pionier in het installeren van kunstateliers in warenhuizen. In 1912 was hij de eerste die de Printemps-warenhuizen overtuigde om hun eigen meubels en kunstobjecten te produceren. Het resultaat was La Primavera, de kunststudio van het warenhuis opgericht door Jules Jaluzot en Augustine Figeac. De invloed van warenhuizen op mode en inrichting was zo groot dat de kunststudio's van Printemps, Galeries Lafayette en Bon Marché, evenals die van het Louvre, elk een paviljoen kregen in het hart van de Franse afdeling van de Internationale Tentoonstelling van Moderne Decoratieve en Industriële Kunsten in 1925. René Guilleré, oprichter van de Société des Artistes Décorateurs, was een van de eersten die kunstateliers opzette in warenhuizen. In 1912 was hij de eerste die de Printemps-warenhuizen overtuigde om hun eigen meubels en kunstobjecten te produceren. Het resultaat was La Primavera, de kunststudio van het warenhuis opgericht door Jules Jaluzot en Augustine Figeac. De invloed van de warenhuizen op de mode en het meubilair was zo groot dat de kunststudio's van Printemps, Galeries Lafayette en Bon Marché, evenals die van het Louvre, elk een paviljoen kregen in het hart van de Franse afdeling van de Internationale Tentoonstelling van Moderne Decoratieve en Industriële Kunsten in 1925. /wp:paragraph wp:image {"align": "center", "id":18198, "sizeSlug": "full", "linkDestination": "none"} Het warenhuispaviljoen van Printemps, Primavera, gebouwd voor de Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes, Parijs, 1925. Het Printemps warenhuispaviljoen, Primavera, gebouwd voor de Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes, Parijs, 1925. /wp:image wp:image {"align": "center", "id":18199, "sizeSlug": "full", "linkDestination": "none"} Interieur van het Printemps warenhuispaviljoen, Primavera, gebouwd voor de Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes, Parijs, 1925. Interieur van het Printemps warenhuispaviljoen, Primavera, gebouwd voor de Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes, Parijs, 1925. /wp:image wp:image {"align":"center", "id":18200, "sizeSlug":"large", "linkDestination":"none"} Kaart "De menigte voor het 'POMONE' paviljoen, Atelier d'Art Moderne du Bon Marché", Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes, Parijs, 1925. Kaart "De menigte voor het 'POMONE'-paviljoen, Atelier d'Art Moderne du Bon Marché", Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes, Parijs, 1925. /wp:image wp:image {"align":"center","id":18201,"sizeSlug":"large","linkDestination":"none"} Paul Follot wandelt door het Pomone-paviljoen op de Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes, Parijs, 1925. Archimarti foto - Eigen werk, CC BY-SA 4.0 Paul Follot wandelt door het Pomone paviljoen op de Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes, Parijs, 1925. Archimarti foto - Eigen werk, CC BY-SA 4.0 /wp:image wp:image {"align": "center", "id":18202, "sizeSlug": "large", "linkDestination": "none"} Eetkamer in het Pomone-paviljoen op de Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes, Parijs, 1925. De decoratie is van Paul Follot. Archimarti foto - Eigen werk, CC BY-SA 4.0 Eetkamer in het Pavillon Pomone op de Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes, Parijs, 1925. De decoratie is van Paul Follot. Archimarti foto - Eigen werk, CC BY-SA 4.0 /wp:image wp:image {"align": "center", "id":18203, "sizeSlug": "full", "linkDestination": "none"} Plattegrond "Le pavillon des Magasins 'Aux Galeries Lafayette'", Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes, Parijs, 1925. Kaart "Le pavillon des Magasins 'Aux Galeries Lafayette'", Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes, Parijs, 1925. /wp:image wp:paragraph De Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes markeerde het hoogtepunt van de Art Deco stijl. Het evenement had een internationale impact en speelde een onmiskenbare rol in de wereldwijde verspreiding van de Franse Art Deco. Franse architecten en kunstenaars werden veel gevraagd in het volgende decennium en werkten aan vele ambitieuze projecten. In 1935 vertrok het lijnschip Le Normandie vanuit Le Havre naar New York. Aan boord, de "must" van de Franse Art Deco knowhow. Het interieurontwerp stond onder toezicht van architecten en decorateurs Richard Bouwens de Boijen, Roger Henri-Expert, Pierre Patout en Henri Pacon, die de beste Franse ambachtslieden van die tijd samenbrachten. De Internationale Tentoonstelling van Moderne Decoratieve en Industriële Kunsten markeerde het hoogtepunt van de Art Deco stijl. Het evenement had een internationale impact en speelde een onmiskenbare rol in de wereldwijde verspreiding van de Franse Art Deco. Franse architecten en kunstenaars werden veel gevraagd in het volgende decennium en werkten aan vele ambitieuze projecten. In 1935 vertrok het lijnschip Le Normandie vanuit Le Havre naar New York. Aan boord, de "must" van de Franse Art Deco knowhow. Het interieurontwerp stond onder toezicht van architecten en decorateurs Richard Bouwens de Boijen, Roger Henri-Expert, Pierre Patout en Henri Pacon, die de beste Franse ambachtslieden van die tijd samenbrachten. /wp:paragraph wp:heading {"textAlign": "right", "fontSize": "medium"} François Boutard François Boutard /wp:heading

Warenhuizen, vitrines van Art Deco in Frankrijk

Lees ook onze andere blogs

Weetjes over wereldarchitect Frank Lloyd Wright

Giclee prints: prachtige kunst afdrukken met levendige details

Whoppah dé marktplaats voor tweedehands design en kunst

Artemide: Verlichtend Vernuft en Tijdloos Design in Italiaanse Verlichting