L’art du tapis et de la tapisserie au XXième siècle

wp:paragraph Le tapis est devenu un incontournable du design. Il habille avec élégance les intérieurs, tous les styles sont permis, du plus classique au plus contemporain. De nombreux designers contemporains expriment leur créativité en dessinant des modèles pour des éditeurs. Chose intéressante, l’art du tissage revient régulièrement sur le devant de la scène avec des expositions qui consacrent ses plus fameux représentants. En 2018, La Tate Modern de Londres consacrait une importante rétrospective à l’artiste textile Anni Albers. Cet article revient sur l’histoire du tapis et de la tapisserie et son évolution au cours du XXième siècle. Le tapis est devenu un incontournable du design. Il habille avec élégance les intérieurs, tous les styles sont permis, du plus classique au plus contemporain. De nombreux designers contemporains expriment leur créativité en dessinant des modèles pour des éditeurs. Chose intéressante, l’art du tissage revient régulièrement sur le devant de la scène avec des expositions qui consacrent ses plus fameux représentants. En 2018, La Tate Modern de Londres consacrait une importante rétrospective à l’artiste textile Anni Albers. Cet article revient sur l’histoire du tapis et de la tapisserie et son évolution au cours du XXième siècle. /wp:paragraph wp:image {"align":"center","id":17006,"sizeSlug":"full","linkDestination":"none"} Légende : Vue de l’exposition « Anni Albers » à La Tate Modern de Londres (11/10/2018-27/01/2019). Une des œuvres monumentales les plus connues d’Anni Albers : Six Prayers, 1966-67. Vue de l’exposition « Anni Albers » à La Tate Modern de Londres (11/10/2018-27/01/2019). Une des œuvres monumentales les plus connues d’Anni Albers : Six Prayers, 1966-67. Crédit photo Tate Photography pour The Josef and Ani Albers Foundation. /wp:image wp:paragraph On retrouve la trace de la fabrication de tapis dans l’ancienne Mésopotamie et la Turquie, aussi loin que 7.000 et 8.000 avant J.-C., avant sa diffusion en Egypte (laine et coton), puis en Mongolie et en Chine. Le plus ancien tapis qui nous est parvenu, le tapis de Pazyryk, date du Vième siècle av. J.-C., à l’époque de l’Empire perse. Ce sont les tribus nomades de la route de la Soie qui le fabriquaient. Le tapis remplissait alors de multiples usages, servant tour-à-tour de couverture, de matelas, de nappe, ou encore de cloison mobile... On retrouve la trace de la fabrication de tapis dans l’ancienne Mésopotamie et la Turquie, aussi loin que 7.000 et 8.000 avant J.-C., avant sa diffusion en Egypte (laine et coton), puis en Mongolie et en Chine. Le plus ancien tapis qui nous est parvenu, le tapis de Pazyryk, date du Vième siècle av. J.-C., à l’époque de l’Empire perse. Ce sont les tribus nomades de la route de la Soie qui le fabriquaient. Le tapis remplissait alors de multiples usages, servant tour-à-tour de couverture, de matelas, de nappe, ou encore de cloison mobile... /wp:paragraph wp:paragraph Importé en Europe par les marchands italiens, le tapis connaît un 1 er er âge d’or au XVIième siècle, où de magnifiques tapis persans tissés en soie et en velours font office de présents diplomatiques dans les grandes cours européennes. En France, Henri IV crée en 1650 La Manufacture de la Savonnerie – intégrée depuis à La Manufacture des Gobelins -, spécialisée dans la fabrication de tapis veloutés pour la Cour de France. C’est aussi à cette époque que les premiers « tapis de pied » apparaissent : alors que le tapis servait jusqu’ici à recouvrir les meubles et à réchauffer les pièces, comme une tapisserie, on s’autorise désormais à le fouler et à s’asseoir dessus. /wp:paragraph wp:columns wp:column {"width":"100%"} wp:gallery {"linkTo":"none","sizeSlug":"full","align":"center"} wp:image {"id":17009,"sizeSlug":"full","linkDestination":"none"} légende : Magnifique tapis réalisé par La Manufacture Royale de la Savonnerie, époque Louis XV (1740-1750), carton de Pierre Jos. Magnifique tapis réalisé par La Manufacture Royale de la Savonnerie, époque Louis XV (1740-1750), carton de Pierre Jos. Crédit : Sotheby's /wp:image wp:image {"id":17011,"sizeSlug":"full","linkDestination":"none"} Magnifique tapis réalisé par La Manufacture Royale de la Savonnerie, époque Louis XV (1740-1750), détail. Carton de Pierre Jos. Magnifique tapis réalisé par La Manufacture Royale de la Savonnerie, époque Louis XV (1740-1750), détail. Carton de Pierre Jos. Sotheby's /wp:image /wp:gallery /wp:column /wp:columns wp:paragraph Les tapis d’orient, symboles de volupté et d’exotisme, sont très prisés au XIXième siècle, avant que la Révolution Industrielle ne vienne bouleverser le tissage. La production européenne de tapis s’industrialise alors avec les machines à tisser. En réaction, William Morris, figure des arts décoratifs et du Mouvement Arts et Crafts, se met à produire ses propres tapis Les tapis d’orient, symboles de volupté et d’exotisme, sont très prisés au XIXième siècle, avant que la Révolution Industrielle ne vienne bouleverser le tissage. La production européenne de tapis s’industrialise alors avec les machines à tisser. En réaction, William Morris, figure des arts décoratifs et du Mouvement Arts et Crafts, se met à produire ses propres tapis /wp:paragraph wp:paragraph Désormais produits en grande quantité, les modèles de tapis s’uniformisent, jusqu’à l’explosion de l’Art déco au lendemain de la Première Guerre mondiale qui lui redonne ses lettres de noblesse. Les grands décorateurs de l’époque : Jacques-Émile Ruhlmann, Paul Follot et Paul Poiret notamment, conçoivent des modèles dans leurs ateliers destinés à habiller de grands intérieurs luxueux. À la même époque, la designeuse et architecte irlandaise la designeuse et architecte irlandaise Eileen Gray Eileen Gray , qui a appris à teindre et tisser, réalise ses plus beaux tapis, dont l’emblématique Méditerranée Méditerranée . /wp:paragraph wp:image {"id":17013,"sizeSlug":"large","linkDestination":"none"} Jacques-Émile Ruhlmann (1879-1933), tapis en laine aux points noués à décor de fleurs stylisées. Jacques-Émile Ruhlmann (1879-1933), tapis en laine aux points noués à décor de fleurs stylisées. Crédit Artcurial /wp:image wp:image {"align":"center","id":17014,"width":518,"height":328,"sizeSlug":"full","linkDestination":"none"} Insertion image depuis site : https://www.gazette-drouot.com/ https://www.gazette-drouot.com/ , depuis page : https://www.gazette-drouot.com/article/une-affaire-sur-le-tapis/7088 https://www.gazette-drouot.com/article/une-affaire-sur-le-tapis/7088 , légende : Jacques-Émile Ruhlmann (1879-1933), tapis en laine aux points noués à décor de fleurs stylisées. Jacques-Émile Ruhlmann (1879-1933), tapis en laine aux points noués à décor de fleurs stylisées. Crédit Artcurial /wp:image wp:image {"align":"center","id":17015,"width":643,"height":468,"sizeSlug":"large","linkDestination":"none"} : Cabine du paquebot Normandie, le tapis est une création du décorateur Paul Follot, fabriqué par la Société Tapis France Orient. Crédit photo licence Creative Commons CC0. /wp:image wp:image {"align":"center","id":17016,"width":704,"height":522,"sizeSlug":"full","linkDestination":"none"} Tapis rectangulaire en laine de couleurs à motif de guirlandes et de treillages fleuris sur fond bleu, design Paul Follot, vers 1920 Tapis rectangulaire en laine de couleurs à motif de guirlandes et de treillages fleuris sur fond bleu, design Paul Follot, vers 1920 . Crédit Artcurial /wp:image wp:image {"align":"center","id":17018,"sizeSlug":"large","linkDestination":"none"} Tapis « Méditerranée », design Eileen Gray (1925-1935). Un autre langage artistique se noue sur le tapis Tapis « Méditerranée », design Eileen Gray (1925-1935). Un autre langage artistique se noue sur le tapis . Crédit Ecart Paris /wp:image wp:paragraph Les motifs réalisés sur les tapis dessinés par Eileen Gray traduisent, en 1925, le renouveau du langage artistique et architecturale. Entre un tapis aux motifs fleuris de Paul Follot et les formes géométriques abstraites qui composent Méditerranée Méditerranée , il y a un monde ! Le tapis à dominance bleu imaginé et conçu par Eileen Gray traduit l’évolution du style Art déco vers un style international plus abstrait, porté notamment par les grandes figures de l’École du Bauhaus. /wp:paragraph wp:paragraph Parmi celles-ci, émerge Anni Albers, née Annelise Fleischmann (1899-1994). Rentrée au Bauhaus de Weimar en 1922, elle deviendra un des rares artistes de la fameuse école avant-gardiste à connaître le succès de son vivant. Elle se forme dans les ateliers de tissage de l’école, et conçoit pour ses tapis et tentures des formes abstraites et résolument géométriques, en phase avec le style radical et épuré théorisé à l’époque. Elle révolutionne le tissage, testant de nouvelles techniques : tissus doubles, triples, mises en relief ; associe diverses matières dans ses compositions, dont le jute, le papier et le cellophane… jusqu’à prendre en 1930, la direction de l’école de tissage du Bauhaus. Active jusqu’à la fin de sa vie, elle élève le textile au rang d’art. Anni Albers est la 1ère artiste textile à avoir eu sa propre exposition personnelle au MoMA de New York. Parmi celles-ci, émerge Anni Albers, née Annelise Fleischmann (1899-1994). Rentrée au Bauhaus de Weimar en 1922, elle deviendra un des rares artistes de la fameuse école avant-gardiste à connaître le succès de son vivant. Elle se forme dans les ateliers de tissage de l’école, et conçoit pour ses tapis et tentures des formes abstraites et résolument géométriques, en phase avec le style radical et épuré théorisé à l’époque. Elle révolutionne le tissage, testant de nouvelles techniques : tissus doubles, triples, mises en relief ; associe diverses matières dans ses compositions, dont le jute, le papier et le cellophane… jusqu’à prendre en 1930, la direction de l’école de tissage du Bauhaus. Active jusqu’à la fin de sa vie, elle élève le textile au rang d’art. Anni Albers est la 1ère artiste textile à avoir eu sa propre exposition personnelle au MoMA de New York. /wp:paragraph wp:image {"align":"center","id":17019,"sizeSlug":"large","linkDestination":"none"} Tapis, tentures, pièces de tissus et collier réalisés par Anni Albers au cours de sa carrière. Tapis, tentures, pièces de tissus et collier réalisés par Anni Albers au cours de sa carrière. Crédit : www.high-everydaycouture.com /wp:image wp:image {"align":"center","id":17021,"width":487,"height":588,"sizeSlug":"full","linkDestination":"none"} Dessin pour tissu Jacquard, Annie Albers. Dessin pour tissu Jacquard, Annie Albers. www.du-grand-art.fr/ /wp:image wp:image {"align":"center","id":17022,"sizeSlug":"large","linkDestination":"none"} Tapisserie murale en soie et coton réalisée par Anni Albers, 1926. The Metropolitan Museum of Art. Crédit photo © 2018 The Josef and Anni Albers Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York/DACS, London . /wp:image wp:image {"align":"center","id":17023,"sizeSlug":"full","linkDestination":"none"} Intersecting, pièce de tissage en coton et rayonne (matériau naturel fabriqué à partir de la cellulose), conception Anni Albers, 1962 Intersecting, pièce de tissage en coton et rayonne (matériau naturel fabriqué à partir de la cellulose), conception Anni Albers, 1962 . Crédit Paris Musées /wp:image wp:image {"id":17024,"sizeSlug":"full","linkDestination":"none"} Pièce de tissage Two réalisée par Anni Albers en 1952. Pièce en lin, coton, et rayonne. Crédit photo © 2021 The Josef and Anni AlbersFoundation/Artists Rights Society (ARS), NewYork/ADAGP, Paris 2021 /wp:image wp:paragraph En France où la tapisserie est un artisanat d’art reconnu depuis des siècles (Tapisserie d’Aubusson, Manufactures des Gobelins, de Beauvais et de la Savonnerie), la fin des années 30 marque un renouveau dans la création textile. Les galeristes et décorateurs encouragent les artistes modernes, les peintres surtout (Jean Lurçat, Raoul Dufy, Marcel Gromaire), à renouveler le médium. Les échanges entre artistes et manufactures s’intensifient largement dans l’après-guerre. Matisse, Picasso ou encore Vasarely conçoivent des œuvres qui sont pensées dès l’origine comme des tapisseries. En France où la tapisserie est un artisanat d’art reconnu depuis des siècles (Tapisserie d’Aubusson, Manufactures des Gobelins, de Beauvais et de la Savonnerie), la fin des années 30 marque un renouveau dans la création textile. Les galeristes et décorateurs encouragent les artistes modernes, les peintres surtout (Jean Lurçat, Raoul Dufy, Marcel Gromaire), à renouveler le médium. Les échanges entre artistes et manufactures s’intensifient largement dans l’après-guerre. Matisse, Picasso ou encore Vasarely conçoivent des œuvres qui sont pensées dès l’origine comme des tapisseries. /wp:paragraph wp:image {"id":17026,"sizeSlug":"large","linkDestination":"none"} Tapisserie au petit point faîte main en haute laine qui représente le signe zodiacal du Capricorne, d’après un dessin original de Jean Lurçat (1892-1966). Ce dernier, à la fois Tapisserie au petit point faîte main en haute laine qui représente le signe zodiacal du Capricorne, d’après un dessin original de Jean Lurçat (1892-1966). Ce dernier, à la fois peintre peintre peintre , , céramiste céramiste céramiste et créateur de et créateur de tapisserie tapisserie tapisserie , est à l’origine du renouveau de la tapisserie en France, depuis la fin des années 30 jusqu’aux années 50. , est à l’origine du renouveau de la tapisserie en France, depuis la fin des années 30 jusqu’aux années 50. Crédit :www.antiquites-perpignan.fr/ /wp:image wp:image {"id":17028,"sizeSlug":"large","linkDestination":"none"} Tapisserie de haute lice, manufacture des Gobelins, tissée d'après le carton GOB 1026, entre le 6 décembre 1957 et le 19 juin 1958. Le tissage est signé Lurçat (bas droit). L’artiste conçoit ce qu’on appelle un carton pour qu’ils soit ensuite réalisé en tapisserie. Tapisserie de haute lice, manufacture des Gobelins, tissée d'après le carton GOB 1026, entre le 6 décembre 1957 et le 19 juin 1958. Le tissage est signé Lurçat (bas droit). L’artiste conçoit ce qu’on appelle un carton pour qu’ils soit ensuite réalisé en tapisserie. Crédit Photographie © Mobilier national, droits réservés. Crédit Photographie © Mobilier national, droits réservés. /wp:image wp:image {"align":"center","id":17030,"width":349,"height":139,"sizeSlug":"full","linkDestination":"none"} Gouache et aquarelle de Raoul Dufy, projet pour la tapisserie le bel été, 1940–1941. Gouache et aquarelle de Raoul Dufy, projet pour la tapisserie le bel été, 1940–1941. Crédit : Arnet /wp:image wp:image {"align":"center","id":17031,"sizeSlug":"full","linkDestination":"none"} Tapisserie de Henri Matisse : La Femme au luth, 1947-1949, Manufacture des Gobelins. Pour faire réaliser sa tapisserie, Henri Matisse n’a pas fourni pour modèle le tableau original réalisé en 1943, mais une reproduction en couleur parue dans la revue Verve. La photographie a ensuite été grandie et retravaillée par l’artiste. Tapisserie de Henri Matisse : La Femme au luth, 1947-1949, Manufacture des Gobelins. Pour faire réaliser sa tapisserie, Henri Matisse n’a pas fourni pour modèle le tableau original réalisé en 1943, mais une reproduction en couleur parue dans la revue Verve. La photographie a ensuite été grandie et retravaillée par l’artiste. Crédit : Mobilier National /wp:image wp:image {"align":"center","id":17032,"width":648,"height":371,"sizeSlug":"full","linkDestination":"none"} Pablo Picasso (1881-1973), Les femmes à leur toilette, 1968-1969. Une œuvre dessinée pour et réalisée par La Manufacture des Gobelins Pablo Picasso (1881-1973), Les femmes à leur toilette, 1968-1969. Une œuvre dessinée pour et réalisée par La Manufacture des Gobelins . Crédit photo ©Manufacture des Gobelins /wp:image wp:image {"align":"center","id":17033,"sizeSlug":"large","linkDestination":"none"} Tapisserie en laine VP KEK, conception du dessin : Victor Vasarely, 1971. L’artiste conçoit ce qu’on appelle des cartons pour qu’ils soient ensuite réalisés en tapisserie. Tapisserie en laine VP KEK, conception du dessin : Victor Vasarely, 1971. L’artiste conçoit ce qu’on appelle des cartons pour qu’ils soient ensuite réalisés en tapisserie. Crédit : www.galerie-hadjer.com /wp:image wp:paragraph Dans les années 60, la fabrication de tapis évolue avec le mélange des matières synthétiques, comme le Surnyl, et des laines naturelles. Les hippies ramènent de leurs voyages orientaux des kilims, tapis aux motifs géométriques très colorés et au style ethnique affirmé. Dans les années 60, la fabrication de tapis évolue avec le mélange des matières synthétiques, comme le Surnyl, et des laines naturelles. Les hippies ramènent de leurs voyages orientaux des kilims, tapis aux motifs géométriques très colorés et au style ethnique affirmé. /wp:paragraph wp:image {"align":"center","id":17034,"sizeSlug":"large","linkDestination":"none"} Tapis kilim vintage en laine des années 1960, origine : Turquie. Le Kilim est un tapis tissé au lieu d'être noué. Tapis kilim vintage en laine des années 1960, origine : Turquie. Le Kilim est un tapis tissé au lieu d'être noué. Tapis kilim vintage en laine des années 1960, origine : Turquie. Le Kilim est un tapis tissé au lieu d'être noué. /wp:image wp:image {"id":17035,"sizeSlug":"large","linkDestination":"none"} Tapis kilim vintage rouge, designer : Antonín Kybal, années 50. Antonín Kybal (1901-1971) est un artiste tchèque renommé et un pionnier de l'art du textile moderne dans son pays. Tapis kilim vintage rouge, designer : Antonín Kybal, années 50. Antonín Kybal (1901-1971) est un artiste tchèque renommé et un pionnier de l'art du textile moderne dans son pays. A vendre sur Design Market A vendre sur Design Market /wp:image wp:image {"id":17036,"sizeSlug":"large","linkDestination":"none"} Grand tapis kilim géométrique moderniste, design : Grand tapis kilim géométrique moderniste, design : Antonín Kybal, années 60. Comme pour la tapisserie, le design du tapis évolue avec les styles artistiques de l’époque, comme ici un style abstrait et géométrique. Antonín Kybal, années 60. Comme pour la tapisserie, le design du tapis évolue avec les styles artistiques de l’époque, comme ici un style abstrait et géométrique. A vendre sur Design Market A vendre sur Design Market /wp:image wp:paragraph Alors que les années suivantes consacrent le tapis oriental, la marque de design d’intérieur Habitat réveille le marché dans les années 80 en sortant une collection de tapis contemporains signée du tandem Elisabeth Garouste et Mattia Bonetti, en association avec le fabricant Sam Laïk. Depuis, le tapis reste un accessoire prisé pour embellir et donner du caractère à son intérieur. Depuis, le tapis reste un accessoire prisé pour embellir et donner du caractère à son intérieur. /wp:paragraph wp:image {"align":"center","id":17037,"sizeSlug":"full","linkDestination":"none"} Légende : Elisabeth Garouste et Mattia Bonetti, tapis mécanique pour l’éditeur Habitat et Sam Laïk, vers 1990 Elisabeth Garouste et Mattia Bonetti, tapis mécanique pour l’éditeur Habitat et Sam Laïk, vers 1990 . Crédit : Cornette de Saint Cy /wp:image wp:image {"align":"center","id":17038,"width":562,"height":668,"sizeSlug":"large","linkDestination":"none"} Grand tapis dit "Rêverie" rectangulaire en laine tuftée rouge noire et blanche à décor végétal, design : Elisabeth Garouste et Mattia Bonetti pour Sam Laïk, 1991. Grand tapis dit "Rêverie" rectangulaire en laine tuftée rouge noire et blanche à décor végétal, design : Elisabeth Garouste et Mattia Bonetti pour Sam Laïk, 1991. www.paulbert-sertpette.com /wp:image wp:paragraph {"align":"right"} François Boutard François Boutard François Boutard /wp:paragraph

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