Aino et Alvar Aalto : couple mythique du design scandinave

wp:paragraph Si l’architecte et designer finlandais Alvar Aalto (1898-1976) est bien connu des amateurs de design pour être un des pionniers du design scandinave, on évoque moins le rôle de sa femme, Aino Aalto (1894-1949), qui pendant 25 années a pourtant œuvré aux côtés de son mari dans l’ensemble des projets de leur agence, puis dans ceux de l’entreprise Artek. Ce billet est l’occasion de rappeler qu’Aino Aalto ne fut pas que la femme de...en revisitant les travaux d’architecture, d’aménagement intérieur et de mobilier design que réalisa avec audace le couple. Si l’architecte et designer finlandais Alvar Aalto (1898-1976) est bien connu des amateurs de design pour être un des pionniers du design scandinave, on évoque moins le rôle de sa femme, Aino Aalto (1894-1949), qui pendant 25 années a pourtant œuvré aux côtés de son mari dans l’ensemble des projets de leur agence, puis dans ceux de l’entreprise Artek. Ce billet est l’occasion de rappeler qu’Aino Aalto ne fut pas que la femme de...en revisitant les travaux d’architecture, d’aménagement intérieur et de mobilier design que réalisa avec audace le couple. /wp:paragraph wp:image {"id":16444,"width":732,"height":474,"sizeSlug":"large","linkDestination":"none"} Aino Marsio‐Aalto et Alvar Aalto dans le showroom Artek-Pacoe à New-York, 1940 Aino Marsio‐Aalto et Alvar Aalto dans le showroom Artek-Pacoe à New-York, 1940 . © Herbert Matter : courtesy of Aalto Family Collection Herbert Matter : courtesy of Aalto Family Collection /wp:image wp:paragraph Aino Aalto née Marsio est de 4 années l’aînée d’Alvar Aalto. À partir de 1913, elle suit des études d'architecture à l'école supérieure Aalto d'art, de design et d'architecture d'Helsinki, d'où elle sort diplômée en 1920. Il était déjà très rare pour l’époque qu’une femme suive des études supérieures, qui plus est pour devenir architecte ! Avant de rencontrer son futur mari, Aino Marsio collabore avec succès avec plusieurs architectes dont Oiva Kallio et Bengt Schalin (architecte de jardin et botaniste) ; elle voyage aussi en Europe. Aino Aalto née Marsio est de 4 années l’aînée d’Alvar Aalto. À partir de 1913, elle suit des études d'architecture à l'école supérieure Aalto d'art, de design et d'architecture d'Helsinki, d'où elle sort diplômée en 1920. Il était déjà très rare pour l’époque qu’une femme suive des études supérieures, qui plus est pour devenir architecte ! Avant de rencontrer son futur mari, Aino Marsio collabore avec succès avec plusieurs architectes dont Oiva Kallio et Bengt Schalin (architecte de jardin et botaniste) ; elle voyage aussi en Europe. /wp:paragraph wp:paragraph Alvar Aalto étudie aussi l’architecture de 1916 à 1921 à l’Université Technique d'Helsinki . C’est là qu’il fait la connaissance de Aino. En 1923, 2 années seulement après avoir obtenu son diplôme, il ouvre son cabinet d’architecture à Jyväskylä. 1 an plus tard, il embauche Aino en tant qu’assistante, avant de convoler avec elle en justes noces, 6 mois plus tard. Durant 25 ans, Alvar et Aino vont concevoir et créer ensemble des projets architecturaux et design majeurs pour leur époque. /wp:paragraph wp:image {"align":"center","id":16445,"width":658,"height":491,"sizeSlug":"large","linkDestination":"none"} Vue aérienne de la bibliothèque de Viipuri vers 1935 alors en Finlande, architecture : Alvar Aalto, 1927-1935. Une œuvre emblématique de l’architecte, expression d’un style moderne pour l’époque. Vue aérienne de la bibliothèque de Viipuri vers 1935 alors en Finlande, architecture : Alvar Aalto, 1927-1935. Une œuvre emblématique de l’architecte, expression d’un style moderne pour l’époque. © Courtesy of The Finnish Committee for the Restauration of Viipuri Library Courtesy of The Finnish Committee for the Restauration of Viipuri Library /wp:image wp:image {"align":"center","id":16446,"width":704,"height":577,"sizeSlug":"large","linkDestination":"none"} La bibliothèque Viipuri en 2014, restaurée en partie. Elle fait désormais partie de la ville de Vyborg, en Russie. Contrairement à la 1 ère ère génération des architectes Modernes comme Gropius, Le Corbusier, Aalto privilégie des matériaux naturels. Pour la bibliothèque, c’est la 1 ère ère fois qu’il associe le bois avec du béton, du stuc blanc, du verre et de l’acier. © Courtesy of The Finnish Committee for the Restauration of Viipuri Library and Petri Neuvonen © Courtesy of The Finnish Committee for the Restauration of Viipuri Library and Petri Neuvonen /wp:image wp:image {"align":"center","id":16447,"width":731,"height":486,"sizeSlug":"large","linkDestination":"none"} Bibliothèque de Viipuri, architecture : Alvar Aalto. Vue extérieure. Bibliothèque de Viipuri, architecture : Alvar Aalto. Vue extérieure. © Denis Esakov © Denis Esakov /wp:image wp:image {"align":"center","id":16495,"width":591,"height":464,"sizeSlug":"large","linkDestination":"none"} Entrée principale, bibliothèque de Viipuri, architecture Alvar Aalto. Image © Courtesy of The Finnish Committee for the Restauration of Viipuri Library and Petri Neuvonen Image © Courtesy of The Finnish Committee for the Restauration of Viipuri Library and Petri Neuvonen /wp:image wp:image {"align":"center","id":16496,"width":629,"height":395,"sizeSlug":"large","linkDestination":"none"} Bibliothèque de Viipuri, architecture : Alvar Aalto. Salle de prêt en 2009, avant les travaux de restauration. Une des caractéristiques modernes du style « Alto » : Bibliothèque de Viipuri, architecture : Alvar Aalto. Salle de prêt en 2009, avant les travaux de restauration. Une des caractéristiques modernes du style « Alto » : des ouvertures zénithales cylindriques. des ouvertures zénithales cylindriques. Image © Courtesy of The Finnish Committee for the Restauration of Viipuri Library Image © Courtesy of The Finnish Committee for the Restauration of Viipuri Library /wp:image wp:image {"id":16454,"sizeSlug":"large","linkDestination":"none"} Intérieur de la bibliothèque de Viipuri, architecture Alvar Aalto. Salle de conférence/réunion très innovante pour l’époque, puisque Aalto a conçu un plafond acoustique ondulant. Cet élément unique construit avec des lattes de bois devait permettre une bonne transmission du son de tous les points de la salle très longue Intérieur de la bibliothèque de Viipuri, architecture Alvar Aalto. Salle de conférence/réunion très innovante pour l’époque, puisque Aalto a conçu un plafond acoustique ondulant. Cet élément unique construit avec des lattes de bois devait permettre une bonne transmission du son de tous les points de la salle très longue . © Alvar Aalto Museum, photo : Gustaf Welin, VG Bild-Kunst, Bonn, 2014 © Alvar Aalto Museum, photo : Gustaf Welin, VG Bild-Kunst, Bonn, 2014 /wp:image wp:image {"id":16455,"sizeSlug":"large","linkDestination":"none"} Alvar et Aino Aalto avec Aarne Erve à l’intérieur de la bibliothèque de Viipuri. Alvar et Aino Aalto avec Aarne Erve à l’intérieur de la bibliothèque de Viipuri. © Courtesy of The Finnish Committee for the Restauration of Viipuri Library © Courtesy of The Finnish Committee for the Restauration of Viipuri Library /wp:image wp:image {"align":"center","id":16456,"sizeSlug":"large","linkDestination":"none"} Bibliothèque de Viipuri, intérieur, architecture : Alvar Aalto, 1927-1935. Bibliothèque de Viipuri, intérieur, architecture : Alvar Aalto, 1927-1935. © © Wiki Arquitectura /wp:image wp:image {"id":16457,"sizeSlug":"large","linkDestination":"none"} Bibliothèque de Viipuri, intérieur, 2015. Architecture : Alvar Aalto, 1927-1935. Bibliothèque de Viipuri, intérieur, 2015. Architecture : Alvar Aalto, 1927-1935. © Massis Sirapian © Massis Sirapian /wp:image wp:paragraph Si la réalisation de la bibliothèque de Viipuri bibliothèque de Viipuri (photos ci-dessus) est généralement mise au crédit d’Alvar Aalto, les 2 architectes collaboraient de façon si étroite sur chaque projet, qu’il était parfois difficile de distinguer quelles œuvres étaient d'Alvar ou d'Aino. 4 projets essentiellement architecturaux vont marquer la carrière du couple : la réalisation et l’aménagement du Sanatorium de Paimio Sanatorium de Paimio (1928-1933), la décoration intérieure du restaurant Savoy restaurant Savoy (1937), la conception de la Villa M Villa M airea (1938-1939), et la réalisation du pavillon finlandais à l’Exposition Universelle de New-York pavillon finlandais à l’Exposition Universelle de New-York (1939). /wp:paragraph wp:image {"id":16458,"sizeSlug":"large","linkDestination":"none"} Sanatorium de Paimio, architectes : Aino et Alvar Aalto (1928-1933). Vue sur l’aile des patients, terrasses exposées au soleil, années 1930 Sanatorium de Paimio, architectes : Aino et Alvar Aalto (1928-1933). Vue sur l’aile des patients, terrasses exposées au soleil, années 1930 . Photo Gustaf Welin Photo Gustaf Welin © Alvar Aalto Foundation © Alvar Aalto Foundation /wp:image wp:image {"id":16459,"sizeSlug":"large","linkDestination":"none"} Sanatorium de Paimio, architectes : Aino et Alvar Aalto (1928-1933). Vue sur l’aile des patients, terrasses exposées au soleil alternant avec des espaces intérieurs. Sanatorium de Paimio, architectes : Aino et Alvar Aalto (1928-1933). Vue sur l’aile des patients, terrasses exposées au soleil alternant avec des espaces intérieurs. Photo Maija Holma © Alvar Aalto Foundation Photo Maija Holma © Alvar Aalto Foundation /wp:image wp:image {"align":"center","id":16461,"width":483,"height":322,"sizeSlug":"large","linkDestination":"none"} Sanatorium de Paimio, architectes : Aino et Alvar Aalto (1928-1933). Dernier étage en terrasse, 1933. Sanatorium de Paimio, architectes : Aino et Alvar Aalto (1928-1933). Dernier étage en terrasse, 1933. Photo Gustaf Welin © Alvar Aalto Foundation Photo Gustaf Welin © Alvar Aalto Foundation /wp:image wp:gallery {"ids":[16462,16463],"linkTo":"none"} Gauche : Sanatorium de Paimio, architectes : Aino et Alvar Aalto (1928-1933). Des patients se reposent au dernier étage en terrasse (solarium), 1934. Photo Gustaf Welin, © Alvar Aalto Foundation Sanatorium de Paimio, architectes : Aino et Alvar Aalto (1928-1933). Des patients se reposent au dernier étage en terrasse (solarium), 1934. Photo Gustaf Welin, © Alvar Aalto Foundation Droite : Sanatorium de Paimio, architectes : Aino et Alvar Aalto (1928-1933). Vue d’intérieur avec les chaises « Paimio » conçues pour l’occasion, 1934. Sanatorium de Paimio, architectes : Aino et Alvar Aalto (1928-1933). Vue d’intérieur avec les chaises « Paimio » conçues pour l’occasion, 1934. Photo Gustaf Welin © Alvar Aalto Foundation Photo Gustaf Welin © Alvar Aalto Foundation /wp:gallery wp:image {"id":16464,"sizeSlug":"large","linkDestination":"none"} Sanatorium de Paimio, architectes : Aino et Alvar Aalto (1928-1933), vue de l’intérieur. Sanatorium de Paimio, architectes : Aino et Alvar Aalto (1928-1933), vue de l’intérieur. © Arquitectura Viva © Arquitectura Viva /wp:image wp:paragraph Le Sanatorium de Paimio Sanatorium de Paimio est considéré, au même titre que la Bibliothèque de Viipini, comme une réalisation fonctionnaliste. Les Aalto suivent certains principes de l’architecture moderne édictés par Le Corbusier, comme le toit-terrasse. En revanche, il exprime la croyance du couple dans un design humaniste, d’où la conception de longs balcons exposés au soleil jusqu’où l'on pouvait tirer le lit des patients tuberculeux. Une terrasse-solarium fut imaginée pour permettre aux malades les plus solides de prendre l’air. /wp:paragraph wp:paragraph Qu’est-ce qui définit le style architectural des Aalto ? Outre une approche humaniste forte, on peut même parler avant l’heure de design adapté à l’expérience utilisateur : pour le sanatorium, Alvar Aalto et sa femme ont ainsi passé du temps à imaginer des espaces du point de vue des patients tuberculeux allongés dans leur lit ; pour la Bibliothèque Viipuri, les espaces de lecture sont aménagés sous verrière, l’auditorium est pensé avec un plafond ondulant aux qualités acoustiques. Une attention particulière est portée à l’éclairage naturel et les espaces de vie sont souvent très aérés. Ils défendent un design humaniste, un peu à contre-courant du design rigoriste qu’ils jugent trop « froid » prôné par l’avant-garde européenne (Walter Gropius, Mies van der Rohe, Marcel Breuer). Aux lignes géométriques, les Aalto privilégient les lignes courbes organiques. Qu’est-ce qui définit le style architectural des Aalto ? Outre une approche humaniste forte, on peut même parler avant l’heure de design adapté à l’expérience utilisateur : pour le sanatorium, Alvar Aalto et sa femme ont ainsi passé du temps à imaginer des espaces du point de vue des patients tuberculeux allongés dans leur lit ; pour la Bibliothèque Viipuri, les espaces de lecture sont aménagés sous verrière, l’auditorium est pensé avec un plafond ondulant aux qualités acoustiques. Une attention particulière est portée à l’éclairage naturel et les espaces de vie sont souvent très aérés. Ils défendent un design humaniste, un peu à contre-courant du design rigoriste qu’ils jugent trop « froid » prôné par l’avant-garde européenne (Walter Gropius, Mies van der Rohe, Marcel Breuer). Aux lignes géométriques, les Aalto privilégient les lignes courbes organiques. /wp:paragraph wp:media-text {"mediaPosition":"right","mediaId":16466,"mediaType":"image"} wp:paragraph {"placeholder":"Contenu…","fontSize":"large"} Maquette du pavillon finlandais, vue partielle sur l’une des façades intérieure composée d’un mur oscillant en bois dynamique, Exposition universelle de New York, 1939, architectes : Aino et Alvar Aalto. Maquette du pavillon finlandais, vue partielle sur l’une des façades intérieure composée d’un mur oscillant en bois dynamique, Exposition universelle de New York, 1939, architectes : Aino et Alvar Aalto. © Alma Reyes © Alma Reyes /wp:paragraph /wp:media-text wp:media-text {"mediaId":16467,"mediaType":"image"} wp:paragraph {"placeholder":"Contenu…","fontSize":"large"} Photo d’époque du fameux mur en bois conçu pour le pavillon finlandais, Exposition universelle de New York, 1939. Architectes : Aino et Alvar Aalto. Ce mur qui semble s’incliner et envelopper les visiteurs est composé de fines bandes de bois qui laissent passer la lumière. Une « œuvre de génie » selon le célèbre architecte américain Frank Lloyd Wright avec qui les Aalto partagent le goût pour un design qui rapproche les hommes et la nature. Photo d’époque du fameux mur en bois conçu pour le pavillon finlandais, Exposition universelle de New York, 1939. Architectes : Aino et Alvar Aalto. Ce mur qui semble s’incliner et envelopper les visiteurs est composé de fines bandes de bois qui laissent passer la lumière. Une « œuvre de génie » selon le célèbre architecte américain Frank Lloyd Wright avec qui les Aalto partagent le goût pour un design qui rapproche les hommes et la nature. Photo d’époque du fameux mur en bois conçu pour le pavillon finlandais, Exposition universelle de New York, 1939. Architectes : Aino et Alvar Aalto. Ce mur qui semble s’incliner et envelopper les visiteurs est composé de fines bandes de bois qui laissent passer la lumière. Une « œuvre de génie » selon le célèbre architecte américain Frank Lloyd Wright avec qui les Aalto partagent le goût pour un design qui rapproche les hommes et la nature. /wp:paragraph /wp:media-text wp:spacer {"height":27} /wp:spacer wp:paragraph En 1935, les Aalto, la galeriste d’art Maire Gullichsen et l’historien d’art Nils-Gustav Hahl fondent la société Artek, spécialisée dans les meubles en bois lamellé cintré, pour diffuser le mobilier créé par le duo d’architectes dans le cadre de projets architecturaux. Alvar Aalto et son épouse conçoivent en effet la réalisation d’un bâtiment comme une œuvre d’art totale, ce qui englobe la conception des surfaces intérieures, des meubles, lampes, verrerie, jusqu’aux tissus. L'intérieur du restaurant Savoy et la conception de la Villa Mairea sont des exemples concrets de cette approche globale. En 1935, les Aalto, la galeriste d’art Maire Gullichsen et l’historien d’art Nils-Gustav Hahl fondent la société Artek, spécialisée dans les meubles en bois lamellé cintré, pour diffuser le mobilier créé par le duo d’architectes dans le cadre de projets architecturaux. Alvar Aalto et son épouse conçoivent en effet la réalisation d’un bâtiment comme une œuvre d’art totale, ce qui englobe la conception des surfaces intérieures, des meubles, lampes, verrerie, jusqu’aux tissus. L'intérieur du restaurant Savoy et la conception de la Villa Mairea sont des exemples concrets de cette approche globale. /wp:paragraph wp:image {"align":"center","id":16468,"width":543,"height":543,"sizeSlug":"large","linkDestination":"none"} Photographies du Restaurant Savoy, 1937. La décoration intérieure du restaurant est réalisée par Aino Aalto, Alvar Aalto et Dora Jung avec la société Artek. Photographies du Restaurant Savoy, 1937. La décoration intérieure du restaurant est réalisée par Aino Aalto, Alvar Aalto et Dora Jung avec la société Artek. Image © Artek Image © Artek /wp:image wp:image {"id":16469,"width":595,"height":595,"sizeSlug":"large","linkDestination":"none"} Le Restaurant Savoy en 1937. Le Restaurant Savoy en 1937. Image © Artek Image © Artek /wp:image wp:media-text {"mediaId":16472,"mediaType":"image"} wp:paragraph {"placeholder":"Contenu…","fontSize":"large"} La Villa Mairea à Noormarkku, en Finlande, architecture : Alvar Aalto et Aino Aalto, 1937-1938. Le bâtiment offre un plan en U comprenant un espace d’habitation en L à l’est, et un sauna à l’ouest, reliés par une galerie couverte d’un toit végétal. Les Aalto avaient pour philosophie de concevoir des maisons qui s’intègrent à leur cadre naturel. Le rapport entre l’homme et la nature est pour eux essentiel. La Villa Mairea à Noormarkku, en Finlande, architecture : Alvar Aalto et Aino Aalto, 1937-1938. Le bâtiment offre un plan en U comprenant un espace d’habitation en L à l’est, et un sauna à l’ouest, reliés par une galerie couverte d’un toit végétal. Les Aalto avaient pour philosophie de concevoir des maisons qui s’intègrent à leur cadre naturel. Le rapport entre l’homme et la nature est pour eux essentiel. ©Armin Linke ©Armin Linke /wp:paragraph /wp:media-text wp:spacer {"height":27} /wp:spacer wp:image {"align":"center","id":16474,"sizeSlug":"large","linkDestination":"none"} Villa Mairea à Noormarkku, Finlande, architecture : Alvar Alato et Aino Aalto, 1937-1938. Vue sur l’escalier intérieur de la Villa, un hymne au bois. Villa Mairea à Noormarkku, Finlande, architecture : Alvar Alato et Aino Aalto, 1937-1938. Vue sur l’escalier intérieur de la Villa, un hymne au bois. © Armin Linke © Armin Linke /wp:image wp:gallery {"ids":[16478,16479],"linkTo":"none"} Gauche : Villa Mairea à Noormanku, Finlande, architecture : Alvar Alato et Aino Aalto, 1937-1938. Photo d’intérieur. Villa Mairea à Noormanku, Finlande, architecture : Alvar Alato et Aino Aalto, 1937-1938. Photo d’intérieur. Droite : Villa Mairea à Noormanku, Finlande, architecture : Alvar Aalto et Aino Aalto, 1937-1938. Photo d’intérieur. Les Aalto accordent une place importante à la manière dont la lumière pénètre les bâtiments. Alvar Aalto et Aino Aalto, 1937-1938. Photo d’intérieur. Les Aalto accordent une place importante à la manière dont la lumière pénètre les bâtiments. © © Musée Alvar Aalto de Jyväskylä Musée Alvar Aalto de Jyväskylä /wp:gallery wp:paragraph La décoration du Savoy est marquée par la réalisation du Vase Savoy Vase Savoy , devenu un objet iconique du design moderne. L’objet témoigne de l’engagement des Aalto pour un design organique design organique , marqué par des lignes rythmiques et des formes fluides qui trouvent leur inspiration dans la nature. C’est une caractéristique de leur travail qui marque une différence par rapport au développement concomitant de l’esthétique très « brute » du style architectural international et qui les rapproche du style de Frank Lloyd Wright. /wp:paragraph wp:media-text {"mediaId":16481,"mediaType":"image"} wp:paragraph {"placeholder":"Contenu…","fontSize":"large"} L’emblématique Vase Savoy, design Alvar et Aino Aalto, 1936, aussi appelé Vase Aalto (en finnois aalto signifie « la vague »). L’emblématique Vase Savoy, design Alvar et Aino Aalto, 1936, aussi appelé Vase Aalto (en finnois aalto signifie « la vague »). Image © Artek Image © Artek /wp:paragraph /wp:media-text wp:spacer {"height":25} /wp:spacer wp:paragraph Une contribution importante des Aalto à l’histoire du design est leur apport au développement de nouvelles méthodes pour coller et courber le contreplaqué. Ils déposent ainsi plusieurs brevets sur le cintrage du bois. Rappelons que les Aalto viennent d’un pays où la tradition du travail sur bois est très ancrée. Alvar Aalto refusent par exemple d’utiliser lestubes métalliques et autres matériaux artificiels utilisés par l’avant-garde européenne, qu’il jugeait trop éloignés de la nature. Ils lancent sur le marché des sièges innovants sur le plan technique, comme le fauteuil no 41 (le fameux fauteuil Paimio), le no 31 (1931-1932), tous 2 conçus en porte-à-faux. Pour la 1 ère ère fois, les pieds sont ancrés sous l’assise sans utiliser un châssis ou une structure supplémentaire. /wp:paragraph wp:image {"id":16482,"width":547,"height":453,"sizeSlug":"large","linkDestination":"none"} Alvar Aalto, Fauteuil Paimio modèle N°41, 1931-1932, conçu pour l’aménagement du Sanatorium Paimio. Une assise conçue dans l’esprit d’offrir aux patients une position idéale. Alvar Aalto, Fauteuil Paimio modèle N°41, 1931-1932, conçu pour l’aménagement du Sanatorium Paimio. Une assise conçue dans l’esprit d’offrir aux patients une position idéale. © © Art Design Tendance Art Design Tendance /wp:image wp:media-text {"mediaId":16483,"mediaType":"image"} wp:paragraph {"placeholder":"Contenu…","fontSize":"large"} Fauteuil Artek 42, design Alvar Aalto, 1932. Les expérimentations d’Aalto sur le contreplaqué collé et courbé aboutit à la création de sièges à la fois fonctionnels et confortables. Fauteuil Artek 42, design Alvar Aalto, 1932. Les expérimentations d’Aalto sur le contreplaqué collé et courbé aboutit à la création de sièges à la fois fonctionnels et confortables. Fauteuil Artek 42, design Alvar Aalto, 1932. Les expérimentations d’Aalto sur le contreplaqué collé et courbé aboutit à la création de sièges à la fois fonctionnels et confortables. /wp:paragraph /wp:media-text wp:spacer {"height":36} /wp:spacer wp:gallery {"ids":[16484,16485],"linkTo":"none"} Gauche : Tabouret Artek 60, design : Alvar Aalto, 1932-1933. Le tabouret n°60 est une icône du design des années 1930. l’assemblage des pieds est simplifié grâce à la technique du cintrage. Le tabouret 60 a été présenté à la bibliothèque Viipuri Tabouret Artek 60, design : Alvar Aalto, 1932-1933. Le tabouret n°60 est une icône du design des années 1930. l’assemblage des pieds est simplifié grâce à la technique du cintrage. Le tabouret 60 a été présenté à la bibliothèque Viipuri . Droite : Tabouret Artek 60, design : Alvar Aalto, 1932-1933. Pratique car empilable, le tabouret n°60 est un best-seller : en 50 ans, plus d’1 million d’exemplaires ont été fabriqués ! Tabouret Artek 60, design : Alvar Aalto, 1932-1933. Pratique car empilable, le tabouret n°60 est un best-seller : en 50 ans, plus d’1 million d’exemplaires ont été fabriqués ! /wp:gallery wp:image {"id":16486,"width":513,"height":377,"sizeSlug":"large","linkDestination":"none"} Alvar Aalto, 1935. La chaise 68 peut être empilée jusqu'à 4 chaises et est actuellement disponible chez l’éditeur Artek avec rembourrage et dans une variété de couleurs et de finitions. Alvar Aalto, 1935. La chaise 68 peut être empilée jusqu'à 4 chaises et est actuellement disponible chez l’éditeur Artek avec rembourrage et dans une variété de couleurs et de finitions. Alvar Aalto, 1935. La chaise 68 peut être empilée jusqu'à 4 chaises et est actuellement disponible chez l’éditeur Artek avec rembourrage et dans une variété de couleurs et de finitions. /wp:image wp:paragraph La formidable alchimie du duo Aalto prend fin brusquement en 1949, lorsque Aino décède d’un cancer. Par la suite, Alvar Aalto poursuit sa carrière d’architecte jusqu’à la fin de sa vie. La société Artek qui édite le mobilier conçu par le couple Aalto existe toujours, elle est rachetée en 2013 par l’éditeur Vitra. Alvar et Aino Aalto ont marqué de leur empreinte le design de la 1 ère ère partie du 20 ème ème siècle. Leurs idées associées au design organique ont grandement influencé les designers d’après-guerre comme Charles et Ray Eames. /wp:paragraph wp:paragraph {"align":"right"} François Boutard François Boutard /wp:paragraph

Aino et Alvar Aalto : couple mythique du design scandinave

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