Grande huile sur toile vintage d'Eduardo Vicente

Extraordinaire grande huile sur toile réalisée par Eduardo Vicente, peintre appartenant à l'école de Madrid du milieu du XXe siècle. Il s'agit d'une peinture aux traits légers et clairs, qui représente un vaste paysage désolé et un homme au premier plan, à peine effacé pour souligner son anonymat et sa nostalgie. Dans cette œuvre, la technique de l'artiste est parfaitement démontrée, basée sur des compositions simples, un dessin esquissé et la recherche d'espaces où une atmosphère particulière peut être créée grâce à la lumière. Ce résultat est obtenu grâce à des couleurs délicates qui semblent translucides. Signé en bas à gauche. À propos d'Eduardo Vicente (1909 - 1968) Formé à Madrid, à l'école des beaux-arts de San Fernando, Eduardo Vicente a fréquenté des intellectuels et des artistes tels que Juan Ramón Jiménez, Gerardo Diego, Pedro Salinas, Cristina Mallo, Eugenio D'Ors et Ortega y Gasset, entre autres, qui ont contribué à développer chez le peintre des vues intellectuelles larges et élevées. C'est probablement en raison de ces préoccupations que sa peinture a une grande charge littéraire. Jusqu'au début de la guerre civile espagnole, il a travaillé comme copiste pour le musée Ambulante des missions pédagogiques, créé pour diffuser des copies des œuvres les plus importantes de la peinture espagnole dans les petites villes d'Espagne ; il a notamment réalisé des copies des peintures noires de Goya. Sa vie a été profondément marquée par la guerre civile espagnole, un épisode de notre histoire qui s'est largement reflété dans son œuvre. Militant du côté républicain, Esteban a collaboré en tant qu'illustrateur à certaines revues et a réalisé des affiches et des gravures pour différentes organisations républicaines. Ses œuvres sur la guerre sont dessinées dans le sens de l'instantané des photographies. Les gravures, en revanche, offrent un large répertoire de l'Espagne la plus profonde et la plus populaire. Pendant l'après-guerre et les années 1950, Eduardo Vicente a capturé, comme un témoin plastique, certains aspects et coins de la ville qui ont été perdus à jamais. Il a surtout reflété la tristesse de certains paysages dénudés, de la banlieue madrilène, où il a démêlé avec son regard les personnes qui peuplaient ces scènes dénudées. Il n'avait que 30 ans, en 1939, avec une formation et une expérience artistiques magnifiques, mais il a su aller de l'avant ; il s'est lié d'amitié avec José María de Cossio, qui lui a trouvé un emploi à Espasa Calpe, et Eugenio Dor's a connu sa peinture et s'est senti admiré par elle ; il l'a mis en contact avec un galeriste, Aurelio Biosca, qui lui a demandé de réaliser une affiche pour le Salón de los Once. Les bonnes critiques qu'il reçoit lui permettent de reprendre sa carrière. Appartenant à ce que l'on appelait l'"École de Madrid", il occupait une position privilégiée, aux côtés de Benjamín Palencia, Rafael Zabaleta, Godofredo Ortega Muñoz, Pancho Cossío et Díaz Caneja. En 1951, il est membre du jury de la "I Bienal Hispanoamericana de Arte" et est également invité à participer à la Biennale de Venise. Dimensions : 160 x 71 / 140 x 50 cm : 160 x 71 / 140 x 50 cm. Référence : 307741