Tableau vintage représentant une femme élégamment vêtue tenant son chapeaupar Roland Oudot, France

Exquis portrait féminin du peintre français Roland Oudot, réalisé à l'huile sur toile et encadré dans un délicieux cadre blanc. Au premier plan, une femme élégamment vêtue tient son chapeau. À l'arrière-plan, un paysage simple est dessiné avec un ciel éclairé par la lumière du soir et l'ombre d'une plante derrière la femme. Grâce au dessin dispersé et aux lignes épaisses des coups de pinceau, on peut voir dans cette œuvre une influence évidente des formes post-impressionnistes de grands peintres tels que Paul Cézanne, Pierre Bonnard et Édouard Vuillard. Le regard de la femme se dirige vers la gauche, comme si elle observait quelque chose à l'extérieur de la toile qui échappe à notre connaissance. Les couleurs sourdes comme le beige et le bleu contrastent avec les rouges sombres et surtout avec les grands traits noirs qui créent un sentiment de tristesse et de mélancolie transmis par l'œuvre. Elle est signée par l'auteur dans le coin inférieur gauche. À propos de Roland Oudot Roland Oudot, né à Paris le 29 juillet 1897, est un peintre et lithographe français. Il a également réalisé des gravures, des peintures murales, des décors de théâtre et des illustrations de livres. Il s'est suicidé à Paris le 17 juillet 1981. Oudot étudie à l'École nationale supérieure des arts décoratifs (dont il sera plus tard professeur) entre 1912 et 1915, dans l'atelier d'Eugène Edouard Morand. En 1915, il devient l'assistant de Léon Bakst pour les Ballets russes (jusqu'à la mort de ce dernier en 1923) et c'est lui qui l'initie à la peinture de Paul Cézanne, Pierre Bonnard et Édouard Vuillard, dont les deux premiers l'influenceront durablement. Parallèlement, entre 1919 et 1920, il travaille comme dessinateur de meubles et de tissus pour Louis Süe et André Mare. Influencé par le modernisme de la peinture du début du XXe siècle, notamment par les Fauves et les Cubistes, son œuvre évolue également en reprenant des éléments de la tradition paysagiste française, marquée par la figure de Jean-Baptiste Camille Corot. Roland Oudot fait partie du groupe des peintres de la réalité poétique, composé de sept autres artistes : Maurice Brianchon, Raymond Legueult, Christian Caillard, Jules Cavaillès, Roger Limouse, André Planson et Kostia Terechkovitch. Pour René Huyghe, ils sont "ceux qui ne veulent pas renoncer au plaisir, ce don méprisé par le XXe siècle, par le thème et l'apparence, comme autrefois, mais aussi par la libération des couleurs, ce don du présent". ". En 1941, Roland Oudot participe à un voyage en Allemagne d'artistes tels que Charles Despiau, Louis-Aimé Lejeune, Paul Landowski, Paul Belmondo, Kees Van Dongen, Maurice de Vlaminck, André Derain, Othon Friesz et André Dunoyer de Segonzac. Aux critiques acerbes qu'il reçoit, il répond : "Nous nous sommes laissés entraîner parce qu'ils nous avaient promis que nous ne verrions pas de personnalités politiques, que nous ne verrions que des artistes, et qu'ils reverraient les artistes emprisonnés. Oui, nous n'aurions pas dû le faire, parce qu'il y avait des gens qui souffraient. Mais il faut dire que nous étions en 1941 et que nous ignorions totalement l'existence des camps. Roland Oudot, "dont l'équilibre et la sérénité étaient enviés par tous ses amis", s'est donné la mort quelques jours avant son 84e anniversaire, le matin du 17 juillet 1981. Inhumé à Honfleur, au cimetière de Vasouy, son souvenir est conservé par une gravure de Maxime Juan, au Musée d'art moderne de la ville de Paris, qui le représente en train de peindre dans son atelier. Il est considéré comme l'un des plus talentueux peintres du réalisme poétique et ses œuvres sont exposées dans de grandes institutions comme le Centre Pompidou. Dimensions : 96 x 82 x 5,5 cm : 96 x 82 x 5,5 cm. 72 x 58 cm. Le cadre et le verre qui protègent l'œuvre sont offerts en cadeau, mais ont une valeur en soi. Ils sont fournis sans frais supplémentaires afin que l'œuvre puisse être exposée immédiatement lorsqu'elle arrivera à votre domicile ou à votre destination. Tout dommage au cadre lui-même, qui n'affecte pas l'intégrité de l'œuvre d'art, ne peut être accepté comme une raison valable pour ouvrir une réclamation ou demander une annulation. L'emballage professionnel sur mesure est inclus dans les frais d'expédition, ainsi que l'envoi personnalisé, avec numéro de suivi et garantie. Référence : 307116