Peinture vintage sur carton d'Eduardo Chillida

Eduardo Chillida Lithographie sur carton Numéro T 169/1000 L'œuvre est signée par l'artiste et numérotée individuellement (crayon) Dimensions de l'œuvre 47/34 L'œuvre est encadrée Eduardo Chillida (1924 - 2002). C'était un artiste espagnol. Il commence sa carrière en 1943 en étudiant l'architecture à l'université de Madrid, mais en 1947 il se lance dans le dessin et la sculpture. En 1948, il s'installe à Paris, alors capitale mondiale de l'art. Bien qu'il ait abandonné ses études, son œuvre trahit sa formation d'architecte, révélant un sens sous-jacent de l'organisation structurelle ainsi qu'une discipline matérielle, la planification des relations spatiales et la mise à l'échelle des éléments. Pendant des années, l'artiste a utilisé des matériaux qui ont servi de base à ses recherches sur des questions conceptuelles et métaphysiques. Les premiers travaux de Chillida sur la pierre et le plâtre oscillent entre l'homme et la nature. Son retour au Pays basque espagnol en 1951 a provoqué un changement de vision, se concentrant davantage sur la métamorphose de l'espace et la définition du volume spatial par le biais de la forme. Chillida abandonne rapidement le plâtre qu'il utilisait dans ses œuvres parisiennes au profit du fer, puis du bois et de l'acier. Ces matériaux représentent les traditions basques en matière d'industrie, d'architecture et d'agriculture, et rappellent le paysage et la lumière noire de la région. Chillida a commencé à utiliser l'albâtre pour son aspect illuminé mais voilé, il l'a utilisé dans la sculpture How Deep is the Air (1996). Malgré l'utilisation d'une grande variété de matériaux, les intentions de simplicité et d'équilibre de Chillida n'ont jamais permis au matériau de prendre une forme étrangère à sa nature. Il a toujours été guidé par la qualité de l'espace, la densité et le rythme. D'importantes rétrospectives des œuvres graphiques et sculpturales de Chillida ont été présentées au Museum of Fine Arts de Houston (1966), au Carnegie Institute de Pittsburgh (1979), à la National Gallery of Art de Washington (1979), au Guggenheim Museum (1980), au Palacio de Miramar de San Sebastián (1992) et au Museo nacional centro de arte Reina Sofía de Madrid (1999). Les sculptures monumentales de Chillida, conçues pour les espaces urbains et plus éloignés, sont installées en permanence dans le monde entier et constituent un aspect central de sa production artistique. Chillida a reçu de nombreuses récompenses, dont le Grand prix international de sculpture de la Biennale de Venise (1958), le prix Kandinsky (1960), le prix Carnegie de sculpture (1964), le prix Andrew Mellon (1978, avec Willem de Kooning), le Grand prix des arts de France (1984) et le prix Jack Goldhill de la Royal Academy of Arts de Londres (1996). En 2000, le musée Chillida-Leku, un espace d'exposition monographique, a été inauguré à San Sebastián. Œuvre en état d'origine. Le cadre présente des signes mineurs d'utilisation. Référence : 299799