Tableau vintage «Día de caza» par Pedro Mozos

Spectaculaire temple sur la carte signé par Pedro Mozos, probablement l'artiste espagnol le plus galant du XXe siècle, bien que son œuvre soit généralement considérée comme appartenant à l'école madrilène. Elle représente une scène de la maison, formée par trois jinetes accompagnées de leurs perros de la maison, traversant une rivière. La technique utilisée, la peinture au temple, est responsable de la finition de l'œuvre, pratiquement mate. Signée en bas à droite. Mozos est né dans un village de Palencia, mais à l'âge de 4 ans seulement, il s'est installé à Madrid, où il a commencé à peindre de manière autodidacte et a été progressivement introduit dans l'environnement culturel de la capitale. Il côtoie des artistes comme Ignacio Zuloaga, et c'est à ce moment-là qu'Eugenio D'Ors le qualifie de génie. Pendant la guerre civile, il consolide peu à peu sa carrière artistique. Son œuvre se situe entre la tradition et l'innovation, elle n'est ni à l'aise avec le naturalisme académique ni apostrophe ouvertement l'avant-gardisme. Le naturel était précisément l'un de ses thèmes de prédilection. Dans vos compositions de paysages, vous êtes beaucoup plus intéressé par les effets généraux que par la description détaillée du détail, comme c'est précisément le cas dans cette œuvre. Les détails sont simplifiés de telle sorte qu'ils empêchent l'œuvre d'être trop achevée. De l'épingle ressort la technique lisse, très appréciée par la caractéristique de l'épingle ouverte et détaillée de l'académisme. Inspirez-vous des anatomies robustes de Miguel Angel dans ses nus, avec un concept sculptural et monumental. Il apparaît également chez des maîtres tels que El Greco, Goya et Velázquez. Elle était passionnée par la "tournure" de Velázquez dans le traitement des têtes et des mains, ainsi que par le caractère théâtral de ses compositions. De El Greco, la stylisation et l'abstraction de ses figures. Pedro Mozos illustre dans son œuvre le mélange d'esprit classique et d'expressionnisme si caractéristique et personnel de l'œuvre de Goya, qui comprend également le traitement de la lumière et la densité de la mancha. Ne cessez pas de viser le classicisme, même si certaines de vos œuvres soulignent leur proximité avec l'esprit moderniste ou méditerranéen catalan, en particulier des années 1940. En 1958, il s'est accordé une pause pour passer un an en France, une période pendant laquelle il a essayé d'étudier l'art moderne, et à partir de laquelle il est arrivé à la conclusion qu'il devait cesser d'être fidèle à tant de choses. C'est là que réside l'originalité de votre travail. Il s'est toujours présenté comme un artiste indépendant, fidèle à son style personnel et à ses principes, bien qu'il n'ait pas suivi la mode du moment. On a parfois dit que "Pedro Mozos l'a si bien peint". En ce sens, il démontre sa capacité à représenter la dureté de la tradition classique de l'art occidental à l'époque de la modernité et de l'avant-garde, sans pour autant être complètement en phase avec ces innovations. Comme il le dit lui-même : "L'art, comme la nature, est éternel et évolue très lentement". Au cours de ma carrière, j'ai remporté de nombreux prix prestigieux, comme la première médaille de peinture de l'exposition nationale des beaux-arts. Il est devenu l'artiste plasticien castellan le plus galant. Il a exposé, tant individuellement que collectivement, dans les principales salles et les principaux musées du pays et de l'étranger. Il participe à deux reprises à la Biennale de Venise et à deux reprises à la Biennale hispano-américaine. Dimensions : 67 x 58 x 5 cm : 67 x 58 x 5 cm. / 48 x 57 cm. La marque et le cristal qui protègent l'œuvre sont un cadeau. Référence : 297436