Tableau vintage "Nature morte" de Francisco Molinero Ayala

O/L "Nature morte" Francisco Molinero Ayala, f. XX siècle - Peinture contemporaineHuile sur toile signée par l'artiste consacré Francisco Molinero Ayala. Elle représente une nature morte aux couleurs très vives. Dans un style qui tend à la géométrisation des formes, on distingue de nombreux éléments végétaux combinés à des éléments cubistes, presque abstraits, sur une feuille blanche et un fond uniforme de tonalité bleue.En savoir plus sur l'auteur...Francisco Molinero Ayala est né en 1945 à Jaén. Il a étudié à l'Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando à Madrid et, une fois ses études terminées, il a préparé sa première exposition à l'Ateneo de Madrid en 1972. À l'époque, il avait une préoccupation sociale qu'il conserve encore aujourd'hui. Il est parti d'un mélange d'un certain expressionnisme avec une dureté de trait et de quelque chose qui l'a toujours accompagné, le lyrisme. À l'époque, il travaillait dans le cadre de la figuration. Après cette première étape, il entame une carrière d'enseignant. Il obtient la chaire de dessin à l'Institut Gerardo Diego. Il passe de longues périodes à Alicante, entretenant des liens étroits avec les milieux artistiques de la région, où il expose et est sélectionné à de multiples reprises dans divers concours et expositions.Il obtient de nombreux prix, dont le premier prix de dessin de la direction générale des beaux-arts de Madrid (1972), la médaille d'argent du grand prix du cercle des beaux-arts de Madrid (1975) et le prix de la biennale de peinture "Emilio Várela" d'Alicante (1983) : Madrid, Murcie, Valladolid, Alicante, Castellón, Jaén, etc. et ses œuvres font partie des collections picturales de nombreuses entités telles que des musées, des universités, des conseils municipaux, des conseils provinciaux... Pour la création de ses œuvres, il s'appuie sur les sentiments, la passion et l'intelligence. Il met l'accent dans sa peinture sur l'utilisation de la couleur, du rythme et de la signification qu'une chose peut avoir par rapport à une représentation plus figurative. Il aime l'agencement dans son travail d'une manière constructiviste, basée sur des structures géométriques consciencieusement étudiées. Ayant commencé son travail dans un sens plus figuratif, il a évolué vers des solutions plus abstraites. Au cours de sa carrière, il évolue également vers une plus grande utilisation de la couleur, à la recherche d'une plus grande spontanéité dans ses œuvres. Il s'est passionné pour la couleur et sa capacité à ordonner et à structurer les espaces et les surfaces. Il est fréquent dans son travail de trouver la combinaison d'une tache plus abstraite avec des zones plus régies par un ordre géométrique ou graphique. Ses références sont Paco Baños, Zabaleta, le groupe de Cuenca, Paco Echauz et Juan Barjola. Il souhaite que le spectateur se laisse emporter dans la contemplation de son travail, sans se focaliser sur la recherche de références dans l'abstrait. Référence : 283129