Lampadaire vintage par Carlo Nason pour Mazzega, Italie 1960

Impressionnant lampadaire en verre de Murano blanc et orange, un design attribué à Carlo Nason dans les années 1960 pour la maison vénitienne Mazzega, fondée dans les années 1940 en tant que verrerie artisanale, qui a évolué pour devenir une référence en matière de design et d'avant-garde. La base et le globe supérieur, tous deux en verre tacheté, sont reliés par une tige en verre orange vif composée de huit anneaux. Les parties sont reliées par des pièces vissées en acier poli. Il reprend les canons esthétiques du style Space Age, un style qui revient en force et s'inscrit dans les tendances actuelles de l'architecture d'intérieur et de la décoration. Le style dit "Space Age" ou "Âge de l'espace" est né entre la fin des années 1950 et le début des années 1970. Basé sur l'idée d'un monde optimiste après le succès de l'énergie atomique et des voyages spatiaux, ce style s'inspire esthétiquement de la course à l'espace américaine et de tout ce qui a trait à l'espace extra-atmosphérique comme les satellites spatiaux, les casques, les vaisseaux, l'effet d'apesanteur et la proposition optimiste d'un nouveau style de vie futuriste. La sphère est adoptée comme principale référence morphologique, comme on le voit dans la conception de cette pièce, faisant référence aux satellites ou aux casques spatiaux. Les ingénieurs aérospatiaux ont influencé le design et l'architecture grâce à l'adaptabilité des matériaux qu'ils ont créés pour le vol. Cette esthétique a influencé tous les domaines du design : architecture, produits industriels, intérieurs, vêtements, graphisme, textiles, etc. ainsi que les grands designers.acquis dans une collection privée à Turin, Italie.À propos de Carlo Nason (1935 - )Carlo Nason, designer d'origine italienne, est né en 1935 dans une famille de verriers qualifiés, dans le berceau de l'art du verre, à Murano, Venise. Son père, Vincenzo Nason, dirigeait la célèbre entreprise de verrerie NasonMoretti et, plus tard, en 1941, il a ouvert une deuxième entreprise sous le nom de Vincenzo Nason and C. Dès son plus jeune âge, le jeune Nason a découvert la technique du soufflage du verre, les propriétés du matériau, les techniques artisanales utilisées pour le moulage et l'ornementation du verre.Les premiers objets conçus par Nason datent de 1959 et font partie d'une des collections créées pour la société de son père, V Nason and C, composée de divers vases soufflés (œuvres aujourd'hui conservées au Corning Museum of Glass à Corning, New York).Poussé par sa passion pour le design, qui lui a été inculquée dès l'enfance, et son intérêt éveillé pour un design plus moderne, Nason décide, au cours des années 1960, de prendre ses distances par rapport à l'entreprise familiale. La principale raison de ce désengagement est la forte spécialisation de l'entreprise dans les objets décoratifs très traditionnels. Dès lors, Nason, qui avait une vision plus novatrice du design, une vision basée sur un langage moderniste et des formes géométriques épurées, a réorienté son attention vers la conception de luminaires en verre.Bien que son intention initiale ait été de produire lui-même ses premiers modèles individuels, en les organisant en petits lots, son esprit d'expérimentation et d'innovation a rapidement attiré l'attention du fabricant de luminaires en verre de Murano, A. V. Mazzega. V. Mazzega. L'entreprise l'invite à collaborer à ses nouvelles collections de 1965 jusqu'aux années 1980. Ce projet ambitieux a donné naissance à une gamme de luminaires emblématiques, et le grand succès qu'il a rencontré auprès du public lui a permis de maintenir la demande pour ses pièces jusqu'à aujourd'hui. Parallèlement à sa collaboration avec A. V. Mazzega, il a également réalisé des créations pour d'autres importantes sociétés de verre de Murano, notamment De Majo, i-tre, Murano Due, Vistosi, Firme di Vetro... Carlo Nason a continué à créer des créations dans les années 1980 et 1990, tout en travaillant comme photographe et comme consultant pour Casinos Austria. Ses expérimentations l'ont même amené à combiner différentes techniques, ce qui a encore accru l'originalité de ses œuvres. Ses célèbres œuvres ont été exposées pendant des années à New York et il est devenu une référence en matière de design italien. Aujourd'hui, il continue à travailler sur ses créations personnelles de Murano, l'endroit où tout a commencé. Les œuvres de Carlo sont exposées dans plusieurs musées. Le Museum of Modern Art MoMA de New York (États-Unis), le Triennale Design Museum de Milan (Italie). Le Corning Museum of Glass de New York possède une vaste collection de ses œuvres. L'appareil a été récemment recâblé. Toutes les pièces sont allumées, comme le montre la photo. Référence : 278021