La generación dorada del diseño danés

El estilo de vida danés se celebra en todo el mundo. El término "Hygge", que sólo pertenece a los daneses, define un modo de vida en el que el interior es cálido y acogedor. Una generación de arquitectos y diseñadores daneses encarnaron este concepto y llevaron el diseño danés a la escena internacional tras la Segunda Guerra Mundial. Sus nombres son Hans WEGNER, Arne JACOBSEN, Borge MOGENSEN, Verner PANTON, por citar los más conocidos. Enfoque en estos diseñadores excepcionales que dieron forma a la edad de oro del diseño danés en los años 50 y 60.

El arquitecto y diseñador de muebles Kaare KLINT (1888-1954) está considerado el padre del diseño escandinavo moderno. Fue responsable de la transición de las artes decorativas danesas al diseño de fama mundial que estalló en la década de 1950. En lugar de recurrir a la fría estética de la Bauhaus, KLINT continúa la tradición escandinava de ebanistería de alta calidad combinada con formas sencillas y funcionales: una vuelta a la artesanía, pero con el deseo de crear muebles prácticos, de tamaño correcto y, por tanto, cómodos!

Silla Faaborg, diseño Kaare KLINT, 1915. Silla diseñada para el Museo Faaborg de Dinamarca. Un matrimonio perfecto entre la búsqueda de un objeto funcional (el asiento es muy ligero y se puede mover) y un diseño moderno.

Silla Faaborg, diseño Kaare KLINT, 1915. Silla diseñada para el Museo Faaborg de Dinamarca. Un matrimonio perfecto entre la búsqueda de un objeto funcional (el asiento es muy ligero y se puede mover) y un diseño moderno.

Sillón Safari, diseño Kaare KLINT, 1933. De madera maciza con correas y reposabrazos de cuero natural. Klint reinterpreta una silla ligera y plegable utilizada por los oficiales británicos durante sus expediciones a las colonias africanas.

Kaare KLINT fue nombrado director de la nueva Escuela de Diseño de Mobiliario de Copenhague en 1924, como parte del departamento de arquitectura de la Academia de Bellas Artes de Copenhague. Él formaría en estas ideas vanguardistas a buena parte de la generación dorada del diseño danés...

Entre ellos, su representante más dotado fue sin duda Hans WEGNER (1914-2007). Formado por el maestro ebanista Stahlberg, sin diploma, ya que no terminó sus estudios en la Escuela de Artes y Oficios de Copenhague, WEGNER trabajó directamente con los arquitectos Erik Møller y Arne Jacobsen, y luego fundó su estudio de diseño. Su gran avance se produjo con el diseño de la Silla Redonda, que apareció en la portada de la revista American Interiors en 1950 y fue nombrada "la silla más bonita del mundo". El mundo entero descubrió el genio del diseño danés, que inició dos décadas excepcionales que marcaron su edad de oro.

La Silla Redonda, diseño Hans WEGNER, 1949. La Silla Redonda, conocida como "The Chair", encarna el ADN del diseño danés: formas orgánicas suaves, estilo puro y ergonomía. Un asiento de culto del diseño moderno

La Silla Redonda, diseño Hans WEGNER, 1949. Elogiada por su ergonomía, la Silla Redonda fue utilizada por el candidato presidencial John F. Kennedy, que sufrió dolores de espalda durante su entrevista televisada con Richard Nixon en septiembre de 1960.

Silla CH07, diseño Hans WEGNER, 1963. Un asiento que simboliza el genio de WEGNER: pureza de formas y líneas, ligereza y comodidad. Lo fabrica desde 1998 el editor danés Carl Hansen and Søn;

La predilección de los diseñadores daneses por imaginar muebles funcionales, bien proporcionados -la obsesión de Kaare KLINT por las medidas- y cómodos va de la mano de las líneas curvas y envolventes. El arquitecto y diseñador Arne Jacobsen (1902-1971) fue quien más lejos llevó la búsqueda de un diseño orgánico, en oposición a la estética geométrica de las teorías de la Bauhaus. -- wp:image {"align": "center", "id":17725, "width":660, "height":419, "sizeSlug": "full", "linkDestination": "none"} -->

Muebles del Hotel Real de Copenhague. En primer plano, de izquierda a derecha, la silla Egg y la silla Swan, diseñadas por Arne JACOBSEN. Dos asientos que se han convertido en un culto con formas envolventes y aún así increíblemente modernas!

Un conjunto de sillas Ant (Ant Chairs), diseño de Arne Jacobsen para el editor Fritz Hansen, 1952. La Ant Chair es una silla representativa de la creatividad de Jacobsen para el diseño orgánico. Aquí evoca la forma de una hormiga. Minimalismo, durabilidad y confort...

Borge MOGENSEN (1914-1972), amigo íntimo de Hans WEGNER y nacido el mismo año que éste, diseñó muebles sencillos, elegantes y funcionales, en la línea recta del diseño que le enseñó Kaare KLINT. Su carrera está marcada por su colaboración con la editorial danesa Fredericia Stolefabrik, que comenzó en 1955. Si el diseño danés despegó en la década de 1950, también fue gracias a editores y fabricantes especialmente inspirados. Entre los más conocidos se encuentran: Fritz Hansen - 1872, Louis Poulsen - 1874, Søborg Møbelfabrik - 1890, Carl Hansen y Søn - 1908, FDB Møbler - 1942, PP Mobler - 1953. Todos ellos han trabajado en estrecha colaboración con los mejores diseñadores del país. Junto con WEGNER y JACOBSEN, MOGENSEN elevó el diseño danés a un nivel internacional.

Andreas GRAVERSEN (izquierda) y Borge MOGENSEN. El comprador y propietario de la editorial danesa Fredericia desarrollaría una relación muy estrecha y una fructífera colaboración con el diseñador danés hasta la muerte de éste.

Sillón Hunting 2229, diseño Borge MOGENSEN para Fredericia, 1950. Sin duda, la pieza más original y conocida del diseñador: un sillón diseñado para la exposición de otoño del Gremio de Ebanistas, cuyo tema era "El pabellón de caza"

Sillón 2254 de roble y tela naranja, diseño Borge MOGENSEN, años 50.

Par de sillones "Lounge Chair" 2207, diseño de Borge MOGENSEN para Fredericia, 1963. Una silueta distinguida.

Otro renombrado diseñador danés, Finn JUHL (1912-1989) es conocido por sus muebles de diseño extremadamente limpio, lo que le hace menos popular que sus coetáneos, WEGNER y MOGENSEN. Y, sin embargo, sus sillas son de una rara elegancia... Se le atribuye la introducción y popularización del diseño danés en Estados Unidos, donde impartió clases.

Silla 45, diseño Finn JUHL. Fabricado en roble o nogal y tapizado en tela o piel, el 45 es excepcionalmente elegante...

Silla 45, diseño Finn JUHL, vista desde atrás.

Por último, no se puede evocar la edad de oro del diseño danés sin mencionar 2 figuras singulares: Poul HENNINGSEN (1894-1967), contemporáneo de Kaare KLINT, y Verner PANTON (1926-1998), el enfant terrible del diseño danés. El primero iluminó gran parte del siglo anterior con una ciencia de la iluminación fuera de lo común. Este último dejó su impronta en la década de 1960 con su mundo caprichoso, psicodélico y colorista, aprovechando al máximo la llegada de los materiales plásticos a la industria del mueble.

En 1960, Verner PANTON llevó a cabo uno de sus proyectos más famosos: el diseño y la distribución interior del hotel-restaurante ASTORIA de Trondheim, Noruega. ¡Verner PANTON utilizó el diseño textil Geometría I a IV para los suelos, paredes y techos con el fin de dar cierta uniformidad a la estancia.

Las sillas utilizadas son versiones diferentes de la Panton Cone Chair y la Heart Cone Chair. Las sillas agrupadas alrededor de las mesas y las lámparas Topan dividen la gran sala en salones individuales con un toque íntimo.

Cualquier danés se lo dirá: el diseñador de iluminación Poul HENNINGSEN es una leyenda en su país. Apenas hay una casa que no tenga al menos una lámpara de la serie PH diseñada por este arquitecto y escritor. Durante toda su vida, Poul HENNINGSEN fue fiel al editor danés Louis Poulsen y creó más de cien lámparas para la gama "PH". La idea vanguardista del diseñador fue diseñar múltiples pantallas y difusores para proporcionar una luz cálida y difusa.

PH Artichoke (Alcachofa) lámpara colgante, diseño Poul HENNINGSEN para Louis Poulsen, 1957. Quizás la luminaria más famosa del diseño danés.

PH Artichoke (Alcachofa) lámpara, diseño Poul HENNINGSEN para Louis Poulsen, 1957. 72 lamas cuidadosamente dispuestas en 12 filas de 6 lamas proporcionan una luz sin deslumbramientos. Iluminación refinada y confortable...

Aunque Poul HENNINGSEN y Verner PANTON ofrecen un diseño menos convencional que sus ilustres compatriotas, todas sus creaciones guardan unas proporciones perfectas. Un saber hacer que Kaare KLINT, maestro del tratamiento de las proporciones, no podía negar... Elegancia, sencillez de formas, ergonomía y funcionalidad, estos son los rasgos esenciales del diseño danés de posguerra que sigue inspirando a diseñadores de todo el mundo.

François BOUTARD

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