Die Union des Artistes Modernes (UAM), 1929-1958: Ein moderner Wind in der Geschichte des Designs

wp:paragraph /wp:paragraph wp:paragraph Die Union des Artistes Modernes, kurz UAM genannt, ist eine Bewegung, die 1929 von avantgardistischen Künstlern und Architekten der damaligen Zeit ins Leben gerufen wurde. Die Bewegung ist in der Geschichte der Architektur und des Designs fest verankert, da sie eine ganze Generation von Designern hervorbrachte, die neue theoretische und praktische Ideen entwickelten. Die Union des Artistes Modernes, kurz UAM genannt, ist eine Bewegung, die 1929 von avantgardistischen Künstlern, Dekorateuren und Architekten der damaligen Zeit ins Leben gerufen wurde. Die Bewegung ist in der Geschichte der Architektur und des Designs fest verankert, da sie eine ganze Generation von Designern hervorbrachte, die neue theoretische und praktische Ideen einbrachten. /wp:paragraph wp:paragraph Oftmals entstehen künstlerische Bewegungen/Strömungen als Reaktion auf frühere Praktiken, so auch die UAM, und wir werden die Gründe dafür erläutern. Der Einfluss der UAM, die in den 1930er Jahren populär war, nahm in den Nachkriegsjahren mit dem Tod ihres ersten Vorsitzenden und einer herausragenden Figur der französischen Architektur der 1920er und 1930er Jahre, Robert Mallet-Stevens (1886-1945), allmählich ab. Oftmals entstehen künstlerische Bewegungen/Strömungen als Reaktion auf frühere Praktiken, was auch bei der UAM der Fall ist, und wir werden die Gründe dafür erläutern. Der Einfluss der UAM, die in den 1930er Jahren populär war, nahm in den Nachkriegsjahren mit dem Tod ihres ersten Präsidenten und einer herausragenden Figur der französischen Architektur der 1920er und 1930er Jahre - Robert Mallet-Stevens (1886-1945) - allmählich ab. /wp:paragraph wp:image {"align": "center"} Fotografie von Robert Mallet-Stevens als junger Architekt Fotografie von Robert Mallet-Stevens als junger Architekt /wp:image wp:paragraph /wp:paragraph wp:paragraph Die Internationale Ausstellung der modernen dekorativen und industriellen Künste fand von April bis Oktober 1925 in Paris statt. Es ist ein Ereignis, das seine Zeit prägt. Tausende von Besuchern strömen jeden Tag herbei, um sechs Monate lang die Architektur der verschiedenen internationalen Pavillons und die der französischen Regionen sowie die neuesten Möbeltrends zu entdecken. Die Veranstaltung war die Krönung des architektonischen Stils Art déco, der vor dem Ersten Weltkrieg als Reaktion auf die geschwungenen Linien und überladenen Ornamente eingeführt wurde, die direkt von den organischen Formen (Bäume, Blumen, Insekten, Tiere) des Jugendstils inspiriert waren. Die Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes fand von April bis Oktober 1925 in Paris statt. Sie war ein epochales Ereignis. Tausende von Besuchern strömten täglich herbei, um sechs Monate lang die Architektur der verschiedenen internationalen Pavillons und die der französischen Regionen sowie die neuesten Möbeltrends zu entdecken. Die Veranstaltung war die Krönung des Architekturstils Art déco, der vor dem Ersten Weltkrieg als Reaktion auf die geschwungenen Linien und überladenen Ornamente eingeführt wurde, die direkt von den organischen Formen (Bäume, Blumen, Insekten, Tiere) des Jugendstils inspiriert waren. /wp:paragraph wp:image {"align": "center"} Pierre Chareaus Büro-Bibliothek, die im Pavillon einer französischen Botschaft anlässlich der Internationalen Ausstellung für moderne dekorative und industrielle Kunst in Paris 1925 ausgestellt und im Musée des Arts Décoratifs nachgebaut wurde. Trotz der Verwendung kostbarer Materialien sind wir weit entfernt vom geschwungenen und ornamentalen Stil des Jugendstils von Pierre Chareaus Bureau-bibliothèque, der im Pavillon einer französischen Botschaft anlässlich der Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes de Paris, 1925, präsentiert und im Musée des Arts Décoratifs rekonstruiert wurde. Trotz der Verwendung kostbarer Materialien sind wir weit entfernt vom geschwungenen, ornamentalen Stil des Jugendstils. /wp:image wp:image {"align": "center"} Der Pavillon du Collectionneur, Gartenfassade. Der vom Architekten Pierre Patout entworfene, elegante Pavillon du Collectionneur war ein großer Erfolg auf der Internationalen Ausstellung (1925). Musée des Arts Décoratifs, Fonds Editions Albert Lévy. Les Arts Décoratifs / Editions Albert Lévy. Der Pavillon du Collectionneur, Fassade zum Garten hin. Der vom Architekten Pierre Patout entworfene, sehr elegante Pavillon du Collectionneur war ein großer Erfolg auf der Internationalen Ausstellung (1925). Musée des Arts Décoratifs, Fonds Editions Albert Lévy. Les Arts Décoratifs / Editions Albert Lévy. Der Pavillon du Collectionneur, Fassade zum Garten hin. Der vom Architekten Pierre Patout entworfene, sehr elegante Pavillon du Collectionneur war ein großer Erfolg auf der Internationalen Ausstellung (1925). Musée des Arts Décoratifs, Fonds Editions Albert Lévy. Les Arts Décoratifs / Editions Albert Lévy. /wp:image wp:image {"align": "center"} Boudoir du Pavillon du Collectionneur, Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes de Paris, 1925, Groupe Ruhlmann. Es war der französische Dekorateur Jacques-Emile Ruhlmann, der die gesamte Inneneinrichtung gekonnt umsetzte. Er entwirft die Möbel und arrangiert in den verschiedenen Räumen wertvolle Gegenstände. Bibliothek des MAD, Album Maciet. © Les Arts Décoratifs. Boudoir im Pavillon du Collectionneur, Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes de Paris, 1925, Groupe Ruhlmann. Es war der französische Dekorateur Jacques-Emile Ruhlmann, der die gesamte Inneneinrichtung gekonnt umsetzte. Er entwirft die Möbel und arrangiert in den verschiedenen Räumen wertvolle Gegenstände. Bibliothek des MAD, Album Maciet. © Les Arts Décoratifs. Boudoir im Pavillon du Collectionneur, Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes de Paris, 1925, Groupe Ruhlmann. Es war der französische Dekorateur Jacques-Emile Ruhlmann, der die gesamte Inneneinrichtung gekonnt umsetzte. Er entwirft die Möbel und arrangiert in den verschiedenen Räumen wertvolle Gegenstände. Bibliothek des MAD, Album Maciet. Les Arts Décoratifs /wp:image wp:paragraph Der Art-déco-Stil steht im Gegensatz zu seinem Vorgänger, dem Jugendstil, und zensiert die Phantasie. Er kehrt zu einer gewissen klassischen Strenge zurück, sucht nach Symmetrie in den Räumen, verwendet sparsam Quadersteine und misst dem Dekor Bedeutung bei, aber immer mit Nüchternheit. Der Art-Deco-Stil steht im Gegensatz zu seinem Vorgänger, dem Jugendstil, und zensiert die Phantasie. Er kehrt zu einer gewissen klassischen Strenge zurück, strebt nach Symmetrie in den Räumen, verwendet sparsam Quadersteine und misst dem Dekor eine wichtige, aber immer nüchterne Bedeutung bei. /wp:paragraph wp:paragraph wp:paragraph /wp:paragraph wp:paragraph Angesichts des Erfolgs des Art déco hatte die internationale Avantgarde Schwierigkeiten, zu existieren. Sie macht sich bemerkbar durch den von Constantin Melnikov entworfenen russischen Pavillon, den Pavillon de l'Esprit nouveau, der von dem sehr kühnen Le Corbusier getragen wird, und schließlich den Tourismuspavillon Pavillon du tourisme von Robert Mallet-Stevens mit seinem emblematischen Glockenturm, der den Art déco zu noch mehr Geometrie drängt. /wp:paragraph wp:image {"align": "center"} Der Tourismuspavillon von Robert Mallet-Stevens, 1925. Eine neue Inspiration mit einer sehr rationalen Ausführung. Der Tourismuspavillon von Robert Mallet-Stevens, 1925. Eine neue Inspiration mit einer sehr rationalen Ausführung. Der Tourismuspavillon von Robert Mallet-Stevens, 1925. Eine neue Inspiration mit einer sehr rationalen Ausführung /wp:image wp:paragraph /wp:paragraph wp:paragraph Während das Ereignis den Triumph des architektonischen Art-Déco-Stils mit dem Dekorateur Jacques-Emile Ruhlmann (1879-1933) in der Hauptrolle markiert, zeigt die architektonische Avantgarde bereits ein wenig ihre Nase. Da Frankreich ein Land ist, in dem die Kunsttischlerei und die hochwertigen Materialien im Vordergrund stehen, ist es noch nicht für den Modernismus empfänglich, der in der Bauhausschule, der holländischen De-Stijl-Bewegung oder dem Konstruktivismus in den osteuropäischen Ländern gepredigt wird. /wp:paragraph wp:paragraph Das Schisma zwischen den Anhängern des Art déco, die der Strömung der Société des artistes décorateurs angehörten, und den Anhängern einer avantgardistischen Architektur kam schließlich 1929 zustande. Angesichts des Erfolgs der Architekten und Dekorateure Charlotte Perriand (1903-1999), René Herbst (1891-1982) und Georges Bourgeois, genannt Djo-Bourgeois (1898-1937), die auf dem Salon des artistes décorateurs 1928 eine Modellwohnung vorstellten, die der industriellen Kreation gewidmet war, weigerte sich die Société des artistes décorateurs erschrocken, diese Avantgarde, die für ihren Geschmack zu weit ging, erneut auszustellen... Dieses Ereignis markierte 1929 die Geburt der Union des Artistes Modernes (Union der modernen Künstler). /wp:paragraph wp:image {"align": "center"} Auf der Herbstmesse 1929 präsentierten die Architekten und Designer Le Corbusier Le Corbusier, Pierre Jeanneret und Charlotte Perriand die Innenausstattung eines Wohnhauses. Der Bruch mit dem Art déco ist deutlich. Die Möbel, die hauptsächlich von Perriand entworfen wurden, integrieren die Arbeit mit Metall, die Gestelle der Sitzflächen sind aus Stahlrohr, vernickelt oder verchromt, und führen die Arbeiten von Marcel Breuer am Bauhaus fort (Stuhl Wassily). Im Hintergrund die berühmte Chaiselongue LC4 © F.L.C. / Adagp, Paris, 2019 © Adagp, Paris 2019 © Jean Collas / AChP. /wp:image wp:paragraph /wp:paragraph wp:image {"align": "center"} Andere Ansicht des Standes Equipement intérieur d'une habitation réalisé par Le Corbusier, Pierre Jeanneret, et Charlotte Perriand au Autre vue du stand Equipement intérieur d'une habitation réalisé par Le Corbusier, Pierre Jeanneret, et Charlotte Perriand au Salon d'automne de Paris, 1929. d'automne de Paris, 1929. /wp:image wp:paragraph Wer sind sie und was wollen sie? Die Gründungsmitglieder waren Robert Mallet-Stevens, Charlotte Perriand, René Herbst (1891-1982), Francis Jourdain, Sonia Delaunay, Jean Prouvé, Eileen Gray, Jacques Le Chevallier, Jean Fouquet, Gérard Sandoz, Jean Puiforcat und Hélène Henry. Sie haben gemeinsam, dass sie die Grenzen zwischen den Disziplinen sprengen wollen, wollen gegen Klassizismus und Tradition ankämpfen und vor allem die Wohnumgebung mit Modernität und Rationalismus weiterentwickeln. Wer sind sie und was wollen sie? Die Gründungsmitglieder sind Robert Mallet-Stevens, Charlotte Perriand, René Herbst (1891-1982), Francis Jourdain, Sonia Delaunay, Jean Prouvé, Eileen Gray, Jacques Le Chevallier, Jean Fouquet, Gérard Sandoz, Jean Puiforcat und Hélène Henry. Sie haben gemeinsam, dass sie die Schranken zwischen den Disziplinen sprengen wollen, wollen gegen Klassizismus und Tradition kämpfen und vor allem die Lebensumwelt mit Modernität und Rationalismus weiterentwickeln /wp:paragraph wp:paragraph Sie geben der Bewegung auch eine soziale Dimension. Sie wollen, dass die Gegenstände, die aus der Zusammenarbeit von Künstlern und Handwerkern hervorgehen, von hoher Qualität sind, in Serie produziert werden und erschwinglich sind, um mit dem elitären Art déco, das den Wohlhabenden vorbehalten war, Schluss zu machen. Sie geben der Bewegung auch eine soziale Dimension. Sie wollen, dass die Objekte, die aus der Zusammenarbeit zwischen Künstlern und Handwerkern hervorgehen, qualitativ hochwertig sind, in Massenproduktion hergestellt werden und erschwinglich sind, um den elitären Charakter des Art déco, der den Wohlhabenden vorbehalten war, zu überwinden. /wp:paragraph wp:image {"align": "center"} Von René Herbst für den Salon des Artistes Décorateurs 1928 entworfener Räucherofen. Mitbegründer des 1929 von René Herbst anlässlich des Salon des Artistes Décorateurs 1928 errichteten Fumoir. Mitbegründer der Union des Artistes Modernes Union des Artistes Modernes Union des Artistes Modernes im Jahr 1929, René Herbst ist ein herausragender Vertreter der modernen Kunst, René Herbst ist ein herausragender Vertreter der modernen Kunst. /wp:image wp:image {"align": "center"} Eileen Gray, Coiffeuse, 1926. Auf dem Weg zu einer funktionalen Möbelforschung. Eileen Gray, Frisiertisch, 1926. Auf dem Weg zu einer funktionalen Suche nach Möbeln. Eileen Gray, Frisiertisch, 1926. Vers une recherche fonctionnelle du mobilier /wp:image wp:paragraph Robert Mallet- Stevens ist die zentrale Figur der Bewegung. Der Architekt, der den Avantgarde-Bewegungen nahestand, wandte bereits in den 1920er Jahren rationale Konzepte an, auch bei Möbeln. Er gab der Funktion und der Struktur den Vorzug vor der Form und lehnte Verzierungen zugunsten neuer Materialien wie Metall oder Stahl ab. Robert Mallet- Stevens ist die zentrale Figur der Bewegung. Der Architekt, der den avantgardistischen Bewegungen nahestand, wandte bereits in den 1920er Jahren rationale Konzepte an, auch bei Möbeln, wobei er Funktion und Struktur der Form vorzog und Ornamente zugunsten neuer Materialien wie Metall oder Stahl ablehnte. /wp:paragraph wp:paragraph Aber Mallet-Stevens' großes Meisterwerk, das die Bestrebungen der UAM, die Wege der modernen Architektur zu beschreiten, zusammenfasst, ist die Villa Cavrois Villa Cavrois (1929-1932) und ihre Möbel, einige Jahre nach der Villa Noailles Villa Noailles (1923-1925), einem der ersten französischen Gebäude im modernen Stil. /wp:paragraph wp:image {"align": "center"} Die Villa Noailles heute in Hyères. Die Villa wurde von 1923 bis 1925 von Robert Mallet-Stevens im Auftrag des Vicomte de Noailles erbaut und folgt bereits den Prinzipien der rationalistischen Bewegung: ein funktionales Gebäude, hervorgehobene Dächer und Terrassen und eine innere Zirkulation des Lichts. Auch die Dekoration ist puristisch. Die Villa Noailles heute in Hyères. Die Villa wurde von 1923 bis 1925 von Robert Mallet-Stevens im Auftrag des Vicomte de Noailles erbaut und folgt bereits den Prinzipien der rationalistischen Bewegung: ein funktionales Gebäude, hervorgehobene Dächer und Terrassen, innere Lichtzirkulation. Auch die Dekoration ist puristisch. Die Villa Noailles heute in Hyères. Die Villa wurde von 1923 bis 1925 von Robert Mallet-Stevens im Auftrag des Vicomte de Noailles erbaut und folgt bereits den Prinzipien der rationalistischen Bewegung: ein funktionales Gebäude, hervorgehobene Dächer und Terrassen, innere Lichtzirkulation. Die Dekoration ist schlicht. /wp:image wp:embed {"url": "https://www.youtube.com/watch?v=0FjJyljLnkc", "type": "video", "providerNameSlug": "youtube", "responsive":true, "className": "wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"} https://www.youtube.com/watch?v=0FjJyljLnkc https://www.youtube.com/watch?v=0FjJyljLnkc /wp:embed wp:paragraph Die UAM organisierte ihre Eröffnungsausstellung vom 11. Juni bis 14. Juli 1930 im Musée des Arts Décoratifs (Museum für dekorative Kunst) in Paris. Als Antwort auf ihre Kritiker veröffentlichte die UAM 1934 ein Manifest mit dem Titel: Pour l'art moderne, cadre de la vie contemporaine (Für die moderne Kunst, Rahmen des zeitgenössischen Lebens) Für die moderne Kunst, Rahmen des zeitgenössischen Lebens) und bekräftigte ihre Gründungsprinzipien. Die Bewegung wurde für die "Trockenheit der Formen" und die Armut der verwendeten Materialien kritisiert. /wp:paragraph wp:image {"align": "center"} Plakat der ersten Ausstellung der Union des Artistes Modernes im Musée des Arts Décoratifs, 1930. /wp:image wp:paragraph 1937 errichtete die UAM ihren Pavillon auf der Internationalen Ausstellung für Kunst und Technik im modernen Leben (Exposition internationale des arts et techniques dans la vie moderne). Nach dem Zweiten Weltkrieg und dem Tod ihres "historischen" Präsidenten Robert Mallet-Stevens verlor die UAM jedoch an Einfluss. Die zahlreichen Projekte im Zusammenhang mit dem Wiederaufbau des Landes schadeten dem kollektiven Handeln und der Kampf gegen "die Alten" war vorbei. 1937 errichtete die UAM ihren Pavillon auf der Internationalen Ausstellung für Kunst und Technik im modernen Leben. Nach dem Zweiten Weltkrieg und dem Tod ihres "historischen" Präsidenten Robert Mallet-Stevens verlor die UAM jedoch an Einfluss. Die zahlreichen Projekte, die mit dem Wiederaufbau des Landes verbunden waren, beeinträchtigten das kollektive Handeln und der Kampf gegen "die Alten" war vorbei. /wp:paragraph wp:image {"align": "center"} Gesamtansicht des Pavillons der Union des artistes modernes auf der Weltausstellung 1937. Überblick über den Pavillon der Union des artistes modernes auf der Weltausstellung 1937. Übersicht über den Pavillon der Union des artistes modernes auf der Weltausstellung 1937. /wp:image wp:image {"align": "center"} Mehrzweck-Stützmöbel, Design: René Herbst. Lackiertes Birnbaumholz und Mahagoni, Metall, Innenausstattung aus Leder. Dieses Möbelstück wurde anlässlich der Internationalen Ausstellung für Kunst und Technik im modernen Leben 1937 im Pavillon der UAM präsentiert. Mehrzweck-Stützmöbel, Design René Herbst. Lackiertes Birnbaumholz und Mahagoni, Metall, Innenausstattung aus Leder. Möbel, die anlässlich der Internationalen Ausstellung für Kunst und Technik im modernen Leben 1937 im Pavillon der UAM vorgestellt wurden. Mehrzweck-Stützmöbel, Design René Herbst. Lackiertes Birnbaumholz und Mahagoni, Metall, Innenausstattung aus Leder. Möbel, die anlässlich der Internationalen Ausstellung für Kunst und Technik im modernen Leben 1937 im UAM-Pavillon präsentiert wurden. /wp:image wp:image {"align": "center"} Büchertisch, aus gebogenem Stahlblech, Design René Hermant, präsentiert in der Buchhandlung des UAM-Pavillons auf der Internationalen Ausstellung 1937. Buchhandlungstisch, aus gefaltetem Stahlblech, Design René Hermant, ausgestellt in der Buchhandlung des UAM-Pavillons auf der Weltausstellung 1937. Buchhandlungstisch aus gefaltetem Stahlblech, Design René Hermant, ausgestellt in der Buchhandlung des UAM-Pavillons auf der Weltausstellung 1937. /wp:image wp:paragraph René Herbst, ihr neuer Präsident, versuchte Ende der 1940er Jahre, die Bewegung wieder zu aktivieren, und die Ausstellung Formes utiles. Objekte unserer Zeit Nützliche Formen. Objets de notre temps im Pavillon de Marsan (1949-1950). Bis zu ihrer endgültigen Auflösung im Jahr 1958 präsentierte die UAM jedes Jahr auf dem SAM (Salon des Arts Ménagers) eine Auswahl an Industrieobjekten. Von nun an fanden sich die vielversprechendsten Designtalente in der Association des créateurs de modèles de série Association des créateurs de modèles de série (ACMS) zusammen. /wp:paragraph wp:paragraph Wenn das Kollektiv der UAM in den 20er, 30er und 40er Jahren, auf dem Höhepunkt ihres Aktivismus, die innovativen Ideen des Bauhauses einfließen ließ und sich zum Verfechter der modernen Architektur und rationaler Möbel machte, kann man ihr jedoch vorwerfen, dass sie ihre Kreationen nicht durch die Serienproduktion demokratisieren konnte. Die Stücke aus diesen Epochen blieben teuer und sind heute das Glück der Sammler. Auch wenn das Kollektiv der UAM in den 20er, 30er und 40er Jahren, auf dem Höhepunkt seines Aktivismus, die innovativen Ideen des Bauhauses einfließen ließ und sich für moderne Architektur und rationale Möbel einsetzte, kann man ihm dennoch vorwerfen, dass es nicht in der Lage war, seine Kreationen durch Massenproduktion zu demokratisieren. Die Stücke aus diesen Epochen blieben teuer und sind heute ein beliebtes Sammlerobjekt. /wp:paragraph wp:paragraph /wp:paragraph wp:paragraph {"align": "right"} François Boutard François Boutard François Boutard /wp:paragraph wp:paragraph /wp:paragraph wp:paragraph {"align": "left"} /wp:paragraph

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