Die Grands Magasins, Schaufenster des Art déco in Frankreich

wp:paragraph {"align": "left"} Vor über einem Jahr wurde das Kaufhaus La Samaritaine wiedereröffnet. Das historische Pariser Kaufhaus, das seit 2005 geschlossen war, wurde nach langwierigen Arbeiten, die von der Direktion für historische Denkmäler durchgeführt wurden, um die Jugendstil- und Art-Deco-Gebäude, die ein außergewöhnliches architektonisches Ensemble bilden, zu restaurieren, wiederbelebt. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts und während der "Années Folles" (Wilde Jahre) kamen bürgerliche Kunden in die Kaufhäuser, um die neuesten Mode- und später auch Einrichtungstrends zu finden. Dieser Artikel befasst sich mit den Orten und Veranstaltungen, die zur Verbreitung des Art déco beigetragen haben und zu denen auch die Kaufhäuser gehörten. Vor über einem Jahr wurde das Kaufhaus La Samaritaine wiedereröffnet. Das historische Pariser Kaufhaus, das seit 2005 geschlossen war, wurde nach langen Arbeiten der Denkmalschutzbehörde wiederbelebt, um die Art Nouveau- und Art Deco-Gebäude, die ein außergewöhnliches architektonisches Ensemble bilden, zu restaurieren. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts und während der "Années Folles" (Wilde Jahre) kamen bürgerliche Kunden in die Kaufhäuser, um die neuesten Mode- und später auch Einrichtungstrends zu finden. Dieser Artikel befasst sich mit den Orten und Veranstaltungen, die zur Verbreitung des Art déco beitrugen und zu denen auch die Kaufhäuser gehörten. /wp:paragraph wp:image {"align": "center", "id":18185, "sizeSlug": "large", "linkDestination": "none"} Blick auf das außergewöhnliche Glasdach des Gebäudes Pont Neuf von La Samaritaine, das für die Wiedereröffnung des Kaufhauses vollständig restauriert wurde. Fotografie © Stéphane Aboudaram, We Are Contents Blick auf das außergewöhnliche Glasdach des Pont Neuf-Gebäudes von La Samaritaine, das für die Wiedereröffnung des Geschäfts vollständig restauriert wurde. Fotografie © Stéphane Aboudaram, We Are Contents /wp:image wp:image {"align": "center", "id":18186, "sizeSlug": "large", "linkDestination": "none"} Nach der Restaurierung des 115 m2 großen Freskos unter dem großen Glasdach können die Pfauen wieder paradieren! JND. Nach der Restaurierung des 115 m2 großen Freskos unter dem großen Glasdach können die Pfauen wieder paradieren! JND. /wp:image wp:paragraph Paris, 1910. Der Jugendstil, der seit dem Ende des 19. Jahrhunderts triumphiert, erlebt seine letzten Stunden. Art déco, die Abkürzung für "Arts décoratifs", trat an seine Stelle und brachte eine weniger schwülstige ästhetische Sprache mit sich. Auf die Arabesken und Ornamente, die von den Formen des Lebens inspiriert waren, folgte ein viel nüchternerer Architektur- und Designstil mit geometrischen Linien, die eine Rückkehr zur klassischen Strenge erzwangen. Dennoch genießt der Innenarchitekt immer noch eine gewisse Freiheit und entwirft Möbel aus luxuriösen und exotischen Materialien. Die Form ändert sich und wird nüchterner, aber der Zweck bleibt dekorativ. Paris, 1910. Der Jugendstil, der seit dem Ende des 19. Jahrhunderts triumphiert, erlebt seine letzten Stunden. Die Art déco, eine Abkürzung für "Arts décoratifs" (dekorative Künste), trat an ihre Stelle und brachte eine weniger bombastische ästhetische Sprache mit sich. Auf die Arabesken und Ornamente, die von den Formen des Lebens inspiriert waren, folgte ein viel nüchternerer Architektur- und Designstil mit geometrischen Linien, die eine Rückkehr zur klassischen Strenge erzwangen. Dennoch genießt der Innenarchitekt immer noch eine gewisse Freiheit und entwirft Möbel aus luxuriösen und exotischen Materialien. Die Form ändert sich und wird nüchterner, aber der Zweck bleibt dekorativ. /wp:paragraph wp:paragraph Um die Qualität des zur Kunst erhobenen französischen Kunsthandwerks (Wandteppiche, Kunsttischlerei, Goldschmiedekunst, Keramik, Glaswaren, Eisenwaren usw.) zu fördern und zu verbreiten und den Künstlerstatus für den Dekorateur zu beanspruchen, gründete eine kleine Gruppe von Architekten und Künstlern 1901 die Société des Artistes Décorateurs (Gesellschaft der Dekorationskünstler). Von nun an hatten die Dekorationskünstler die gleichen Urheberrechte wie Maler und Bildhauer. Um die Qualität des zur Kunst erhobenen französischen Kunsthandwerks (Wandteppiche, Kunsttischlerei, Goldschmiedekunst, Keramik, Glaswaren, Eisenwaren usw.) zu fördern und zu verbreiten und den Künstlerstatus für den Dekorateur zu fordern, gründete eine kleine Gruppe von Architekten und Künstlern 1901 die Société des Artistes Décorateurs (Gesellschaft der Dekorationskünstler). Von nun an hatten die Dekorationskünstler die gleichen Urheberrechte wie Maler und Bildhauer. /wp:paragraph wp:paragraph 1904 gründeten sie den Salon des Artistes Décorateurs (SAD), der eine wichtige Rolle für den Ausdruck und die Verbreitung des Art déco in Frankreich spielen sollte. Tatsächlich ist der SAD eine der ersten jährlichen Fachveranstaltungen, auf der Möbel und Ensembles präsentiert werden, die von französischen Dekorateuren in Szene gesetzt wurden. Die Messe wird schnell zur Referenz in der Einrichtungsbranche. Die Plätze sind teuer, um seine Arbeit im Salon auszustellen: Eine gnadenlose Jury berät sich. 1904 gründeten sie den Salon des Artistes Décorateurs (SAD), der eine wichtige Rolle für den Ausdruck und die Verbreitung des Art déco in Frankreich spielen sollte. Tatsächlich war der SAD eine der ersten jährlichen Fachveranstaltungen, auf der von französischen Dekorateuren in Szene gesetzte Möbel und Ensembles gezeigt wurden. Die Messe wird schnell zur Referenz in der Einrichtungsbranche. Die Plätze sind teuer, um seine Arbeit auf der Messe auszustellen: Eine gnadenlose Jury berät. /wp:paragraph wp:image {"align": "center", "id":18187, "sizeSlug": "full", "linkDestination": "none"} Innenansicht eines Zimmers, das 1927 auf der SAD ausgestellt wurde. Interior of a room presented at the SAD of 1927. /wp:image wp:image {"align": "center", "id":18188, "sizeSlug": "full", "linkDestination": "none"} Reception office presented at the Salon des Artistes Décorateurs of 1928. Entwurf von Jacques-Émile Ruhlmann, einem der bekanntesten Dekorateure der damaligen Zeit Empfangsbüro, das 1928 im Salon des Artistes Décorateurs vorgestellt wurde. Entwurf des Dekorateurs Jacques-Émile Ruhlmann, einer der bekanntesten seiner Zeit /wp:image wp:image {"align": "center", "id":18189, "sizeSlug": "full", "linkDestination": "none"} Livret du Salon des Artistes Décorateurs de 1929 Livret du Salon des Artistes Décorateurs de 1929 /wp:image wp:paragraph Neben dem Salon des Artistes Décorateurs wurden die Pariser Kaufhäuser zu einem echten Schaufenster für das handwerkliche Können der französischen Möbelindustrie und trugen zum Aufschwung des Art déco bei. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts ließen mehrere große Unternehmer riesige Kaufhäuser im Jugendstil und später im Art déco-Stil errichten, die zu Tempeln des modernen Konsums wurden. Ihr Geniestreich: Sie erfanden vor der Zeit das Erlebnismarketing. Die ersten Umkleidekabinen, illustrierte Kataloge und der Lesesalon, in dem sich die Ehemänner beschäftigen konnten, während ihre Frauen shoppen gingen, sind nur einige Beispiele dafür. Neben dem Salon des Artistes Décorateurs wurden die Pariser Kaufhäuser zu einem echten Schaufenster für das handwerkliche Können der französischen Einrichtungsbranche und trugen zum Aufschwung des Art déco bei. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts ließen mehrere große Unternehmer riesige Kaufhäuser im Jugendstil und später im Art déco-Stil errichten, die zu Tempeln des modernen Konsums wurden. Ihr Geniestreich: Sie erfanden vor der Zeit das Erlebnismarketing. Die ersten Umkleidekabinen, illustrierte Kataloge und ein Lesesaal, in dem sich die Ehemänner beschäftigen können, während ihre Frauen shoppen gehen, sind nur einige Beispiele dafür. /wp:paragraph wp:image {"align": "center", "id":18190, "sizeSlug": "large", "linkDestination": "none"} Les Grands Magasins La Samaritaine im Jahr 1935, Pressefoto der Agence Meurisse, Quelle: https://gallica.bnf.fr/. Les Grands Magasins La Samaritaine 1935, Pressefoto der Agence Meurisse, Quelle: https://gallica.bnf.fr/. /wp:image wp:image {"align": "center", "id":18191, "sizeSlug": "full", "linkDestination": "none"} Innenansicht des Kaufhauses Le Bon Marché, um 1920. Die Abteilungen sind um zahlreiche Glasfenster herum angeordnet, die das Licht bis ins Erdgeschoss verteilen. Archiv Le Bon Marché Rive Gauche. Innenansicht des Kaufhauses Le Bon Marché, um 1920. Die Abteilungen sind um zahlreiche Glasfenster herum angeordnet, die das Licht bis ins Erdgeschoss verteilen. Archiv Le Bon Marché Rive Gauche. /wp:image wp:paragraph Die Formel ging auf und nach und nach kamen die Chefs dieser Kaufhäuser auf eine weitere brillante Idee: Sie verbanden den Handel mit Kunstwerken und luxuriösen Möbeln, um ein raffiniertes Ambiente zu schaffen. Ab 1880 bietet das Kaufhaus Le Bon Marché seinen Kunden Möbelstücke (Vorhänge und Sitzmöbel) an, die es herstellen lässt und in der Galerie de l'ameublement ausstellt, die sich im Nebengebäude des Kaufhauses befindet. 1923 übertrug Le Bon Marché dem französischen Möbeltischler und Dekorateur Paul Follot die Leitung von "Pomone", dem Kunstatelier des Kaufhauses. Le Bon Marché bietet seinen Kunden alle Kreationen aus dem Bereich der angewandten Kunst an und lässt sich bei der Gestaltung seiner Stücke sehr stark von den großen Art-déco-Dekorateuren der damaligen Zeit wie Jacques-Emile Ruhlmann, Jules Leleu, Louis Süe, Maurice Dufrène usw. inspirieren. Die Kaufhäuser wurden zu einem Ort der Verbreitung des Art déco, der den modernen Erwartungen der neuen Verbraucher entsprach. Die Formel geht auf und nach und nach kommen die Chefs dieser Kaufhäuser auf eine weitere brillante Idee: Sie verbinden den Handel mit Kunstwerken und luxuriösen Möbeln, um ein raffiniertes Ambiente zu schaffen. Ab 1880 bietet das Kaufhaus Le Bon Marché seinen Kunden Möbelstücke (Vorhänge und Sitzmöbel) an, die es herstellen lässt und in der Galerie de l'ameublement ausstellt, die sich im Nebengebäude des Kaufhauses befindet. 1923 übertrug Le Bon Marché dem französischen Möbeltischler und Dekorateur Paul Follot die Leitung von "Pomone", dem Kunstatelier des Kaufhauses. Le Bon Marché bietet seinen Kunden alle Kreationen aus dem Bereich der angewandten Kunst an und lässt sich bei der Gestaltung seiner Stücke sehr stark von den großen Art-déco-Dekorateuren der damaligen Zeit wie Jacques-Emile Ruhlmann, Jules Leleu, Louis Süe, Maurice Dufrène usw. inspirieren. Die Kaufhäuser wurden zu einem Ort der Verbreitung des Art déco, der den modernen Erwartungen der neuen Verbraucher entsprach. /wp:paragraph wp:image {"align": "center", "id":18192, "sizeSlug": "large", "linkDestination": "none"} Esszimmer, entworfen und dekoriert von Paul Follot und herausgegeben von Pomone. Esszimmer entworfen und dekoriert von Paul Follot und herausgegeben von Pomone. /wp:image wp:image {"align": "center", "id":18193, "sizeSlug": "full", "linkDestination": "none"} Esszimmertisch aus geschwärztem Birnbaumholz, entworfen von Paul Follot für die Ateliers Pomone. Esstisch aus geschwärztem Birnbaumholz, Entwurf von Paul Follot für die Ateliers Pomone. /wp:image wp:image {"align": "center", "id":18194, "sizeSlug": "full", "linkDestination": "none"} Sessel nach dem Modell aus geschwärztem Birnbaumholz mit Korbrücken und losen Armlehnen mit flachen Manschetten, Entwurf von Paul Follot für die Ateliers Pomone. Sessel nach dem Modell aus geschwärztem Birnbaumholz mit Korbrücken und losen Armlehnen mit flachen Manschetten, Entwurf Paul Follot für die Ateliers Pomone /wp:image wp:paragraph Nach dem Vorbild des Bon Marché eröffneten auch die Galeries Lafayette Hausmann 1922 ihre eigenen Ateliers für angewandte Kunst unter dem Namen "La Maîtrise". Der Innenarchitekt und Chefdekorateur Maurice Dufrène übernahm die künstlerische Leitung. Zu den Mitarbeitern von "La Maîtrise" gehörten die Dekorateure Jean und Jacques Adnet. Jean Adnet war aktives Mitglied der Société des Artistes Décorateurs und wurde zu einem renommierten Spezialisten für die Kunst der Auslagengestaltung. Nach dem Vorbild des Bon Marché eröffneten auch die Galeries Lafayette Hausmann 1922 unter dem Namen "La Maîtrise" ihre eigenen Ateliers für angewandte Kunst. Der Innenarchitekt und Chefdekorateur Maurice Dufrène übernahm die künstlerische Leitung. Zu den Mitarbeitern von "La Maîtrise" gehörten die Dekorateure Jean und Jacques Adnet. Jean Adnet war aktives Mitglied der Société des Artistes Décorateurs und wurde ein bekannter Spezialist für Schaufenstergestaltung. /wp:paragraph wp:image {"align": "center", "id":18195, "sizeSlug": "full", "linkDestination": "none"} Exemplar des Prospekts von 1922 des Kaufhauses Aux Galeries Lafayette, das den von Maurice Dufrène geleiteten Werkstätten für angewandte Kunst mit dem Namen La Maîtrise gewidmet ist. Die Illustrationen stammen von Jack Roberts. Exemplar des 1922 erschienenen Faltblatts des Kaufhauses Aux Galeries Lafayette über die von Maurice Dufrène geleiteten Ateliers für angewandte Kunst, die unter dem Namen La Maîtrise bekannt sind. Die Illustrationen stammen von Jack Roberts. /wp:image wp:image {"align": "center", "id":18196, "width":600, "height":600, "sizeSlug": "full", "linkDestination": "none"} Exemplar des Faltblatts von 1922 des Kaufhauses Aux Galeries Lafayette, das den Kreationen der Kunstgewerbeateliers La Maîtrise gewidmet ist. Exemplar des Faltblatts von 1922 des Kaufhauses Aux Galeries Lafayette über die Kreationen der Ateliers für angewandte Kunst La Maîtrise /wp:image wp:image {"align": "center", "id":18197, "sizeSlug": "full", "linkDestination": "none"} Art-Deco-Schrank von Maurice Dufrène, um 1928. Zweitüriger Schrank aus Veilchenfurnier und Veilchenholz, Intarsien aus exotischen Harthölzern, Einlegearbeiten aus versilbertem Metall. Geschnitzte und kannelierte Füße mit geschwärzten Details. Art-déco-Kabinett von Maurice Dufrène, um 1928. Zweitüriger Schrank, hergestellt aus Veilchenfurnier und Veilchenholz, Einlegearbeiten aus exotischen Harthölzern, Intarsien aus versilbertem Metall. Geschnitzte und geriffelte Füße mit geschwärzten Details. /wp:image wp:paragraph René Guilleré, Gründer der Société des Artistes Décorateurs, war ein Vorreiter bei der Einrichtung von Kunstateliers in Kaufhäusern. Er war der erste, der 1912 die Kaufhäuser des Printemps davon überzeugte, ihre eigenen Möbel und Kunstgegenstände herzustellen. So entstand La Primavera, das Kunstatelier des Kaufhauses, das von Jules Jaluzot und Augustine Figeac gegründet wurde. Der Einfluss der Kaufhäuser auf die Mode- und Einrichtungsbranche war so groß, dass die Kunstateliers von Printemps, Galeries Lafayette und Bon Marché sowie das der Louvre-Geschäfte bei der Internationalen Ausstellung für moderne dekorative und industrielle Kunst 1925 jeweils einen Pavillon im Herzen der französischen Abteilung erhielten. René Guilleré, der Gründer der Société des Artistes Décorateurs, war ein Vorreiter bei der Einrichtung von Kunstwerkstätten in Kaufhäusern. Er war der erste, der 1912 die Kaufhäuser des Printemps davon überzeugte, ihre eigenen Möbel und Kunstgegenstände zu produzieren. So entstand La Primavera, das Kunstatelier des Kaufhauses, das von Jules Jaluzot und Augustine Figeac gegründet wurde. Der Einfluss der Kaufhäuser auf die Mode- und Einrichtungsbranche war so groß, dass die Kunstateliers von Printemps, Galeries Lafayette und Bon Marché sowie das der Louvre-Geschäfte auf der Internationalen Ausstellung für moderne dekorative und industrielle Kunst 1925 jeweils einen Pavillon im Herzen der französischen Abteilung erhielten. /wp:paragraph wp:image {"align": "center", "id":18198, "sizeSlug": "full", "linkDestination": "none"} Le pavillon des grands magasins du Printemps, Primavera, édifié pour l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes, Paris, 1925. Le pavillon des grands magasins du Printemps, Primavera, édifié pour l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes, Paris, 1925. /wp:image wp:image {"align": "center", "id":18199, "sizeSlug": "full", "linkDestination": "none"} Interieur du pavillon des grands magasins du Printemps, Primavera, édifié pour l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes, Paris, 1925. Innenansicht des Pavillons der Printemps-Kaufhäuser, Primavera, erbaut für die Internationale Ausstellung für moderne dekorative und industrielle Kunst, Paris, 1925 /wp:image wp:image {"align": "center", "id":18200, "sizeSlug": "large", "linkDestination": "none"} Karte "Die Menschenmenge vor dem Pavillon "POMONE", Atelier d'Art Moderne du Bon Marché", Internationale Ausstellung für moderne dekorative und industrielle Kunst, Paris, 1925. Karte "Die Menschenmenge vor dem Pavillon "POMONE", Atelier d'Art Moderne du Bon Marché", Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes, Paris, 1925. /wp:image wp:image {"align": "center", "id":18201, "sizeSlug": "large", "linkDestination": "none"} Paul Follot schlendert durch den Pomone-Pavillon auf der Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes, Paris, 1925. Fotografie Archimarti - Persönliche Arbeit, CC BY-SA 4.0 Paul Follot schlendert durch den Pomone-Pavillon auf der Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes (Internationale Ausstellung für moderne dekorative und industrielle Künste), Paris, 1925. Fotografie Archimarti - Persönliche Arbeit, CC BY-SA 4.0 /wp:image wp:image {"align": "center", "id":18202, "sizeSlug": "large", "linkDestination": "none"} Speisesaal des Pavillons Pomone auf der Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes, Paris, 1925. Die Dekoration wurde von Paul Follot entworfen. Fotografie Archimarti - Persönliche Arbeit, CC BY-SA 4.0 Speisesaal des Pavillon Pomone auf der Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes, Paris, 1925. Die Dekoration wurde von Paul Follot entworfen. Fotografie Archimarti - Persönliche Arbeiten, CC BY-SA 4.0 /wp:image wp:image {"align": "center", "id":18203, "sizeSlug": "full", "linkDestination": "none"} Karte "Der Pavillon der Magazine "Aux Galeries Lafayette"", Internationale Ausstellung für moderne dekorative und industrielle Kunst, Paris, 1925. Karte "Le pavillon des Magasins "Aux Galeries Lafayette"", Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes, Paris, 1925 /wp:image wp:paragraph Die Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes markiert den Höhepunkt des Art déco-Stils. Die Veranstaltung fand international Beachtung und spielte eine unbestreitbare Rolle bei der weltweiten Verbreitung des französischen Art déco. Französische Architekten und Künstler wurden im folgenden Jahrzehnt sehr gefragt, um an zahlreichen ehrgeizigen Projekten zu arbeiten. 1935 legte das Passagierschiff Le Normandie in Le Havre ab, um nach New York zu fahren. An Bord befindet sich das "Must" des französischen Art-déco-Know-hows. Die Inneneinrichtung wurde von den Architekten und Dekorateuren Richard Bouwens de Boijen, Roger Henri-Expert, Pierre Patout und Henri Pacon betreut, die die besten französischen Kunsthandwerker der damaligen Zeit um sich versammelten. Die Internationale Ausstellung für moderne dekorative und industrielle Kunst markiert den Höhepunkt des Art-déco-Stils. Die Veranstaltung fand international Beachtung und spielte eine unbestreitbare Rolle bei der weltweiten Verbreitung des französischen Art déco. Französische Architekten und Künstler wurden im folgenden Jahrzehnt sehr gefragt, um an zahlreichen ehrgeizigen Projekten zu arbeiten. 1935 legte das Passagierschiff Le Normandie in Le Havre ab, um nach New York zu fahren. An Bord befindet sich das "Must" des französischen Art-déco-Know-hows. Die Innenausstattung wurde von den Architekten und Dekorateuren Richard Bouwens de Boijen, Roger Henri-Expert, Pierre Patout und Henri Pacon betreut, die die besten französischen Kunsthandwerker der damaligen Zeit um sich versammelten. /wp:paragraph wp:heading {"textAlign": "right", "fontSize": "medium"} François Boutard François Boutard /wp:heading

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