Die Kunst der Glasmalerei, eine französische Geschichte

31.10.2022

Wenn ich Ihnen Jacques Gruber, Louis Barillet, Jean Gaudin oder auch das Atelier Champigneulle nenne? Diese Namen sind Ihnen wahrscheinlich nicht sehr geläufig, und doch verkörpern sie in Frankreich die Erneuerung der Kunst der Glasmalerei. Außergewöhnlich ist, dass Frankreich das Land mit der weltweit größten Fläche an Glasmalereien ist. Dieser Artikel bietet Ihnen einen Rückblick auf eine handwerkliche Tradition, die in den Rang einer Kunst erhoben wurde: von der Wiederbelebung der Glasmalerei als lebendige Kunst gegen Ende des 18. und Anfang des 19. Jahrhunderts bis hin zur zeitgenössischen Glasmalerei, die Glasmeister und zeitgenössische Künstler/Designer miteinander verbindet...

Art déco-Glasfenster von Louis Barillet für Les "établissements balnéaires d'Auteuil", die 1929 vom Architekten Lucien Pollet im Stil eines Passagierschiffs errichtet wurden.

Die Glasmalerei, eine Glaskomposition aus Glasstücken, die durch Bleiruten zusammengefügt werden, tauchte im Mittelalter als eine Technik zur Verschönerung von religiösen Gebäuden auf. Leider wurden viele mittelalterliche Glasmalereien während der Aufklärung und später in der Revolutionszeit zerstört. Mit dem großen Architekten Eugène Viollet-le-Duc und der romantischen Bewegung gegen Mitte des 18. Jahrhunderts gewann die Glasmalerei wieder an Farbe, bevor sie um die Wende zum 20. Jahrhundert unter dem Einfluss des Jugendstils wieder sehr beliebt wurde.

Kathedrale Notre-Dame de Paris, Glasmalereien. Dem großen Architekten und Restaurator Viollet-le-Duc ist die Restaurierung der meisten Glasmalereien in den Kapellen der "Alten Dame" zu verdanken.

Glasfenster der Prophetengalerie, im südlichen Arm des Querschiffs der Kathedrale Notre-Dame, Schöpfung des Ateliers Alfred Gérente, 19. Jahrhundert.

Die Jugendstilbewegung verleiht der Glasmalerei in der Tat wieder ihren Adelsbrief. Und man kommt von weit her: Denken Sie zum Beispiel daran, dass es vor der Revolution nur noch vier Glasmaler in Paris gab!!! Die Zeit ist geprägt von floralen oder symbolistisch inspirierten Motiven. Was sich verändert? Die Glasmalerei ist nicht mehr nur auf Kirchen und Kathedralen des Lichts beschränkt: Sie dringt in Kaufhäuser, Banken, Restaurants oder auch in die Büros von Industriellen ein. Der Begriff Glasmalerei wird durch den Namen Glasdach ersetzt.

Glasfenster "Roses Dans Un Décor Art Nouveau / Art Déco", ausgeführt Anfang des 20. Jahrhunderts. Jahrhunderts.".

Glasfenster "Roses Dans Un Décor Art Nouveau / Art Déco", ausgeführt Anfang des 20. Jahrhunderts, Detail.

Glasbild "Roses In A Art Nouveau / Art Deco Decor", ausgeführt Anfang des 20. Jahrhunderts, Detail.

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Die Architekten dieser Wiederbelebung heißen Louis Majorelle, Emile Gallé, Eugène Grasset, Louis Comfort Tiffany, Jacques Gruber, Louis Barillet.... Die erstgenannten sind als Vertreter der École de Nancy bekannt und verkörpern die Exzellenz der technischen Gesten der großen Glasmeister. Vergessen wir nicht, dass Lothringen das historische Land der Glaskunst in Frankreich ist: Baccarat, Daum, Saint-Louis, ...

Jugendstil-Glasdach der Halle der Bank Crédit Lyonnais in Nancy, Ausführung: Jacques Gruber (1870-1936). Gilt als eines der Meisterwerke dieses Glasmeisters, Kunsttischlers und Dekorateurs

Glasfenster "La lecture" des Designers und Porzellanmalers Henri Bergé (1870-1937), Musée de l'École de Nancy. Henri Bergé wurde an der Ecole des Beaux-Arts de Nancy ausgebildet und folgte Jacques Gruber als Chefdekorateur der Kristallfabrik Daum.

3 Glasfenster für die Kirche Notre Dame des eaux in Aix les bains. Die Glasfenster wurden von Eugène Grasset komponiert und von dem Lyoner Glasmeister Lucien Bégule 1894 hergestellt.

3 Glasfenster für die Kirche Notre Dame des eaux in Aix les bains, zentrales Glasfenster, Komposition Eugène Grasset, Ausführung Lucien Bégule, 1894.

3 Glasfenster für die Kirche Notre Dame des eaux in Aix les bains, rechtes Fenster, Komposition Eugène Grasset, Ausführung Lucien Bégule, 1894.

Glasmalereien der Kirche Saint-Médard in Grandpré (Ardennen).

Eines der Glasfenster der Kirche Saint-Pierre de Bouvines, die von Pierre Fritel ( 1853-1942 ) entworfen und ab 1889 von dem Glasmeister Emmanuel-Marie-Joseph Champigneulle (1860- 1942) ausgeführt wurden.

Epochale Fotografie der Familie Champigneulle. Die Champigneulle sind eine in Lothringen bekannte Linie von Malern und Glasbläsermeistern. Sie ließen sich in Metz, dann in Bar-le-Duc und schließlich in Paris nieder (Ateliers Champigneulle, Pariser Niederlassung des Glasmalereiunternehmens der Familie).

Die Technik der Glasmalerei erlebte während der Zeit zwischen den beiden Weltkriegen bedeutende Entwicklungen. Jules Albertini, Glasmacher in Montigny-lès-Cormeilles (Val-d'Oise), arbeitete mit dem Mosaikkünstler Jean Gaudin an der Herstellung der ersten Glasplatten. Die Glasmalerei wird heller und lässt monochromere Töne aufblühen. Der französische Glas- und Mosaikmeister Auguste Labouret erfand und meldete 1933 ein neues Verfahren an: die Glasmalerei aus Glasplatten, die mit Zement unterteilt waren. Auf die floralen Arabesken der Art

Nouveau, die die Glasfenster beleuchteten, folgten die geometrischen und abstrakteren Kompositionen des Art déco, zu dessen berühmten Vertretern Louis Barillet zählte. In den 1920er Jahren erneuerte er zusammen mit Jacques Le Chevallier und Theo Hansen die ästhetische Sprache der Glasmalerei.

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Glasfenster "Scènes de la Vie de la Vierge" von Jean Gaudin in der Axialkapelle Notre-Dame-Drapière der Kathedrale von Amiens, 1933.

Glasfenster von Jean Gaudin in der Chapelle du Sacré Cœur, Kathedrale von Amiens, 1933.

Vitrail made by Louis Barillet, Chapelle du Souvenir de Flers, 1928. Gebäude, das 2006 wegen seiner Fassaden, der Verzierungen, Glasfenster und Fresken als historisches Monument klassifiziert wurde

Doppelflügeltüren aus Glas mit geometrischem Dekor in den Tönen Violett, Grün, Grau, Weiß und Schwarz. Ausführung Louis Barillet, um 1930.

Nach dem Zweiten Weltkrieg mussten viele zerbombte Kirchengebäude wieder aufgebaut werden: Die Restaurierung und Renovierung beschädigter Glasfenster wurde zu einer Priorität für die Kirche, die ihr historisches Erbe pflegen wollte. Zu dieser Tatsache kommt eine Änderung der Doktrin hinzu. Papst Johannes XXIII. berief 1962 das Zweite Vatikanische Konzil ein. Er möchte das Verhältnis der Gläubigen zur Religion ändern. Infolgedessen verändert sich die Innenarchitektur der Kirchen: Die Glasmalerei wird zu einem Element, das zur Spiritualität beiträgt. Mit kräftigen Farben und großen Flächen wird es zu einem Experimentierfeld.

Innenansicht der Kapelle von Ronchamp in der Haute-Saône, Architektur und Inneneinrichtung: Le Corbusier. Die Kapelle von Ronchamp wurde 1955 eingeweiht und ist ein typisches Beispiel für die architektonische Modernisierung von Kirchen. Die Glasmalerei wird zu einem wichtigen Element.

Detail eines von Le Corbusier gemalten Fensters in der Kapelle von Ronchamp.

Detail eines Kirchenfensters in der Kirche Notre-Dame-de-Toute-Grâce (Haute-Savoie). Zum ersten Mal gibt die Kirche nicht-christliche Künstler mit der Gestaltung von Kirchenfenstern in Auftrag. Das Gebäude steht unter Denkmalschutz.

Vitrail painted by the artist Jean Bazaine, "Saint Grégoire et le chant grégorien", Church Notre-Dame-de-Toute-Grâce. Als Symbol für den Eintritt der Kirche in die architektonische Moderne kamen die größten Künstler der damaligen Zeit, um Fenster, Gemälde, Skulpturen, Wandteppiche usw. zu signieren.

Vitrail painted by the artist Jean Bazaine, "David, the musiciening king", Church Notre-Dame-de-Toute-Grâce.

Vitrail painted by the artist Jean Bazaine, "Sainte Cécile, patron of musicers".

Die katholische Kirche öffnet ihre Kirchen also der Moderne und zögert nicht mehr, nicht-christliche Künstler mit der Gestaltung von Kirchenfenstern zu beauftragen. Auch die öffentliche Hand der damaligen Zeit mischt sich ein. So schlug Robert-Charles Renard, Chef-Architekt für historische Monumente (1946-1974), den Malern Georges Braque und Fernand Léger vor, an der Gestaltung neuer Glasfenster für die Kathedrale Saint-Etienne in Metz mitzuwirken, die auch als "Laterne Gottes" bezeichnet wird (6.500 m2 Glasfläche). Die 2 lehnten ab, aber Renard überzeugte die Maler Jacques Villon (Marcel Duchamps Bruder), Marc Chagall und Roger Bissière, die Glasfenster zu entwerfen und zu gestalten. Manche halten diese Eingriffe für eine Premiere in der Geschichte der Glasmalerei, da es sich um den ersten Auftrag für avantgardistische Glasfenster für ein historisches Monument handelt.

3 der 5 Kirchenfenster, für die Jacques Villon in den späten 1950er Jahren den Karton für die Chapelle du Saint-Sacrement in der Kathedrale Saint-Etienne in Metz herstellte.

Detail des Kirchenfensters "Das letzte Abendmahl", dessen Kartonage von Jacques Villon (1875-1963, eigentlich Gaston Émile Duchamp) für die Chapelle du Saint-Sacrement in der Kathedrale Saint-Etienne in Metz angefertigt wurde.

Fensterserie von Marc Chagall für die Cathédrale Saint-Etienne de Metz, "Lancette de la baie n°11", 1962. Chagall entfaltet unglaubliche leuchtende Farben, seine biblischen Figuren nähern sich dem Abstrakten, was für romanische oder gotische Kirchen untypisch ist.

Detail eines von Marc Chagall entworfenen Glasfensters für die Kathedrale Saint-Etienne in Metz. Der Künstler arbeitete fast ein Jahrzehnt (1958-1968) für die Kathedrale.

Verrière du tympan sud, Cathédrale Saint-Etienne de Metz, conception René Bissière, 1960. René Bissière, ein Maler der Nouvelle École de Paris, entwarf die beiden majestätischen Glasfenster des Nord- und Südtympanons der Kathedrale. Bissière ist eindeutig ein nicht-figurativer Künstler. Einige Experten schätzen, dass es sich um das erste nicht-gegenständliche Werk handelt, das in einer Kathedrale in Frankreich installiert wurde.

Nach dem Beispiel der Kathedrale von Metz, die zeitgenössische Kunst an einen heiligen Ort bringt, gibt der Staat für die Kathedrale Saint-Cyr-et-Sainte-Julitte in Nevers die Wiederherstellung der Glasfenster in Auftrag, die bei den Bombenangriffen im Zweiten Weltkrieg beschädigt worden waren. Die Wahl fiel auf zeitgenössische Künstler, die in der Regel im Tandem mit einem Glasmaler arbeiteten. Zu den ausgewählten Künstlern gehörten: Raoul Ubac, Jean-Michel Alberola, Claude Viallat, François Rouan, Gottfried Honneger, ... Diese Entscheidungen kehren der Vergangenheit endgültig den Rücken: Die Abstraktion ersetzt die Gegenständlichkeit...

Glasfenster der romanischen Chorfenster, Kathedrale Saint-Cyr-et-Sainte-Julitte in Nevers, geschaffen von dem Fotografen, Maler, Graveur und Bildhauer Raoul Ubac, mit den Glasmeistern Charles Marq und Atelier Simon, von 1978 bis 1983.

Niedrige Fenster des Kirchenschiffs, Kathedrale Saint-Cyr-et-Sainte-Julitte von Nevers, François Rouan mit den Glasmeistern Benoît Marc und Atelier Simon.

Die Kunst der Glasmalerei wird keineswegs als veraltete künstlerische Praxis angesehen, sondern fasziniert weiterhin zeitgenössische Künstler, die mit spezialisierten Werkstätten zusammenarbeiten, wie es bei Designern der Fall ist, die Modelle für große Kristallglasfabriken entwerfen. Beispiele sind die künstlerische Zusammenarbeit zwischen der Verrerie de Saint-Just (Loire) und den Designern Peter Marino und Philippe Starck oder die zwischen den Ateliers Duchemin und den zeitgenössischen Künstlern Anne und Patrick Poirier, Carole Benzaken, Robert Morris oder Sarkis...