Die goldene Generation des dänischen Designs

wp:paragraph {"align": "left"} Die dänische Lebensart wird auf der ganzen Welt gefeiert. Der Begriff "Hygge", der nur den Dänen gehört, beschreibt einen Lebensstil, bei dem die Innenräume warm und gemütlich sind. Eine Generation dänischer Architekten und Designer verkörperte dieses Konzept, um das dänische Design nach dem Zweiten Weltkrieg auf der internationalen Bühne zu etablieren. Ihre Namen sind Hans WEGNER, Arne JACOBSEN, Borge MOGENSEN und Verner PANTON, um nur die bekanntesten zu nennen. Im Mittelpunkt stehen diese außergewöhnlichen Designer, die das goldene Zeitalter des dänischen Designs in den 50er und 60er Jahren geprägt haben. Die dänische Lebensart wird auf der ganzen Welt gefeiert. Der Begriff "Hygge", der nur den Dänen gehört, definiert einen Lebensstil, bei dem die Innenräume warm und gemütlich sind. Eine Generation dänischer Architekten und Designer verkörperte dieses Konzept, um das dänische Design nach dem Zweiten Weltkrieg auf der internationalen Bühne zu etablieren. Ihre Namen sind Hans WEGNER, Arne JACOBSEN, Borge MOGENSEN und Verner PANTON, um nur die bekanntesten zu nennen. Im Mittelpunkt stehen diese außergewöhnlichen Designer, die das goldene Zeitalter des dänischen Designs in den 50er und 60er Jahren prägten. /wp:paragraph wp:paragraph Der Architekt und Möbeldesigner Kaare KLINT (1888-1954) wird als Vater des modernen skandinavischen Designs angesehen. Ihm ist der Übergang vom dänischen Kunstgewerbe zum weltberühmten Design zu verdanken, das in den 1950er Jahren explodierte. Anstatt sich der kühlen Ästhetik des Bauhauses zuzuwenden, setzt KLINT die skandinavische Tradition einer sehr hochwertigen Tischlerarbeit in Verbindung mit einfachen, funktionalen Formen fort: eine Rückkehr zum Kunsthandwerk, aber mit dem Wunsch, praktische, richtig dimensionierte und damit bequeme Möbel zu schaffen! Der Architekt und Möbeldesigner Kaare KLINT (1888-1954) gilt als Vater des modernen skandinavischen Designs. Ihm ist der Übergang vom dänischen Kunstgewerbe zum weltberühmten Design zu verdanken, das in den 1950er Jahren explodierte. Anstatt sich der kühlen Ästhetik des Bauhauses zuzuwenden, führt KLINT die skandinavische Tradition einer sehr hochwertigen Tischlerei in Verbindung mit einfachen und funktionalen Formen fort: eine Rückkehr zum Kunsthandwerk, aber mit dem Willen, praktische, richtig dimensionierte und damit bequeme Möbel zu schaffen! /wp:paragraph wp:image {"align": "center", "id":17719, "width":779, "height":644, "sizeSlug": "large", "linkDestination": "none"} Faaborg-Stuhl, Design von Kaare KLINT, 1915. Ein Stuhl, der für das Faaborg Museum in Dänemark entworfen wurde. Eine perfekte Kombination aus der Suche nach einem funktionalen Objekt (die Sitzfläche ist sehr leicht und kann verschoben werden) und einem modernen Design. Faaborg-Stuhl, Design von Kaare KLINT, 1915. Ein Stuhl, der für das Faaborg Museum in Dänemark entworfen wurde. Eine perfekte Kombination aus einem funktionalen Objekt (die Sitzfläche ist sehr leicht und kann bewegt werden) und modernem Design. /wp:image wp:image {"align": "center", "id":17720, "sizeSlug": "full", "linkDestination": "none"} Faaborg Chair, Design Kaare KLINT, 1915. Ein Stuhl, der für das Faaborg Museum in Dänemark entworfen wurde. Eine perfekte Kombination aus der Suche nach einem funktionalen Objekt (die Sitzfläche ist sehr leicht und kann verschoben werden) und einem modernen Design. Faaborg-Stuhl, Design von Kaare KLINT, 1915. Ein Stuhl, der für das Faaborg Museum in Dänemark entworfen wurde. Eine perfekte Kombination aus der Suche nach einem funktionalen Objekt (die Sitzfläche ist sehr leicht und kann verschoben werden) und modernem Design. /wp:image wp:image {"align": "center", "id":17721, "sizeSlug": "full", "linkDestination": "none"} Safari-Sessel, Design Kaare KLINT, 1933. Aus Massivholz mit Riemen und Armlehnen aus Naturleder. Klint interpretiert einen leichten, zerlegbaren Stuhl neu, der von englischen Offizieren auf ihren Expeditionen in die afrikanischen Kolonien verwendet wurde. Safari-Sessel, Design von Kaare KLINT, 1933. Aus Massivholz mit Riemen und Armlehnen aus Naturleder. Klint interpretiert einen leichten, zerlegbaren Stuhl neu, der von englischen Offizieren während ihrer Expeditionen in die afrikanischen Kolonien verwendet wurde. /wp:image wp:paragraph Kaare KLINT wurde 1924 zum Leiter der neuen Schule für Möbeldesign in Kopenhagen innerhalb der Architekturabteilung der Kunstakademie von Kopenhagen ernannt. Kaare KLINT wurde 1924 zum Direktor der neuen Schule für Möbeldesign in Kopenhagen innerhalb der Architekturabteilung der Kunstakademie in Kopenhagen ernannt. Er sollte einen Großteil der goldenen Generation des dänischen Designs in diesen avantgardistischen Ideen ausbilden... /wp:paragraph wp:paragraph Unter diesen war ihr begabtester Vertreter zweifellos Hans WEGNER (1914-2007). Ausgebildet beim Tischlermeister Stahlberg und ohne Abschluss, da er die Kunst- und Gewerbeschule in Kopenhagen nicht beendete, arbeitete WEGNER direkt mit den Architekten Erik Møller und Arne Jacobsen zusammen und gründete dann sein eigenes Designstudio. Mit dem Entwurf des Round Chair, der 1950 auf dem Titelblatt der Zeitschrift American Interiors erschien und als "schönster Stuhl der Welt" ausgezeichnet wurde, erlangte er Berühmtheit. Die ganze Welt entdeckte nun das dänische Designgenie, das zwei außergewöhnliche Jahrzehnte einleitete, die sein goldenes Zeitalter markierten. Sein begabtester Vertreter war zweifellos Hans WEGNER (1914-2007). Ausgebildet beim Tischlermeister Stahlberg, ohne Abschluss, da er die Kunst- und Gewerbeschule in Kopenhagen nicht beendete, arbeitete WEGNER direkt mit den Architekten Erik Møller und Arne Jacobsen zusammen und gründete dann sein eigenes Designstudio. Mit dem Entwurf des Round Chair, der 1950 auf dem Titelblatt der Zeitschrift American Interiors erschien und als "schönster Stuhl der Welt" ausgezeichnet wurde, erlangte er Berühmtheit. Die Welt entdeckte das Genie des dänischen Designs, das zwei außergewöhnliche Jahrzehnte einleitete, die sein goldenes Zeitalter markierten. /wp:paragraph wp:paragraph /wp:paragraph wp:image {"align": "center", "id":17722, "width":451, "height":598, "sizeSlug": "large", "linkDestination": "none"} The Round Chair, Design Hans WEGNER, 1949. Der Round Chair, der auch als "The Chair" bezeichnet wird, verkörpert die DNA des dänischen Designs: weiche, organische Formen, stilistische Reinheit und Ergonomie. Eine Kult-Sitzgelegenheit des modernen Designs The Round Chair, Design Hans WEGNER, 1949. Der als "The Chair" bezeichnete Round Chair verkörpert die DNA des dänischen Designs: weiche, organische Formen, stilistische Klarheit und Ergonomie. Eine Kult-Sitzgelegenheit des modernen Designs /wp:image wp:image {"align": "center", "id":17723, "width":685, "height":341, "sizeSlug": "large", "linkDestination": "none"} The Round Chair, Design Hans WEGNER, 1949. Der Round Chair wurde für seine Ergonomie gelobt und von dem unter Rückenschmerzen leidenden Präsidentschaftskandidaten John F. Kennedy während seines Fernsehinterviews mit Richard Nixon im September 1960 benutzt. The Round Chair, Design von Hans WEGNER, 1949. Der Round Chair wurde für seine Ergonomie gelobt und von Präsidentschaftskandidat John F. Kennedy benutzt, der bei seinem Fernsehinterview mit Richard Nixon im September 1960 unter Rückenschmerzen litt. /wp:image wp:paragraph /wp:paragraph wp:image {"align": "center", "id":17724, "width":470, "height":415, "sizeSlug": "full", "linkDestination": "none"} Sessel CH07, Design von Hans WEGNER, 1963. Ein Sitz, der das Genie von WEGNER symbolisiert: reine Formen und Linien, Leichtigkeit und Komfort. Er wird seit 1998 von dem dänischen Verleger Carl Hansen und Søn hergestellt; Sessel CH07, Design Hans WEGNER, 1963. Ein Sitz, der das Genie von WEGNER symbolisiert: klare Formen und Linien, Leichtigkeit und Komfort. Er wird seit 1998 von dem dänischen Verleger Carl Hansen und Søn hergestellt; /wp:image wp:paragraph Die Vorliebe dänischer Designer für funktionale, wohlproportionierte - Kaare KLINTs Besessenheit mit Maßen - und bequeme Möbel geht Hand in Hand mit geschwungenen, umhüllenden Linien. Der Architekt und Designer Arne Jacobsen (1902-1971) war derjenige, der die Suche nach einem organischen Design im Gegensatz zur geometrischen Ästhetik der Bauhaus-Theorien am weitesten vorantrieb. Ende der 1950er Jahre entwarf Arne Jacobsen für die Ausstattung der Lobby und der Empfangsbereiche des Royal Hotels in Kopenhagen zwei ikonische Sitzmöbel, die den Ruf eines organischen Stils begründen sollten, der eine warme und gemütliche Atmosphäre ausstrahlt: den Sessel Schwan und den Sessel Ei. Die Vorliebe der dänischen Designer für funktionale, wohlproportionierte - Kaare KLINTs Besessenheit von Maßen - und bequeme Möbel geht Hand in Hand mit geschwungenen und umhüllenden Linien. Der Architekt und Designer Arne Jacobsen (1902-1971) war derjenige, der die Suche nach einem organischen Design im Gegensatz zur geometrischen Ästhetik der Bauhaus-Theorien am weitesten vorantrieb. Ende der 1950er Jahre entwarf Arne Jacobsen für die Ausstattung der Lobby und der Empfangsbereiche des Royal Hotels in Kopenhagen zwei ikonische Sitzmöbel, die den Ruf eines organischen Stils begründen sollten, der eine warme und gemütliche Atmosphäre verbreitet: den Sessel Schwan und den Sessel Ei. /wp:paragraph wp:paragraph /wp:paragraph wp:image {"align": "center", "id":17725, "width":660, "height":419, "sizeSlug": "full", "linkDestination": "none"} Die Einrichtung des Royal Hotel in Kopenhagen. Im Vordergrund, von links nach rechts, der Sessel Egg (Ei) und der Sessel Swan (Schwan), entworfen von Arne JACOBSEN. Zwei Sitzmöbel, die Kultstatus erlangt haben, mit umhüllenden Formen und immer noch unglaublich modern! Einrichtung des Royal Hotel in Kopenhagen. Im Vordergrund, von links nach rechts, der Sessel Egg (Ei) und der Sessel Schwan, entworfen von Arne JACOBSEN. Zwei Sitzmöbel, die Kultstatus erlangt haben, mit umhüllenden Formen und immer noch unglaublich modern! /wp:image wp:image {"align": "center", "id":17726, "width":668, "height":488, "sizeSlug": "full", "linkDestination": "none"} Ant chair set (Ameisenstühle), Design von Arne Jacobsen für den Verleger Fritz Hansen, 1952. Der Ant Chair ist ein Stuhl, der Jacobsens Kreativität für ein organisches Design repräsentiert. Hier erinnert er an die Form einer Ameise. Minimalismus, Haltbarkeit und Komfort... Ant chair set (Ameisenstühle), Design von Arne Jacobsen für den Verleger Fritz Hansen, 1952. Der Ant Chair ist ein Stuhl, der Jacobsens Kreativität für ein organisches Design repräsentiert. Hier erinnert er an die Form einer Ameise. Minimalismus, Haltbarkeit und Komfort... /wp:image wp:paragraph Borge MOGENSEN (1914-1972), ein enger Freund von Hans WEGNER und im selben Jahr wie dieser geboren, entwarf einfache, elegante und funktionale Möbelstücke, die ganz im Sinne des von Kaare KLINT gelehrten Designs waren. Seine Karriere wurde durch seine Zusammenarbeit mit dem dänischen Verleger Fredericia Stolefabrik geprägt, die 1955 begann. Der Aufschwung des dänischen Designs in den 1950er Jahren war auch inspirierenden Verlegern und Herstellern zu verdanken. Zu den bekanntesten gehören: Fritz Hansen - 1872, Louis Poulsen - 1874, Søborg Møbelfabrik - 1890, Carl Hansen und Søn - 1908, FDB Møbler - 1942, PP Mobler - 1953. Alle arbeiteten eng mit den besten Designern des Landes zusammen. Zusammen mit WEGNER und JACOBSEN hob MOGENSEN das dänische Design auf internationales Niveau. Borge MOGENSEN (1914-1972), ein enger Freund von Hans WEGNER und im selben Jahr wie dieser geboren, entwarf einfache, elegante und funktionale Möbelstücke, die ganz im Sinne des von Kaare KLINT gelehrten Designs waren. Seine Karriere wurde durch seine Zusammenarbeit mit dem dänischen Verleger Fredericia Stolefabrik geprägt, die 1955 begann. Der Aufschwung des dänischen Designs in den 1950er Jahren war auch inspirierenden Verlegern und Herstellern zu verdanken. Zu den bekanntesten gehören: Fritz Hansen - 1872, Louis Poulsen - 1874, Søborg Møbelfabrik - 1890, Carl Hansen und Søn - 1908, FDB Møbler - 1942, PP Mobler - 1953. Alle arbeiteten eng mit den besten Designern des Landes zusammen. Zusammen mit WEGNER und JACOBSEN hob MOGENSEN das dänische Design auf ein internationales Niveau. /wp:paragraph wp:paragraph /wp:paragraph wp:image {"align": "center", "id":17728, "width":442, "height":688, "sizeSlug": "large", "linkDestination": "none"} Andreas GRAVERSEN (links) und Borge MOGENSEN. Der Käufer und Chef des dänischen Verlags Fredericia baute eine sehr enge Beziehung zu dem dänischen Designer auf und arbeitete bis zu dessen Tod erfolgreich mit ihm zusammen. Andreas GRAVERSEN (links) und Borge MOGENSEN. Der Käufer und Chef des dänischen Verlags Fredericia hatte eine sehr enge Beziehung und eine fruchtbare Zusammenarbeit mit dem dänischen Designer bis zu dessen Tod. /wp:image wp:image {"align": "center", "id":17729, "width":688, "height":688, "sizeSlug": "full", "linkDestination": "none"} Sessel Hunting 2229, Design von Borge MOGENSEN für Fredericia, 1950. Das wohl originellste und bekannteste Stück des Designers: ein Sessel, der für die Herbstausstellung der Tischlergilde mit dem Thema "The Hunting Lodge" entworfen wurde. Sessel Hunting 2229, Design Borge MOGENSEN für Fredericia, 1950. Das wohl originellste und bekannteste Stück des Designers: ein Sessel, der für die Herbstausstellung der Tischlergilde zum Thema "The Hunting Lodge" entworfen wurde /wp:image wp:image {"align": "center", "id":17730, "sizeSlug": "full", "linkDestination": "none"} Sleighchair 2254 aus Eiche und orangefarbenem Stoff, Design Borge MOGENSEN, 1950er Jahre. Sleighchair 2254 aus Eiche und orangefarbenem Stoff, Design Borge MOGENSEN, 50er Jahre. /wp:image wp:image {"align": "center", "id":17732, "width":775, "height":583, "sizeSlug": "large", "linkDestination": "none"} Ein Paar Sessel 2207 "Lounge Chair", Design Borge MOGENSEN für Fredericia, 1963. Eine vornehme Silhouette. Sesselpaar 2207 "Lounge Chair", Design Borge MOGENSEN für Fredericia, 1963. Eine vornehme Silhouette /wp:image wp:paragraph Ein weiterer bekannter dänischer Designer, Finn JUHL (1912-1989), ist bekannt für seine extrem schlichten Möbelstücke, weshalb er weniger populär ist als seine Kollegen WEGNER und MOGENSEN. Dennoch sind seine Sitzmöbel von seltener Eleganz... Ihm ist es zu verdanken, dass das dänische Design in den USA, wo er unterrichtete, eingeführt und populär gemacht wurde. Finn JUHL (1912-1989), ein weiterer bekannter dänischer Designer, ist für seine extrem schlichten Möbelstücke bekannt, weshalb er weniger populär ist als seine Kollegen WEGNER und MOGENSEN. Seine Sitzmöbel sind von seltener Eleganz... Ihm ist es zu verdanken, dass das dänische Design in den USA, wo er lehrte, eingeführt und popularisiert wurde. /wp:paragraph wp:image {"align": "center", "id":17733, "width":555, "height":673, "sizeSlug": "large", "linkDestination": "none"} Stuhl 45, Design: Finn JUHL. Der 45er ist aus Eichen- oder Walnussholz gefertigt und mit Stoff oder Leder bezogen. Er ist außergewöhnlich anmutig... Stuhl 45, Design Finn JUHL. Der 45er ist aus Eiche oder Walnuss gefertigt und mit Stoff oder Leder bezogen. Er ist von außergewöhnlicher Anmut... /wp:image wp:image {"align": "center", "id":17734, "sizeSlug": "full", "linkDestination": "none"} Stuhl 45, Design Finn JUHL, Ansicht von hinten. Stuhl 45, Design Finn JUHL, Ansicht von hinten /wp:image wp:paragraph Schließlich kann man das goldene Zeitalter des dänischen Designs nicht erwähnen, ohne zwei einzigartige Figuren zu erwähnen: Poul HENNINGSEN (1894-1967), ein Zeitgenosse von Kaare KLINT, und Verner PANTON (1926-1998), das Enfant terrible des dänischen Designs. Der erste beleuchtete einen großen Teil des vorherigen Jahrhunderts mit einer ungewöhnlichen Wissenschaft von Leuchten. PANTON prägte die 60er Jahre mit seiner farbenfrohen, psychedelischen Fantasiewelt, in der er die Einführung von Kunststoffen in der Möbelindustrie voll ausnutzte. Schließlich kann man das goldene Zeitalter des dänischen Designs nicht erwähnen, ohne zwei einzigartige Figuren zu erwähnen: Poul HENNINGSEN (1894-1967), ein Zeitgenosse von Kaare KLINT, und Verner PANTON (1926-1998), das Enfant terrible des dänischen Designs. Der erste beleuchtete einen großen Teil des vorherigen Jahrhunderts mit einer ungewöhnlichen Wissenschaft von Leuchten. Der zweite prägte die 60er Jahre mit seinem farbenfrohen, psychedelischen Fantasieuniversum und profitierte in hohem Maße von der Einführung von Kunststoffen in der Möbelindustrie. /wp:paragraph wp:paragraph /wp:paragraph wp:image {"align": "center", "id":17735, "sizeSlug": "full", "linkDestination": "none"} 1960 realisierte Verner PANTON eines seiner berühmtesten Projekte: das Design und die Inneneinrichtung des Hotel-Restaurants ASTORIA in Trondheim (Norwegen). Verner PANTON verwendete das Textildesign Geometry I bis IV für Böden, Wände und Decken, um dem Raum eine gewisse Einheitlichkeit zu verleihen. 1960 realisierte Verner PANTON eines seiner berühmtesten Projekte: das Design und die Inneneinrichtung des Hotel-Restaurants ASTORIA in Trondheim (Norwegen). Verner PANTON verwendete das Textildesign Geometry I bis IV für Böden, Wände und Decken, um dem Raum eine gewisse Einheitlichkeit zu verleihen. /wp:image wp:image {"align": "center", "id":17736, "sizeSlug": "full", "linkDestination": "none"} Die verwendeten Stühle sind verschiedene Versionen des Panton Cone Chair und des Heart Cone Chair. Die um die Tische gruppierten Stühle und die Topan-Leuchten harmonieren miteinander und unterteilen den großen Raum in einzelne Lounges mit einer intimen Note. Die verwendeten Stühle sind verschiedene Versionen des Panton Cone Chair und des Heart Cone Chair. Die um die Tische gruppierten Stühle und die Topan-Leuchten harmonieren miteinander und unterteilen den großen Raum in einzelne Wohnzimmer mit einer intimen Note. /wp:image wp:paragraph Jeder Däne wird es Ihnen sagen: Der Leuchtendesigner Poul HENNINGSEN ist in seinem Land eine Legende. Kaum ein häusliches Interieur, in dem nicht mindestens eine Lampe der PH-Serie steht, die von diesem Architekten, aber auch Schriftsteller entworfen wurde. Poul HENNINGSEN, der sein Leben lang dem dänischen Verleger Louis Poulsen treu blieb, entwarf über hundert Lampen für die "PH"-Reihe. Die avantgardistische Idee des Designers bestand darin, mehrere Lampenschirme und Diffusoren zu entwerfen, um ein warmes, diffuses Licht zu spenden. Jeder Däne wird es Ihnen sagen: Der Leuchtendesigner Poul HENNINGSEN ist in seinem Land eine Legende. Es gibt kaum ein häusliches Interieur, in dem nicht mindestens eine Lampe der PH-Serie steht, die von diesem Architekten, aber auch Schriftsteller entworfen wurde. Poul HENNINGSEN, der sein Leben lang dem dänischen Verleger Louis Poulsen treu blieb, entwarf über hundert Lampen für die "PH"-Reihe. Die avantgardistische Idee des Designers bestand darin, mehrere Lampenschirme und Diffusoren zu entwerfen, um ein warmes, diffuses Licht zu erzeugen. /wp:paragraph wp:image {"align": "center", "id":17737, "width":604, "height":604, "sizeSlug": "large", "linkDestination": "none"} Hängeleuchte PH Artischocke, Design von Poul HENNINGSEN für Louis Poulsen, 1957. Vielleicht die bekannteste Leuchte des dänischen Designs. PH Pendelleuchte Artischocke (Artischocke), Design Poul HENNINGSEN für Louis Poulsen, 1957. Vielleicht die bekannteste Leuchte des dänischen Designs. /wp:image wp:image {"align": "center", "id":17738, "width":712, "height":712, "sizeSlug": "large", "linkDestination": "none"} Hängeleuchte PH Artischocke, Design Poul HENNINGSEN für Louis Poulsen, 1957. 72 sorgfältig verteilte Lamellen in 12 Reihen zu je 6 Lamellen sorgen für blendfreies Licht. Eine raffinierte und komfortable Beleuchtung... Hängeleuchte PH Artischocke, Design Poul HENNINGSEN für Louis Poulsen, 1957. 72 sorgfältig verteilte Lamellen in 12 Reihen zu je 6 Lamellen sorgen für blendfreies Licht. Eine raffinierte und komfortable Beleuchtung... /wp:image wp:paragraph Obwohl Poul HENNINGSEN und Verner PANTON ein weniger konventionelles Design als ihre berühmten Landsleute bieten, haben ihre Kreationen alle perfekte Proportionen. Eleganz, einfache Formen, Ergonomie und Funktionalität - das sind die wesentlichen Merkmale des dänischen Nachkriegsdesigns, das auch heute noch Designer auf der ganzen Welt inspiriert. Poul HENNINGSEN und Verner PANTON bieten zwar ein weniger konventionelles Design als ihre berühmten Landsleute, aber ihre Entwürfe haben alle perfekte Proportionen. Eleganz, einfache Formen, Ergonomie und Funktionalität - das sind die wesentlichen Merkmale des dänischen Nachkriegsdesigns, das auch heute noch Designer auf der ganzen Welt inspiriert. /wp:paragraph wp:paragraph {"align": "right"} François BOUTARD François BOUTARD /wp:paragraph

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