Die dänische Lebensart wird auf der ganzen Welt gefeiert. Der Begriff "Hygge", der nur den Dänen gehört, definiert einen Lebensstil, bei dem die Innenräume warm und gemütlich sind. Eine Generation dänischer Architekten und Designer verkörperte dieses Konzept, um das dänische Design nach dem Zweiten Weltkrieg auf der internationalen Bühne zu etablieren. Ihre Namen sind Hans WEGNER, Arne JACOBSEN, Borge MOGENSEN und Verner PANTON, um nur die bekanntesten zu nennen. Im Mittelpunkt stehen diese außergewöhnlichen Designer, die das goldene Zeitalter des dänischen Designs in den 50er und 60er Jahren prägten.
Der Architekt und Möbeldesigner Kaare KLINT (1888-1954) gilt als der Vater des modernen skandinavischen Designs. Ihm ist der Übergang vom dänischen Kunstgewerbe zum weltberühmten Design zu verdanken, das in den 1950er Jahren explodierte. Anstatt sich der kühlen Ästhetik des Bauhauses zuzuwenden, führt KLINT die skandinavische Tradition einer sehr hochwertigen Tischlerei in Verbindung mit einfachen und funktionalen Formen fort: eine Rückkehr zum Kunsthandwerk, aber mit dem Willen, praktische, richtig dimensionierte und damit bequeme Möbel zu schaffen!
Kaare KLINT wurde 1924 zum Direktor der neuen Schule für Möbeldesign in Kopenhagen innerhalb der Architekturabteilung der Kunstakademie Kopenhagen ernannt. Er sollte einen Großteil der goldenen Generation des dänischen Designs in seinen avantgardistischen Ideen ausbilden...
Unter diesen war ihr begabtester Vertreter zweifellos Hans WEGNER (1914-2007). Ausgebildet beim Tischlermeister Stahlberg, ohne Abschluss, da er die Kunstgewerbeschule in Kopenhagen nicht beendete, arbeitete WEGNER direkt mit den Architekten Erik Møller und Arne Jacobsen zusammen und gründete dann sein eigenes Designstudio. Mit dem Entwurf des Round Chair, der 1950 auf dem Titelblatt der Zeitschrift American Interiors erschien und als "schönster Stuhl der Welt" ausgezeichnet wurde, erlangte er Berühmtheit. Die Welt entdeckte das Genie des dänischen Designs, das zwei außergewöhnliche Jahrzehnte einleitete, die sein goldenes Zeitalter markierten.
Die Vorliebe dänischer Designer, funktionelle, gut proportionierte - Kaare KLINTs Obsession für Messungen - und bequeme Möbel zu entwerfen, geht Hand in Hand mit geschwungenen und umhüllenden Linien. Der Architekt und Designer Arne Jacobsen (1902-1971) war derjenige, der die Suche nach einem organischen Design im Gegensatz zur geometrischen Ästhetik der Bauhaus-Theorien am weitesten vorantrieb. In den späten 1950er Jahren entwarf Arne Jacobsen für die Ausstattung der Lobby und der Empfangsbereiche des Royal Hotels in Kopenhagen zwei ikonische Sitzmöbel, die den Ruf eines organischen Stils begründen sollten, der eine warme und gemütliche Atmosphäre verbreitet: den Sessel Schwan und den Sessel Ei.
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Borge MOGENSEN (1914-1972), ein enger Freund von Hans WEGNER und im selben Jahr wie dieser geboren, entwarf einfache, elegante und funktionale Möbelstücke, die ganz im Sinne des von Kaare KLINT gelehrten Designs sind. Seine Karriere wurde durch seine Zusammenarbeit mit dem dänischen Verleger Fredericia Stolefabrik geprägt, die 1955 begann. Der Aufschwung des dänischen Designs in den 1950er Jahren war auch inspirierenden Verlegern und Herstellern zu verdanken. Zu den bekanntesten gehören: Fritz Hansen - 1872, Louis Poulsen - 1874, Søborg Møbelfabrik - 1890, Carl Hansen und Søn - 1908, FDB Møbler - 1942, PP Mobler - 1953. Alle arbeiteten eng mit den besten Designern des Landes zusammen. Zusammen mit WEGNER und JACOBSEN hob MOGENSEN das dänische Design auf internationales Niveau.
Ein weiterer bekannter dänischer Designer, Finn JUHL (1912-1989), ist für seine Möbelstücke mit extrem reduziertem Design bekannt, was ihm weniger Popularität als seinen Kollegen WEGNER und MOGENSEN eingebracht hat. Dennoch sind seine Sitzmöbel von seltener Eleganz ... Ihm ist es zu verdanken, dass das dänische Design in den USA, wo er lehrte, eingeführt und popularisiert wurde.
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Schließlich kann man das goldene Zeitalter des dänischen Designs nicht erwähnen, ohne zwei einzigartige Figuren zu erwähnen: Poul HENNINGSEN (1894-1967), ein Zeitgenosse von Kaare KLINT, und Verner PANTON (1926-1998), das Enfant terrible des dänischen Designs. Der erste beleuchtete einen großen Teil des vorherigen Jahrhunderts mit einer ungewöhnlichen Wissenschaft von Leuchten. Der zweite prägte die 60er Jahre mit seiner farbenfrohen, psychedelischen Fantasiewelt und profitierte von der Einführung von Kunststoffmaterialien in der Möbelindustrie.
Jeder Däne wird es Ihnen sagen: Der Leuchtendesigner Poul HENNINGSEN ist in seinem Land eine Legende. Kaum ein häusliches Interieur, in dem nicht mindestens eine Lampe der PH-Serie steht, die von diesem Architekten, aber auch Schriftsteller entworfen wurde. Poul HENNINGSEN, der sein Leben lang dem dänischen Verleger Louis Poulsen treu blieb, entwarf mehr als hundert Lampen für die "PH"-Reihe. Die avantgardistische Idee des Designers bestand darin, mehrere Lampenschirme und Diffusoren zu entwerfen, um ein warmes und diffuses Licht zu spenden.
Während Poul HENNINGSEN und Verner PANTON ein weniger konventionelles Design als ihre berühmten Landsleute bieten, weisen ihre Entwürfe alle perfekte Proportionen auf. Ein Können, das Kaare KLINT, Meister im Umgang mit Proportionen, nicht verleugnen könnte... Eleganz, einfache Formen, Ergonomie und Funktionalität - das sind die wesentlichen Merkmale des dänischen Nachkriegsdesigns, das auch heute noch Designer auf der ganzen Welt inspiriert.
François BOUTARD
