Der finnische Architekt und Designer Alvar Aalto (1898-1976) ist Designliebhabern als einer der Pioniere des skandinavischen Designs bekannt, die Rolle seiner Frau Aino Aalto (1894-1949) wird jedoch weniger erwähnt, obwohl sie 25 Jahre lang an der Seite ihres Mannes an allen Projekten ihres Büros und später an denen des Unternehmens Artek gearbeitet hat. Dieser Beitrag bietet die Gelegenheit, daran zu erinnern, dass Aino Aalto nicht nur die Frau von ... war, indem wir die kühnen Arbeiten des Paares in den Bereichen Architektur, Inneneinrichtung und Möbeldesign erneut betrachten.
© Herbert Matter: courtesy of Aalto Family Collection
Aino Aalto, geborene Marsio, war vier Jahre älter als Alvar Aalto. Ab 1913 studierte sie Architektur an der Aalto-Hochschule für Kunst, Design und Architektur in Helsinki, die sie 1920 mit einem Diplom abschloss. Für die damalige Zeit war es bereits sehr ungewöhnlich, dass eine Frau ein Hochschulstudium absolvierte, noch dazu, um Architektin zu werden! Bevor sie ihren späteren Ehemann kennenlernte, arbeitete Aino Marsio erfolgreich mit mehreren Architekten zusammen, darunter Oiva Kallio und Bengt Schalin (Gartenarchitekt und Botaniker); außerdem reiste sie durch Europa.
Alvar Aalto studierte von 1916 bis 1921 ebenfalls Architektur an der Technischen Universität von Helsinki. Dort lernt er auch Aino kennen. 1923, nur 2 Jahre nach seinem Abschluss, eröffnete er sein Architekturbüro in Jyväskylä. Ein Jahr später stellte er Aino als Assistentin ein und heiratete sie sechs Monate später. In den folgenden 25 Jahren entwarfen und gestalteten Alvar und Aino gemeinsam die wichtigsten Architektur- und Designprojekte ihrer Zeit.
© Courtesy of The Finnish Committee for the Restauration of Viipuri Library
© Courtesy of The Finnish Committee for the Restauration of Viipuri Library and Petri Neuvonen
© Denis Esakov
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© Alvar Aalto Museum, Foto: Gustaf Welin, VG Bild-Kunst, Bonn, 2014
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Während die Realisierung der Viipuri-Bibliothek (Fotos oben) allgemein Alvar Aalto zugeschrieben wird, arbeiteten die beiden Architekten bei jedem Projekt so eng zusammen, dass es manchmal schwierig war, zu unterscheiden, welche Werke von Alvar und welche von Aino stammten. 4 hauptsächlich architektonische Projekte sollten die Karriere des Paares prägen: der Bau und die Einrichtung des Sanatoriums in Paimio (1928-1933), die Innenausstattung des Restaurants Savoy (1937), der Entwurf der Villa Mairea (1938-1939) und der Bau des finnischen Pavillons auf der Weltausstellung in New-York (1939).
Foto Gustaf Welin © Alvar Aalto Foundation
Foto Maija Holma © Alvar Aalto Foundation
Foto Gustaf Welin © Alvar Aalto Foundation
Rechts: Sanatorium von Paimio, Architekten : Aino und Alvar Aalto (1928-1933). Innenansicht mit den eigens entworfenen "Paimio"-Stühlen, 1934.
Foto Gustaf Welin © Alvar Aalto Foundation
© Arquitectura Viva
Das Sanatorium von Paimio gilt ebenso wie die Bibliothek von Viipini als funktionalistisches Bauwerk. Die Aaltos folgen einigen von Le Corbusier erlassenen Prinzipien der modernen Architektur, wie z. B. der Dachterrasse. Stattdessen drückt es den Glauben des Paares an ein humanistisches Design aus, weshalb lange, der Sonne ausgesetzte Balkone entworfen wurden, bis zu denen man das Bett von Tuberkulosepatienten ziehen konnte. Eine Sonnenterrasse wurde entworfen, um den stärkeren Kranken frische Luft zu verschaffen.
Was macht den Architekturstil der Aaltos aus? Neben einem starken humanistischen Ansatz kann man sogar schon vor der Zeit von einem auf die Nutzererfahrung zugeschnittenen Design sprechen: So verbrachten Alvar Aalto und seine Frau für das Sanatorium viel Zeit damit, Räume aus der Perspektive der in ihren Betten liegenden Tuberkulosepatienten zu entwerfen; für die Viipuri-Bibliothek wurden die Lesebereiche unter einem Glasdach eingerichtet, das Auditorium mit einer wellenförmigen Decke mit akustischen Qualitäten konzipiert. Besondere Aufmerksamkeit wird der natürlichen Beleuchtung gewidmet, und die Wohnräume sind oft sehr luftig. Sie vertreten ein humanistisches Design, das ein wenig im Gegensatz zu dem rigorosen Design steht, das sie als zu "kalt" empfinden und das von der europäischen Avantgarde (Walter Gropius, Mies van der Rohe, Marcel Breuer) propagiert wird. Statt geometrischer Linien bevorzugten die Aaltos organisch geschwungene Linien.
Modell des finnischen Pavillons, Teilansicht einer der Innenfassaden, bestehend aus einer dynamischen, schwingenden Holzwand, Weltausstellung New York, 1939, Architekten: Aalto Aalto, Aalto Aalto, Aalto Aalto, Aalto Aalto, Aalto Aalto, Aalto Aalto und Aalto Aalto: Aino und Alvar Aalto.
© Alma Reyes
Zeitgenössisches Foto der berühmten Holzwand, die für den finnischen Pavillon entworfen wurde, Weltausstellung in New York, 1939. Architekten: Aino und Alvar Aalto. Diese Wand, die sich zu neigen und die Besucher zu umhüllen scheint, besteht aus dünnen Holzstreifen, die das Licht durchlassen. Ein "geniales Werk", so der berühmte amerikanische Architekt Frank Lloyd Wright, mit dem die Aaltos die Vorliebe für ein Design teilen, das Mensch und Natur einander näher bringt.
1935 gründeten die Aaltos, die Kunstgaleristin Maire Gullichsen und der Kunsthistoriker Nils-Gustav Hahl die Firma Artek, die sich auf Möbel aus gebogenem Schichtholz spezialisierte, um die von dem Architektenduo im Rahmen von Architekturprojekten entworfenen Möbel zu vertreiben. Alvar Aalto und seine Frau verstanden die Realisierung eines Gebäudes nämlich als Gesamtkunstwerk, was die Gestaltung der Innenflächen von Möbeln, Lampen, Glaswaren bis hin zu den Stoffen umfasste. Das Interieur des Restaurants Savoy und das Design der Villa Mairea sind konkrete Beispiele für diesen ganzheitlichen Ansatz.
Bild © Artek
Bild © Artek
Die Villa Mairea in Noormarkku, Finnland, Architektur: Alvar Aalto und Aino Aalto, 1937-1938. Das Gebäude bietet einen U-förmigen Grundriss mit einem L-förmigen Wohnbereich im Osten und einer Sauna im Westen, die durch eine Galerie verbunden sind, die mit einem begrünten Dach bedeckt ist. Die Philosophie der Aaltos war es, Häuser zu entwerfen, die sich in ihre natürliche Umgebung einfügen. Die Beziehung zwischen Mensch und Natur war für sie essentiell.
©Armin Linke
©Armin Linke
© Armin Linke
Rechts: Villa Mairea in Noormanku, Finnland, Architektur: Alvar Aalto und Aino Aalto, 1937-1938. Foto von der Inneneinrichtung. Die Aaltos legen großen Wert darauf, wie das Licht in die Gebäude eindringt.
© Alvar Aalto Museum in Jyväskylä
Die Ausstattung des Savoy ist durch die Herstellung der Savoy-Vase gekennzeichnet, die zu einem ikonischen Objekt des modernen Designs geworden ist. Das Objekt zeugt vom Engagement der Aaltos für ein organisches Design, das von rhythmischen Linien und fließenden Formen geprägt ist, die ihre Inspiration in der Natur finden. Dies ist ein Merkmal ihrer Arbeit, das einen Unterschied zur gleichzeitigen Entwicklung der sehr "rohen" Ästhetik des internationalen Architekturstils markiert und sie in die Nähe des Stils von Frank Lloyd Wright rückt.
Die ikonische Savoy Vase, Design von Alvar und Aino Aalto, 1936, auch Aalto Vase genannt (auf Finnisch bedeutet aalto "die Welle").
Bild © Artek
Ein wichtiger Beitrag der Aaltos zur Designgeschichte ist ihr Beitrag zur Entwicklung neuer Methoden zum Verleimen und Biegen von Sperrholz. So meldeten sie mehrere Patente auf das Biegen von Holz an. Die Aaltos kamen aus einem Land, in dem die Tradition der Holzbearbeitung sehr stark verankert war. Alvar Aalto weigerte sich zum Beispiel, Metallrohre und andere künstliche Materialien zu verwenden, die von der europäischen Avantgarde verwendet wurden, da sie seiner Meinung nach zu weit von der Natur entfernt waren. Sie brachten technisch innovative Sitzmöbel auf den Markt, wie z. B. die Sessel Nr. 41 (der berühmte Paimio-Sessel) und Nr. 31 (1931-1932), die beide freitragend konstruiert sind. Zum ersten Mal wurden die Beine unter der Sitzfläche verankert, ohne dass ein zusätzliches Gestell oder eine zusätzliche Konstruktion verwendet wurde.
© Art Design Trend
Artek 42 Sessel, Design von Alvar Aalto, 1932. Aaltos Experimente mit verleimtem und gebogenem Sperrholz führten zu Sitzmöbeln, die sowohl funktional als auch bequem waren.
Rechts: Hocker Artek 60, Design: Alvar Aalto, 1932-1933. Der praktische, weil stapelbare Hocker Nr. 60 ist ein Bestseller: In 50 Jahren wurden über 1 Million Exemplare hergestellt!
Die großartige Chemie des Aalto-Duos fand 1949 ein jähes Ende, als Aino an Krebs starb. In der Folgezeit setzte Alvar Aalto seine Karriere als Architekt bis zu seinem Lebensende fort. Die Firma Artek, die die vom Ehepaar Aalto entworfenen Möbel herausgibt, existiert noch immer. Sie wurde 2013 vom Verleger Vitra aufgekauft. Alvar und Aino Aalto haben das Design der 1ersten Hälfte des 20en Jahrhunderts maßgeblich geprägt. Jahrhunderts. Ihre Ideen in Verbindung mit organischem Design hatten einen großen Einfluss auf Nachkriegsdesigner wie Charles und Ray Eames.
François Boutard
