Ende 2018 und Anfang 2019 zeigte das Vitra Design Museum eine außergewöhnliche Ausstellung mit dem Titel: "Die Stühle der Macht". Sie erforschte, wie sich Ansätze von politischer, sozialer und wirtschaftlicher Macht weiterhin in unseren Sitzmöbeln ausdrücken. Stühle und Sessel waren ein außergewöhnliches Experimentierfeld für Designer des 20. Jahrhunderts, das ihnen oftmals zu internationaler Anerkennung verhalf... und ihrerseits eine Anziehungskraft auf die großen Verleger ausübte... Wir haben 10 legendäre Sitzgelegenheiten ausgewählt, die auch heute noch faszinieren...
© Hook Films, courtesy of Vitra
Er überrascht und irritiert immer wieder mit seinen geometrischen Linien, einem strengen, fast "militärischen" Aussehen und Farben, die einem Gemälde von Mondrian entsprungen sind... 1918 landete der niederländische Designer, Architekt und Tischler Gerrit Rietveld (1888-1964) einen Volltreffer mit dem Rot-Blauen Stuhl, auch Rietveld-Stuhl genannt. Eine Zeit lang war Rietveld ein Weggefährte der batavischen Kunstbewegung De Stijl und definierte die Moderne neu. Der Rietveld-Stuhl ist ein Symbol für die neoplastische Ästhetik, die von Piet Mondrian und Theo van Doesburg propagiert wurde.
Geben wir dem Cäsar, was des Cäsars ist. So könnte man die Vorstellung der kultigen Chaiselongue LC4, auch Chaise Longue genannt, einleiten. Charlotte Perriand (1903-1999) schuf mit ihrer berühmten, stufenlos verstellbaren Chaiselongue eines ihrer ersten Stücke für und mit dem Großmeister Le Corbusier und Pierre Jeanneret. Ein Meisterwerk des Einfallsreichtums. Obwohl er offiziell von den drei Autoren Le Corbusier, Charlotte Perriand und Pierre Jeanneret signiert wurde, dauerte es bis Ende der 2010er Jahre, bis das Design der Sitzfläche als das Werk von Charlotte Perriand anerkannt wurde.
Die Geschichte wird sich daran erinnern, dass der große deutsche Architekt Ludwig Mies van der Rohe (1886-1967) den Barcelona Chauffeur entwarf, um den deutschen Pavillon auf der Weltausstellung in Barcelona 1929 anmutig zu verkleiden. Der berühmte, so stilvolle Chauffeur wurde jedoch auch mit seiner treuesten Mitarbeiterin entworfen: Lilly Reich (1885-1947). Der "Barcelona" gilt noch immer als eines der emblematischsten Werke der dekorativen Künste des 20. Jahrhunderts und ist ein Musterbeispiel für zeitlose Eleganz.
Achtung, Kultmodell! So sehr, dass die Sitzfläche, die wir Ihnen jetzt vorstellen, 1950 von der Zeitschrift American Interiors mit dem Titel "Schönster Stuhl der Welt" ausgezeichnet wurde. 1949 entwarf der dänische Designer Hans Wegner (1914-2007) den Round Chair, eine Sitzgelegenheit, die sich durch schlichte, elegante und funktionale Formen auszeichnet, die von einer perfekten Tischlerei bedient werden. Für Wegner: "Ein Stuhl wird nicht von hinten betrachtet. Er muss aus jedem Blickwinkel schön sein". Der Round chair, eine Ikone des skandinavischen Designs, steht im Gegensatz zur metallischen Kühle des Bauhausstils.
Sie sind zu Ikonen des amerikanischen und weltweiten Designs geworden. Charles und Ray Eames (1907-1978 / 1912-1988) beeinflussten das Design der Nachkriegszeit durch ihre Arbeit mit Formsperrholz. 1956 beschlossen sie, den berühmten englischen Clubsessel zu modernisieren, und entwarfen für den Verleger Herman Miller den Lounge Chair, der auch Eames Long Chair und Ottoman genannt wurde. Sein Erfolg beruht auf seiner wunderschönen, geformten Sitzschale aus Palisander-Sperrholz, die sich wunderbar mit Leder kombinieren lässt. Und wie bequem!
Zwei Jahre später triumphierte das organische Design mit dem Egg chair von Arne Jacobsen (1902-1971), der für die Lobby und die Empfangsbereiche des Royal Hotels in Kopenhagen entworfen wurde. Der Egg chair ist ein perfektes Symbol für das "Kuschelige", das dem skandinavischen Design innewohnt: eine umhüllende und bequeme Sitzfläche, die dem Benutzer eine gewisse Intimität verleiht. Ideal für Wohnzimmer und Wartebereiche sowie für zu Hause, wo seine poetische Skulpturalität Wunder wirkt!
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Eine weitere Ikone des skandinavischen Designs, der Ball chair (auf Deutsch manchmal auch "Globus-Stuhl" genannt), ist ein 1963 vom finnischen Designer Eero Aarnio (1932) entworfener Sessel. Der Ball chair ist ein Symbol für den modernen Wind, der in den 1960er Jahren durch das Design wehte, als die Pop-Art ihren Siegeszug antrat. Sein futuristisches Aussehen macht ihn zu einem besonders begehrten Sammlerstück, ein einzigartiger Look!
Mitte der 60er Jahre, in denen neue Materialien wie Kunststoff und seine Derivate, aber auch Polyurethanschaum (synthetischer Schaumgummi) aufkamen, die den damaligen Designern alle Kühnheiten in Sachen Formgebung erlaubten, traf der Designer Olivier Mourgue (1939)
mit seinem berühmten Sessel Djinn voll ins Schwarze. Eine Silhouette, die so futuristisch ist, dass sie in einigen Szenen von Stanley Kubricks Kultfilm 2001 - Odyssee im Weltraum aus dem Jahr 1968 auftaucht.
Näher bei uns: Was ist mit der zarten Poesie des Miss Blanche Sessels des japanischen Designers Shiro Kuramata (1934-1991)? Künstliche Rosenblätter scheinen im Raum zu schweben, genauer gesagt in einem Block aus Acryl (PMMA, durchsichtiger Kunststoff), der in eine Form gegossen wurde. Der Höhepunkt in der Karriere eines einzigartigen Designers, der als Vorreiter der Transparenz gilt und in seinen leichten und minimalistischen Stücken Humor und Poesie vereint...
Zuletzt haben wir noch den Louis Ghost Chair des französischen Designers Philippe Starck ausgewählt. Zu Beginn des neuen Jahrhunderts entworfen, ist dies eine Sitzgelegenheit, die sich der Herausforderung stellt, gleichzeitig die Vergangenheit, die Gegenwart und die Zukunft zu verkörpern: der Geist des Barock im 21. Jahrhundert! Direkt vom Stil Louis XVI inspiriert, ist dieser Stuhl aus Polycarbonat, einem sehr widerstandsfähigen Kunststoff, gefertigt. Leicht, stapelbar, stabil und in verschiedenen Farben erhältlich, lässt der Louis Ghost die Geister der Vergangenheit mit frecher Modernität auferstehen...
François BOUTARD
