Vintage-Gemälde "Stillleben" von Francisco Molinero Ayala

O/L "Stillleben" Francisco Molinero Ayala, f. XX Jahrhundert - Zeitgenössische MalereiÖl auf Leinwand durch den geweihten Künstler Francisco Molinero Ayala unterzeichnet. Es stellt ein Stillleben in sehr hellen Farben. Mit einem Stil, der zur Geometrisierung der Formen neigt, können wir zahlreiche pflanzliche Elemente in Kombination mit kubistischen Elementen, fast abstrakt, auf einem weißen Blatt und mit einem einheitlichen Hintergrund in Blautönen erkennen.Mehr über den Autor...Francisco Molinero Ayala wurde 1945 in Jaén geboren. Er studierte an der Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando in Madrid und bereitete nach seinem Abschluss 1972 seine erste Ausstellung im Ateneo de Madrid vor. Damals hatte er ein soziales Anliegen, das er bis heute beibehält. Er begann mit einer Mischung aus einem gewissen Expressionismus mit einer Härte des Strichs und etwas, das ihn immer begleitet hat, dem Lyrismus. Zu dieser Zeit arbeitete er im Bereich der Figuration. Nach dieser Anfangsphase begann er seine Karriere als Lehrer. Er erhält den Lehrstuhl für Zeichnen am Institut Gerardo Diego. Er verbringt lange Zeit in Alicante, wo er enge Beziehungen zu den Künstlerkreisen der Region unterhält, wo er ausstellt und mehrfach bei verschiedenen Wettbewerben und Ausstellungen ausgewählt wird.Er erhält zahlreiche Auszeichnungen, darunter den Ersten Preis für Zeichnung der Generaldirektion der Schönen Künste von Madrid (1972), die Silbermedaille des Großen Preises des Kreises der Schönen Künste von Madrid (1975) und den Preis der Malerei-Biennale "Emilio Várela" von Alicante (1983), und stellt einzeln und in Gruppen in verschiedenen spanischen Städten aus: Madrid, Murcia, Valladolid, Alicante, Castellón, Jaén, usw., und seine Werke sind in den Bildersammlungen zahlreicher Einrichtungen wie Museen, Universitäten, Stadtverwaltungen, Provinzialverwaltungen... Bei der Schaffung seiner Werke geht er von Gefühlen, Leidenschaft und Intelligenz aus. Er betont in seiner Malerei die Verwendung von Farbe, Rhythmus und die Bedeutung, die etwas haben kann, gegenüber der eher figurativen Darstellung. Er mag es, seine Werke auf konstruktivistische Weise zu arrangieren, basierend auf geometrischen Strukturen, die er gewissenhaft studiert hat. Er begann seine Arbeit in einem eher figurativen Sinne und hat sich zu abstrakteren Lösungen entwickelt. Im Laufe seiner Karriere entwickelt er sich auch zu einer stärkeren Verwendung von Farbe, auf der Suche nach einer größeren Spontaneität in seinen Werken. Die Farbe und ihre Fähigkeit, Räume und Oberflächen zu ordnen und zu strukturieren, haben es ihm angetan. In seinen Werken findet man häufig die Kombination von abstrakteren Flecken mit Bereichen, die mehr von geometrischer oder grafischer Ordnung bestimmt werden. Seine Referenzen sind Paco Baños, Zabaleta, die Gruppe Cuenca, Paco Echauz und Juan Barjola, und er möchte, dass der Betrachter sich bei der Betrachtung seiner Werke mitreißen lässt, ohne sich auf die Suche nach abstrakten Referenzen zu machen. Referenz : 283129