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Satz von 6 abstrakten Gemälden von Ennio Tamburi, Italien 1966
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Beschreibung des Produkts
Ennio Tamburi wurde am 9. September 1936 in Jesi geboren. Er lebte und arbeitete zwischen Rom und Zürich. In Rom begann er seine Tätigkeit in den 1950er Jahren, wobei er sich häufig in Paris aufhielt und sich dem Informellen näherte, weil er das Bedürfnis verspürte, auf das für jene Jahre charakteristische existenzielle Unbehagen zu reagieren. Die Malerei wurde für Tamburi zum geeignetsten Mittel, um den Schmerz des Lebens auszudrücken, der durch die Zerstörung und die Wunden der Nachkriegszeit verursacht wurde. In diesen Jahren erhielt er zahlreiche Auszeichnungen wie den Arezzo-Preis, den Maggio di Bari, den Prato-Preis, den Incontri d'Arte-Preis von Bologna und die Quadriennale von Rom. In den 1960er Jahren begann er, sich der Konzeptkunst zuzuwenden und konzentrierte seine Forschungen auf das Objekt und die Skulptur, wobei er hauptsächlich sulfatiertes Blech und Neon verwendete, um durch Silhouetten den physischen und psychologischen Zustand des modernen Menschen auszudrücken, der von einem Gefühl der Unkommunizierbarkeit beherrscht wird. Werke wie Alberi defoiati (Tote Bäume), Coppia (Paar), Uomo puzzle und La A e il 2 (Das A und die 2), die alle in den 1960er Jahren entstanden, gehören ebenfalls in diese Zeit. Auch Cesure ist Teil des Werks: in Rom aufgenommene Fotografien, deren Hauptthemen eine Art "architektonische Cluster" sind, wie der Künstler sie definiert, die dazu dienen, unsichere Strukturen zu stützen und ohnehin nicht besonders stabil sind. Mit ihnen scheint Tamburi das Prinzip der Einheit, von etwas "Festem" bekräftigen zu wollen, das es ihm erlaubt, gegen das für die "conditio humana" typische Gefühl der Unsicherheit und Einsamkeit anzukämpfen. Viele dieser Werke wurden in kollektiven und persönlichen Ausstellungen ausgestellt, wie zum Beispiel: Contemporanea, Rom 1972; Galleria il Punto, Turin 1973; Festival Dei Due Mondi, Spoleto 1974; Volterra - Interventi nella Città 1974; Biennale di Venezia, Palazzo dei Diamanti, Ferrara 1975; Galleria Due Mondi, Rom 1976; Galleria d'Arte Moderna, Arezzo 1976; Galleria La Tartaruga, Rom 1977; Kunsthalle, Kôln und Düsseldorf 1977, Galleria 2000 - Bologna 1978. Für eine kurze Zeit wechselt er seine Studien und künstlerischen Forschungen mit der Tätigkeit als Grafiker für bekannte Zeitschriften ab, wo sein zeichnerisches Talent eine weitere Ausdrucksmöglichkeit findet. Die 1980er Jahre markieren für Tamburi einen definitiven Wendepunkt, sowohl in seiner Poetik als auch in den von ihm verwendeten Techniken. Nach einer tiefgreifenden Reflexion über den Sinn und den Wert seiner Forschungen zieht er in die Schweiz und entdeckt die konkrete Kunst, wobei er allmählich die bis dahin verfolgte Linie verlässt und einen neutraleren und objektiveren Blick auf die Realität wirft. Auf einer Asienreise entdeckte er wertvolle handgeschöpfte Papiere aus Tibet, Nepal, China, Indien und Japan, die sich durch eine besondere Textur und Konsistenz auszeichnen. Diese Entdeckung veranlasste ihn zu zahlreichen Reisen nach Europa, in die Vereinigten Staaten, nach Afrika und Asien. Seine Reise nach Japan und Birma wird von grundlegender Bedeutung sein, da er dort die Techniken der Papierherstellung vertiefen wird. Papier erweist sich so als "Gegenmittel" zu den traditionell in der Malerei verwendeten Materialien und wird zum neuen Medium, mit dem Tamburi neben Aquarell und Tempera seine Werke schafft. In den 1980er, 1990er und 2000er Jahren beherbergen die Papiere, die bereits mit einem Eigenleben ausgestattet sind, nun die Zeichen und Symbole der Phantasie des Künstlers: Visionen, Ideen, Erfahrungen werden in eine abstrakte, aber außerordentlich kommunikative Sprache übersetzt. Die wesentlichen Elemente sind die "Punkte", die durch empirische Geometrien beschreiben, was Tamburi gesehen oder sich vorgestellt hat, was zu Werken voller Energie und Vitalität führt. Tamburi verwendet Pinsel in verschiedenen Größen und wechselt zwischen großen und kleinen Werken. In diesen Jahren hat Tamburi in vielen italienischen und europäischen Städten ausgestellt: Galerie Salomon, Paris 1980; Gallerie Mark, Paris 1982; Studio a 1985; Fortezza Trecentesca, Montalcino 1987; Temple University Rom und Philadelphia 1990; Galleria del '500, Siena 1992; Art Gallery, New South Wales, Sidney 1993; Kunsthaus Richterswil 1998; Centro di Studi Italiani, Zürich 1999; Die Halle, Zürich 2000; Gallerie; Anton Meier, Genf 2003; La Nef, Ancienne Eglise, Le Noir Mont, Schweiz 2004; LIART, Rom 2005; Biblioteca Casanatense, Rom 2006; Lazertis Galerie, Zürich 2007; Museo del Convento di San Giovanni, Müstair 2009; Fabriano Space, Mailand 2009. Neben seiner Tätigkeit als Maler hat er auch häufig als Bühnenbildner gearbeitet. So hat er an den Kulissen von Filmen wie Senso und Tod in Venedig von Luchino Visconti und Che von Roman Polanski mitgewirkt, Plakate für die Theaterproduktionen von Giorgio Strehler und Luca Ronconi entworfen und schliesslich die Kulissen für Lamento und Reflects für das Ballett von Monte Carlo im Jahr 1994 und für Afternoon of a Faun für die Introdans Company in Arnheim, Holland, im Jahr 1997 gestaltet. In den letzten Jahren hat er begonnen, "Sculturine" zu schaffen, kleine Werke auf bearbeitetem und bemaltem Papier: "Reiseskulpturen", um Munars Terminologie zu verwenden.
Spezifikationen
ZustandGutOrientierungPorträtFormatMediumHöhe67 cmBreite47 cmTiefe1 cm